景德鎮粉彩陶瓷藝術裝飾前瞻性探究

曾怡婷

摘 要：粉彩瓷是景德鎮瓷器具有代表性的品種之一。進行景德鎮粉彩陶瓷藝術裝飾前瞻性探究，對于發展景德鎮粉彩陶瓷藝術行業具有重要意義。自宋代有了皇家的光環籠罩，景德鎮陶瓷變得尊貴有加。得益于景德鎮完善的制瓷產業鏈條，同時有了皇家御賜的“景德鎮”名號，景德鎮陶瓷名震四海，推動了陶瓷藝術向更高水平邁步。本文在堅持傳承與創新的辯證性視角，著眼于景德鎮粉彩陶瓷藝術的前瞻性探究，從粉彩瓷器演變發展歷程、傳統粉彩瓷器藝術審美，到今天的粉彩裝飾藝術的“百鳥爭鳴”、綜合創新，再以前瞻性視角探討景德鎮粉彩陶瓷藝術未來發展趨勢，尋求相關規律，從而更好地指導粉彩陶瓷藝術的創新。

關鍵詞：粉彩;陶瓷裝飾;審美;前瞻性

1 前 言

粉彩瓷器的制瓷業在清朝達到了巔峰，而粉彩正是在這個瓷業巔峰時期形成的，自然有其特定社會、文化、政治、經濟等方面的原因，本文主要是以景德鎮粉彩為研究主體，圍繞其陶瓷裝飾語言的藝術特性，通過其表現手法、造型、題材等方面進行滲透式研究，著重探討其藝術語言表達的可能性，對其產生原因和影響以及藝術價值等進行分析和研究。本文以裝飾特征為切入點，筆者在收集整理大量粉彩裝飾作品實物和圖片的基礎上，結合社會發展的背景，采用比較、綜合分析的方法進行研究。

粉彩藝術是隨著歷史進程在不斷進步、不斷創新的。本文是在對中國傳統陶瓷發展有較為深刻認識的基礎上，實地參觀考察景德鎮古窯、御窯廠以及景德鎮各大陶瓷文博區，查閱了大量的文獻資料，走訪了景德鎮的陶瓷老藝人以及對陶瓷裝飾領域的研究頗為深入的專家學者。

通過對陶瓷粉彩藝術發展的研究，探討各個歷史時期社會發展中政治經濟、文化教育、技藝傳承等因素對粉彩裝飾特征形成影響的原因，可解決以下四個問題。

2 從史學角度探究粉彩裝飾的演變史

陶瓷粉彩藝術歷經初創、發展、衰敗、新粉彩醞釀、新粉彩發展以及建國后的粉彩等各個時期，每一個時期在裝飾材料、技藝、形式和題材都有一定的差異，如民國陶瓷粉彩的最大特色在于采用了描金工藝，陶瓷粉彩藝人通常在粉彩創作時在器口、壺嘴、瓶的雙耳、底款等施以描金。因此，考察粉彩裝飾是本課題內容的組成部分，也是深入課題研究的依據。

筆者梳理的一些文獻主要有：李磊穎撰寫的《文革時期粉彩藝術瓷初探》，闡述了1966年到1976年這段被稱為“文革時期”，也是建國以來的一個特殊而重要的時期，粉彩藝術瓷的創作模式和表現手法，從“特殊”到“一般”，對粉彩瓷研究較為深入。鄒曉松編著的《傳統陶瓷粉彩裝飾》，介紹了粉彩初創、發展、衰敗、新粉彩醞釀、新粉彩發展的各個時期以及建國后的粉彩，還著重論述了粉彩的制作工藝及創作所需材料，還展示了各個時期的粉彩代表作品，堪稱一部陶瓷粉彩的“工藝史”。李文躍編著的《景德鎮粉彩瓷繪藝術》一書中把粉彩發展歷程貫穿到評述粉彩瓷產生的歷史背景、工藝沿革、時代風格以及藝術表現形式，側重較強的藝術評論。景德鎮陶瓷學院美術系編寫的《陶瓷彩繪》一書第七章介紹了粉彩的涵義及各種題材粉彩裝飾的畫法和填色方法，是研究粉彩工藝創新的重要文獻資料。文山執行主編的《當代景德鎮粉彩藝術的現狀與思考》通過對景德鎮當代粉彩藝術發展現狀的客觀描述，對粉彩藝術的傳承與創新頗具哲學思辨，充分體現了作者對粉彩藝術未來發展的思考與探索。蔣小蘭、姜勝杰撰寫的《論現代粉彩的創新》一文，通過傳統粉彩、新粉彩、現代粉彩進行對比，闡述了粉彩藝術的發展與創新是為了更好地適應社會的發展和人們審美的需求，也提出了幾點粉彩藝術創新的建議。

3 從美學角度研究傳統粉彩裝飾的藝術審美

藝術是人們對現實審美關系的最高形式，陶瓷藝術是審美最高形式中的一項獨特的形式，與其它藝術形式相比較，具有鮮明的特征。它與物質生產、科學技術密切相融合，同時又與哲學、文學和社會精神生活相結合。因此，陶瓷藝術是既有物質生活又有精神生活的雙重審美享受。課題通過對粉彩藝術表現的研究，解析陶瓷粉彩的藝術內涵。

