淺析鋼琴教學中節奏及力度的訓練技巧

◆冀春榮

(黑龍江藝術職業學院)

鋼琴作為一門典雅的藝術，其演奏者通過不同的彈奏技巧，進行細膩的情感表達，帶給人美的享受。而在實際的樂曲演奏過程中，演奏者通常透過對節奏、曲調、速度、力量等方面的精確控制，來表現帶有個人特色的音樂情景。

一、在鋼琴學習過程中進行節奏、力度訓練的重要性

1.加強節奏訓練的重要意義

在進行鋼琴演奏的學習過程中，需要演奏者能夠在訓練、表演時與樂曲、奏樂以及不同樂器表達一致，更好的闡述樂曲中潛藏的情感內涵，真正的展現出音樂的非凡魅力。因此，演奏者的實際水平直接影響了音樂表達的效果，鋼琴演奏的節奏、技藝是音樂生命力表現的基礎，而演奏者對節奏把握的過程如同控制樂曲脈搏一樣。合理的節奏控制能夠使得樂曲表達出創作人的深刻情感，通過思想表現的契合，使音樂更加震撼人心，給人以美的享受，突出音樂蘊藏的情感內核，借助鋼琴與樂曲的獨特演奏，帶來一場視聽盛宴。鋼琴節奏與樂曲之間的和諧性，也在一定程度上影響了彈奏者與傾聽者之間情感溝通的水平。作為鋼琴教學基礎內容之一，節奏的訓練也可以提高學生對音樂的品鑒能力，為后期的演奏課程夯實音樂基礎。

2.強化力度訓練的重要意義

音樂的感染力與情感傳遞需要通過聽覺、視覺以及感官的共同作用，才能充分的發揮出來。人們在傾聽的過程中，不僅能夠體會樂曲中情感、思想與認識的變化，還會跟隨這種情感自然抒發的不同階段，拓展想象空間，從而追尋自身情感的共鳴。這一過程中，需要鋼琴演奏者借助彈奏力度的變化，結合不同音樂要素，使音樂的表達與創作者的情感更加貼合，讓樂曲更具渲染力，情感抒發更加細膩。鋼琴彈奏的力度與節奏是音樂表達的語言，就像人在交流過程中的音調、語氣等方面的變化，力度的強弱、演奏的間斷等都可以使相同的樂曲中帶有不同演奏者的特殊表達內涵。著名鋼琴教育家涅高茲曾經說過這樣一句話：“鋼琴家最易獲得成效然而也是最艱難的任務之一是形成聲音的多層次。”鋼琴彈奏作為聲音的表演藝術，力度與節奏都是控制音樂表達的重要途徑。力度變化可以使音樂的表達更加形象，通過力度控制，拓展聽眾的想象空間。節奏的快慢則從另一方面闡述了創作者或是輕快、或是悲傷、或是喜悅、或是激昂的內心情感，通過感官的變化，提升音樂情感渲染的效果。

二、鋼琴訓練中節奏訓練的具體方法

1.突出節奏因素的訓練

在進行節奏的專業技巧教學中，教師可以將樂曲中的節奏因素進行匯總，并單獨提煉出來進行針對性教學，以音符作為節奏的節點，利用拍手、敲節拍器等方法，在節點出現時準確敲擊，使學生能夠更快的掌握樂曲中的節點位置，并通過不斷練習，提升學生樂感的同時，找出不同樂曲的節奏特征。

2.通過二對三節奏的練習，增強節奏基礎

鋼琴教學時，針對基礎較為薄弱的學生，教師可以采用二對三節奏訓練的形式，增強學生的節奏基礎。二對三節奏是指雙手打拍，左手打出兩拍時右手打出三拍，然后雙手進行交換。通過雙手打拍的節奏訓練，能夠使學生更加熟悉樂曲中的節奏，能夠準確抓住節點。

3.利用速度的訓練提升學生對節奏的把控能力

節奏的掌握對于鋼琴初學者來說有一定的難度，因此，教師可以通過速度訓練來提升學生對節奏的把握。具體來講，教師可以讓學生先用手敲擊桌面，并逐步提升速度，通過慢速、中速、快速三個等級的速度訓練，進行專門的節奏教學，讓學生可以更快的掌握不同速度下樂曲節奏的演奏習慣，能夠準確的敲擊出2/4拍、3/4拍、4/4拍，使學生更加熟練的掌握不同速度下節奏的強弱。

