以觀眾為中心

在第十二屆中國攝影藝術節期間，由《中國攝影》雜志社主辦的“阿爾金山—中國新疆無人區映像”體驗展（以下簡稱“阿爾金山體驗展”）以富有特色的場景布置及豐富的互動體驗環節，吸引大量包括三門峽普通市民在內的觀眾，成為藝術節上的一大亮點。阿爾金山體驗展在策展理念、布展構思、互動體驗等方面的突破創新，以及由此所衍生出的相關話題受到業內關注。

2018年12月11日下午，本刊邀請了十多位專家、學者相聚在中國攝影家協會六樓會議室，以阿爾金山體驗展為案例，圍繞風光攝影、自然生態攝影的社會價值、展覽的視覺化呈現和互動化傳播等話題，進行廣泛而深入的研討。研討會由中國攝協駐會副主席、分黨組書記鄭更生主持。中國文聯黨組成員、副主席、書記處書記李前光作主旨發言。中國攝協主席李舸，中國攝協副主席陳小波、柳軍，中國攝協策展委員會委員張國田，攝影理論委員會委員藏策，攝影家于云天、梁達明，中央電視臺編導裴斐，今日頭條圖片總監嚴志剛等與會嘉賓就攝影策展、創作、傳播等方面做了精彩發言。本刊現將此次研討會部分嘉賓的發言摘登如下，以饗讀者。

李前光

阿爾金山體驗展富有深刻的思想性、專業的學術性和探索的創新性，是貫徹落實“五位一體”總體布局的具體實踐，是講好中國故事的積極探索，是落實“以人民為中心”的創作理念的有益嘗試。展覽具有較高的專業水準，對展覽呈現和觀看的方式進行了新的嘗試，設置了最佳觀看距離，突出了體驗互動，同時也是對風光攝影的一次再認識，是對攝影傳播形式的新探索。

黨的十八大提出“五位一體”總體布局以來，文化建設和生態文明建設就是其中的靈魂和基礎。而此次展覽正是通過藝術展現了阿爾金山的雄奇和美麗，表現了人與自然和諧共生，還自然以寧靜、和諧、美麗的生態理念。

這次展覽也是對習近平總書記指出的“個性化制作，可視化呈現，互動化傳播”的有益實踐，這十五個字是開展宣傳工作的法寶，也是以后藝術呈現的趨勢。目前正在國家博物館展出的慶祝改革開放40年展覽上，使用了大量的巨幅圖片、各種實景模擬和VR體驗等，具有極強的視覺沖擊和互動體驗，這些展陳方式在2017年的包括建軍90周年展覽和“砥礪奮進的五年”等大型展覽中都是不多見的。

阿爾金山體驗展收到很好的效果，得到觀眾的充分肯定，當然也存在著可以進一步完善的地方。策展者要謹記：展覽不只是辦給專業攝影家和攝影愛好者看的，更重要的是要讓廣大人民群眾喜歡。正如中央對2018年有關活動的要求，要注重群眾參與，多運用群眾喜聞樂見的方式，多搭建群眾便于參與的平臺，多開辟群眾樂于參與的渠道，讓展覽成為人們自覺參與、自我教育、自我提高的過程，努力增強吸引力、感染力、說服力。

《中國攝影》雜志的團隊很辛苦、很努力，這次阿爾金山體驗展是一次很好的學習和實踐，為雜志社的發展，活動的拓展，業務的提升很有裨益，意義很大。希望大家認真總結，再接再厲，進一步拓展題材內容，創新表現形式，擴展攝影藝術的表現力、感染力、影響力！

李舸

阿爾金山體驗展在個性化制作、視覺化呈現、互動化傳播方面都做出了有益嘗試。

如何體現個性化制作，我認為在攝影創作的全過程中要強調獨立思想、獨立表達、獨立制作，經常用逆向思維去想想什么是不能觸碰的底線、什么是不應提倡的表現；視覺化呈現則需要我們找準立足點，明確邏輯關系，在創作或展覽的前期規劃中就要把視覺化呈現的相關概念帶入到作品中，鼓勵創新形式和手法，而不是簡單地把作品打印出來，掛在墻上；做好互動化傳播，不僅要通過高水準的策展讓觀眾在展覽現場能夠“進得去、待得住、帶得走、留得下”，也要在傳播上注意分門別類、系統化梳理，不同類型的作品和展覽需要不同的傳播定位，這不能混為一談。