4 從發展角度探究粉彩藝術發展規律

鄒曉松教授在《傳統陶瓷粉彩裝飾》一書中，論述了粉彩的形成和發展，詳盡介紹了粉彩的工藝流程，通過全面、客觀地對粉彩藝術的解讀，可以找到粉彩藝術的發展規律——不斷地藝術創新，如“玻璃白”的使用，并巧妙地與繪畫技法結合起來成為景德鎮陶瓷藝術創作者們的一項不朽創舉。再如，在繪制圖案時采用車箍方法，即沿器皿的口沿、造型轉折處的肩、底足等車描出濃淡粗細均勻的料線，盡管技術性要求較高，但使得粉彩繪圖有了簡便易行的獨特技巧。

在國外，關于粉彩的著述有2000年倫敦大英博物館出版的John Carswell《Blue and White-Chinese Procelain Around the World》，通過對粉彩發展歷程以及與歷代名瓷進行比照，這種“比照”一定程度上是在全世界范圍內現存的珍藏中進行的，闡述了粉彩的收藏價值和藝術審美功能，有很高的參考價值，對研究者有較好的啟發作用。還有Michel Beurdeley和Guy Raindre合作撰寫的《Qing Procelain-Famille Verte，Famille Rose》，這本論著發表于1987年，闡述了清代各窯種、瓷種的特征，對清代各種陶瓷藝術和制瓷工藝都有較詳盡的論述，如對粉彩洗染這一工序作了描述，是一本集工藝學、陶瓷美學、陶瓷美術史于一體的重要國外參考文獻。本文在參考以上國內外有影響的文獻的基礎上，對景德鎮當代粉彩藝術創新這一論點展開思辨、材料搜集、論據整理工作，為本課題的順利完成提供了有效的第一手資料。

5 從前瞻角度探索粉彩藝術創新之路

藝術的使命在于創造出適應各個歷史時期社會文化發展需求的審美對象，即藝術品。隨著人類社會的發展，生產力的提高，科學技術的進步，藝術觀念的演變，原料配置由粗到精、坯胎由不透明到半透明、釉色由單色到多色、燒成溫度由低溫到高溫、工藝技術由不成熟到成熟、裝飾藝術由素瓷到彩瓷、單彩到多彩、釉下彩瓷到釉上彩瓷。逐步發展，一直延續到今天，進入到一個全面繁榮與發展的新時期，許多新工藝、新材料、新形式、新品種應運而生。特別是現代陶藝的新發展，在傳統與現代意識融匯，東西方文化碰撞之中，形成了當代陶瓷藝術多元互補、異彩紛呈的格局。中國現代陶藝的發展不應只是固守傳統，也不是一味的純粹西化，而應拋開門戶、宗派之界，開放自己的胸襟、眼光，廣泛吸收世界各民族的文化優點，并隨時代的演變不斷變化、創新。

第一，尊重粉彩作品的原創性。由于每個人的經歷、愛好、創作條件等都不盡一樣，創作出的瓷畫作品自然風格各異。有的瓷畫可能偏重于繪畫，或者只以繪畫裝飾陶瓷;有的作品可能偏重于繪畫與其它裝飾結合，表現出更足的瓷味。對這些作品的評價，不是簡單的看運用了一種或幾種裝飾手法，或是繪畫水平的高低，而應是既要看作品所采用的裝飾工藝水平的高低，繪畫水平的高低，還要看其與陶瓷造型、質地整體表現出來的裝飾效果，三方面因素都要完美并且協調一致。在景德鎮已有一批藝術家開始思考粉彩裝飾藝術的本體發展問題，努力研究和探索粉彩裝飾藝術新的表現形式，如粉彩與其它裝飾形式結合而產生的綜合裝飾：與青花釉里紅等釉下彩的綜合裝飾，表現出粉潤清雅的審美特征;與高溫顏色釉的綜合裝飾，產生秀美渾厚的審美效果;與新彩等釉上彩的綜合裝飾，成就俊雅瑰麗、珠聯璧合的組合效果。

第二，尊重粉彩藝術家的個性。景德鎮自古有“匠從八方來，器成天下走”的說法，這既反應了景德鎮人才云集、群賢紛至沓來、名家群英薈萃的盛景，又體現了景德鎮這座城市的廣泛包容性，對外沒有排斥。景德鎮粉彩陶瓷裝飾運用非常廣泛，無論題材、工藝、表現技法、造型等都存在差異，不能要求“千篇一律”。因此，景德鎮陶瓷藝術家個性得以張揚，這種藝術的個性需要形成一種默契的互相認同、互相尊重。真正達到“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”的理想效果，屆時，景德鎮將發展成人類理想的藝術之城。

綜上，景德鎮粉彩陶瓷藝術裝飾前瞻性探究，其落腳點還在于從事粉彩陶瓷藝術的匠人、大師，只有這些藝術創作的主體充分尊重作品的原創性，充分尊重藝術家的個性，在創作創新的道路上遵循藝術審美規律，用于探索，相信景德鎮粉彩陶瓷藝術裝飾將得到更好的發展，形成粉彩瓷藝術繁榮發展的良好局面。

參考文獻

[1] 鄒曉松.傳統陶瓷粉彩裝飾[M].武漢理工大學出版社，2005.

[2] 馮先銘.中國陶瓷[M].上海：上海古籍出版社，1995.

[3] 方李莉.傳統與變遷--景德鎮新舊民窯業田野考察[M].南昌：江西人民出版社.2000.

[4] 鄒曉松. 淺談陶瓷粉彩裝飾藝術的審美問題[J].中國陶瓷.2000.