仿真意趣最自然，瓜熟蒂落寓豐收

劉馳揚

摘 要：自古以來，花器深受大眾喜愛，一花一木一果實、一獸一鳥一蟲魚，皆可入壺、入題。紫砂壺“高南瓜”以南瓜為原型，力求惟妙惟肖、逼真形象，同時通過自然形體特征的提煉，延伸進整體藝術創作，實現技藝與審美的融合，進而引申出一定的人文趣味。

關鍵詞：紫砂壺;高南瓜;花器;仿生

1 前 言

紫砂壺素有“方匪一式，圓不一相”之說，然而現實中的紫砂壺往往造型各異，并非只有方圓兩類。紫砂壺造型大致可分為方器、圓器、筋紋器和花器四大類，藝術風格十分明顯。其中，花器又稱自然形體，顧名思義，它是紫砂藝人有意識地模仿自然界中的動植物，將這些元素引入到壺器制作中，在滿足其實用性的同時，更凸顯出濃郁的生活氣息和文藝風范。

造型是紫砂壺創作過程中的主要因素之一，花器仿生設計更是壺型設計中常見的表達方式，其淳樸歸真的自然特性往往能夠帶給人親切愉悅的視覺和心理享受。自古以來，花器深受大眾喜愛，秉承“源于自然而高于自然”的原則，其所形成的經典題材不勝枚舉，而大自然為其提供了源源不斷的創作素材，一花一木一果實、一獸一鳥一蟲魚，皆可入壺、入題。當代紫砂界的“冰心奶奶”蔣蓉大師，就是一位杰出的花器巨匠，她的作品無不散發著自然氣息，追求在“形”與“像”之間尋求極佳的平衡點。

據典摹古，自己亦于自然中挖掘靈感，于傳承創新間考量作品的意義升華。紫砂壺“高南瓜”（見圖1）就是近期創作的一件花器。該壺十分講究對自然物象——南瓜的仿生效果，力求惟妙惟肖、逼真形象，同時通過自然形體特征的提煉，延伸進整體藝術創作，實現技藝與審美的融合，進而引申出一定的人文趣味。

2 南瓜——大自然對紫砂藝術的饋贈

關于紫砂花器的造型，其題材可謂無窮無盡，在這其中，南瓜這一物象無疑具有一定的象征意義。首先，以此為題材的作品自古就不勝枚舉，其美觀大方的形態，賦予了紫砂壺豐富的創作和想象空間。同時，南瓜壺型可以說是目前為止有據可考的最早的一件花器——畢竟“樹癭供春壺”的“身世”至今撲朔迷離。由此，清初紫砂花器“奠基人”陳鳴遠的名作“東陵南瓜壺”（又名“鳴遠南瓜壺”）便有了特殊的意義，該壺將成熟飽滿的南瓜與紫砂壺的形態融為一體，似瓜又似壺，惟妙惟肖，至今依然是南瓜類器型的典范。不得不說，南瓜就像大自然對紫砂藝術的一份饋贈，至今依舊深受壺人鐘愛。

3 高南瓜——當代仿生器對經典的致敬

紫砂壺“高南瓜”的題材依然為大自然中的南瓜，然而由于相關經典實在太過優秀，對當下的創作便有了更高的要求。這把壺最明顯的風格在于其細節處的逼真細膩不造作，完全以仿生為目標，擷取真實的南瓜為原型而張開構造。在造型上，花器的生動性一覽無遺，但過分細枝末節的刻畫則相對省略，力求抓住特定，呈現核心，通過形象來通達意蘊。

壺身筒較高，故名“高南瓜”，在技術上則講究物理力學上的拉伸效果，多一分太清瘦，少一分則顯臃腫，這是此壺最明顯的特征。壺身上小下大，壺腹至壺底尤為豐碩飽滿，使得重心相對下沉，在視覺給人以穩定感;壺蓋與壺鈕構成一個瓜蒂，寓意瓜熟蒂落，口蓋間嚴絲合縫;筋紋自蓋頂向下延伸至壺底，對稱均勻，嵌入壺體更覺飽滿大氣，成熟質地于無聲中盡情表露;瓜葉卷曲的壺嘴，藤蔓攀折的壺把，以及攀伸于壺身表面的瓜葉、花骨朵和一只瓢蟲，使得美從自然來，好似渾然天成，卻更加凸顯出作品的整體效果。

4 意境——紫砂花器對人文的唯美演繹

形神一體，一直是紫砂壺創作的境界追求。“形”即形態，指具體的外形;“神”即神韻，泛指思想內涵、人文情感等意境層面的升華內容。紫砂壺發展至今近600年，關于“形”與“神”的追求始終未曾間斷，隨著“形”的逐步完善，人們對“神”的要求愈加深入，文化意境更是成為當今紫砂壺創作的重要標準之一。

“高南瓜”從自然界的南瓜中提取藝術審美的營養，然而在表現意象的同時如何挖掘意境，并且表達意境，一直伴隨創作的整個過程。事實上，南瓜作為人們的常用食物，它不僅能夠滿足人們的生活飲食需求，也賦予人們很多美好的情感。成熟的南瓜于秋天喜獲豐收，象征著人們一年勞有所成，闡述了一分耕耘、一分收獲的道理。人生的成熟與成就同樣離不開默默無聞的努力付出，豐收時節的南瓜無疑是人生最好的寓意。

5 結 語

通過紫砂花器“高南瓜”的創作，深刻認識到技術、藝術和文化素養對紫砂壺創作的重要作用，而花器仿生藝術更講究創作者的主觀能動性和客觀思考性，而這本身就是一門深奧的學問，值得我們紫砂藝人認真學習、不斷進步。