4.通過肢體語言來加強三拍子的節奏練習

在鋼琴教學訓練時，還需要充分進行三拍子練習課程，教師可以鼓勵學生通過肢體語言來進行節奏的表達。如在進行第一拍時，讓學生拍手；在進行第二拍、第三拍時，讓學生跺腳。通過肢體語言可以更好地讓學生掌握樂曲節奏。同時，配合鋼琴伴奏，提升學生對節奏的整體把握能力。

三、鋼琴訓練中力度訓練的有效方法

1.力度訓練對鋼琴演奏效果的主要影響

鋼琴演奏的效果與演奏者對待力度的把控有密切的關系，鋼琴的彈奏力度不同，表現出的意境也有所區別，如疾風驟雨、萬馬奔騰的意境，需要的彈奏力度較大；和風細雨、柔情萬千的意境需要柔和的彈奏等。與此同時，演奏者適時的進行力度轉變也能夠更加細膩的表現出樂曲中的嘆息、喜悅、悲傷、遺憾等創作情感，突出樂曲中蘊涵的復雜微妙情緒，為演奏者與傾聽者搭建起溝通的橋梁。

2.通過肢體力量訓練來提升鋼琴力度控制水平

進行肢體訓練是提升鋼琴力度把控能力的有效途徑之一，通常情況下，可以依照以下幾種方法來進行。首先，進行手指訓練。手指作為演奏鋼琴的重要工具，需要演奏者的手指必須足夠靈活、有力，能夠進行精確的按鍵控制，保證演奏過程中演奏者能夠跟隨自身的想法，以精確的力度彈奏。因此，教師在進行力量訓練時，需要著重對學生的手指進行鍛煉，通過敲擊練習、靈敏度訓練工具等，提升學生調節力度的能力；其次，手腕及手臂的力量訓練。手臂與手腕是鋼琴演奏訓練的關鍵內容，通過與手指的適當配合，可以保證彈奏樂曲的實際力度符合要求。

3.熟練掌握三連音，保證力度控制的準確性

在進行實際的鋼琴彈奏訓練中，部分學生對三連音的力度控制不好，對樂曲中情緒的表達不到位，因此，鋼琴彈奏缺乏整體性。教師進行三連音教學時，應幫助學生處于輕松的環境下，使學生能夠專注于手部的轉動情況。在力度訓練上，通過輕、中、重三個程度的有效訓練，使學生可以進行連貫的弧線運動，讓三個音符能夠有效的連接。引導學生重復上述動作，通過大量的訓練，使學生真正的掌握三連音的力度控制方法。

4.強化學生對右手無名指與小拇指的力量控制能力

一般情況下，學生對右手無名指與小拇指的力量控制能力相對較弱，為彌補鋼琴演奏過程中力度控制的弱點，需要加強兩根手指的訓練，保證其彈奏力度與爆發力。具體來講，學生需要控制手指自掌關節慢慢抬起并打開，根據鋼琴曲的節奏強弱情況，讓手指敲擊鍵底，了解手指的基本力量。為了保證手指彈奏鍵底的力量，指尖必須保證抓鍵后可以立刻彈跳，彈跳的力量就屬于手指的爆發力。簡單來講，手指力量通常集中在指尖，而手指的爆發力在于抓鍵與彈跳的間隔、力度。練習無名指與小拇指的力量通常利用跳音形式，即指尖抓鍵后彈跳起來的訓練方式。

四、結語

鋼琴演奏技巧主要是指演奏者結合需要演奏的樂曲將自身的情感、思想以一種自然的形式展現出來，通過鋼琴這一樂器，利用有力、靈活的手指彈奏引起聽眾的情感共鳴。鋼琴演奏過程中，除了藝術性的內涵，還需要一些技巧性因素，如手指彈奏的節奏、速度、力量，等等。因此，在進行鋼琴教學時，教師應該在培養學生藝術表達與鑒賞能力的基礎上，加強力度、節奏等基礎內容的訓練，使學生能夠更好的表現樂曲中的情感內涵，提升鋼琴演奏的感染力。