習近平總書記說，藝術的最高境界就是讓人動心，讓人們的靈魂經受洗禮，讓人們發現自然的美、生活的美、心靈的美。結合本次展覽，什么是自然的美？我認為應該從大的歷史、文化視野去觀照風光之美。優秀的風光攝影需要攝影人有深入的生活體驗和歷練，有深遂的思想和精神力量，有深厚的學養、修養、教養支撐。中國風光攝影或當代語境下的風景攝影值得做更深入的研究和探討。

柳軍

作為一名從西北走出來的攝影家，我也有過前往無人區拍攝的經歷。我認為阿爾金山體驗展呈現出6個特點：跨界性、體驗性、大眾性、傳播性、經歷性和創新性。其中，跨界性尤為重要，這次展覽通過聲、光、電和實景相結合等跨界元素的綜合運用，拉近了展覽與觀眾的距離。阿爾金山無人區作為國家級自然保護區，民眾一般無法進入，展覽所強調的體驗性讓觀眾產生了身臨其境的感受。經歷性指的是反映作者的創作經歷，展覽在這方面下了功夫，體現了對攝影家的尊重，但作品和呈現方式還可以更豐富。

陳小波

阿爾金山體驗展再次證實了好的策展人是藝術家，是文化的研究者和學者，要對當下文化和藝術有全面的判斷，要了解攝影領域的生存狀況，具備空間把握能力，只有這樣才能把一個展覽帶向一個高度；好的策展人還應該對材料、光線，甚至音響等有研究，有能力用展覽提出問題，并營造觀眾和藝術家的對話；好的策展人更要會編書、寫文章，在攝影史范疇內準確定位展覽和作者。此外，展覽的傳播也非常重要，比如360度全景展示和以話語傳播為代表的媒介宣傳，值得我們重視和探討。

張國田

阿爾金山展作為體驗式展覽，我為它的創意點贊。我所理解的“體驗”就是要親身經歷，在觀展實踐中獲得認識，這是“以人為本”的創新。策展是一種營銷，在策劃展覽之后就要在宣傳中給觀眾一個引導，比如這個展覽是給誰看的、展覽目的是什么，現場的空間規劃也非常重要。展覽永遠沒有標準，呈現方式多種多樣，就像阿爾金山體驗展中的那片水、那堆沙子，還有天上的云，在全方位呈現的過程中，既是實物，也是符號。策展人要做的就是控制住整個展覽，把握好展覽的度，讓觀眾能夠很自然地融入其中，在觀展中得到享受。

藏策

關于阿爾金山體驗展，我想從我的專業角度談三點感受。第一，對今后探索新山水攝影起到了非常好的促進作用。中國的山水與西方的風景并不是一回事，山水具有自身獨特的美學維度；山水不應該是俗不可耐的糖水片，而是要向帶有東方審美特質的更高境界發展，從而在新的維度上超越傳統的畫意攝影。第二，在今天，攝影呈現方式同樣屬于作品的語言之一，而不僅僅是傳播學意義上的手段；這次展覽某種程度上也從學術角度強調了科學的觀看，而攝影理論則強調更學術地解讀圖像，觀看與解讀是密不可分的，這體現了理論知識至關重要。第三，當我們面對數字時代的虛擬技術，有必要對西方的某些理論進行反思，比如居伊·德波的“景觀社會”理論和鮑德里亞的“類像”理論，他們都認為后工業時代的社會景觀越來越虛假；我們以往一直都以為我們看到的就是真實的，而虛擬技術卻讓我們看到了其虛幻的本質，這難道不是讓人類對真實的認識，又向前邁進了一大步嗎？

于云天

阿爾金山體驗展以“風光”為主要題材，追求呈現形式的創新，在業界得到廣泛的關注和好評。作為一名一輩子都行走在風光攝影“長征路”上的自然攝影師，可謂感同身受。回顧40年的攝影征程，我在拍攝神奇壯美的自然景觀的行攝途中時曾經翻過三次車，可見自然的偉力和性靈是何等的震攝人心！為了探尋自然深境中的那種“真善美”，攝影人甚至將生死度之身外。我自己也在創作上不斷地轉型求變，我認為只有堅持創作新的影像，才能真正使作品乃至展覽達到“有思想、有溫度、有力量”的理想境界。

梁達明

早在展覽籌備階段，我就通過《中國攝影》雜志微信公眾號了解到阿爾金山體驗展的相關信息，當時感到既好奇又震動。于是等到開幕那天，我第一時間就沖到展廳觀看。通過這些作品，我們完全可以感受到攝影家是帶著情感、帶著對大自然的崇敬在拍攝。我認為現實是藝術的一部分，融入情感才是藝術的全部，風光攝影亦如此。當下攝影界存在著模仿性思維大于創造性思維的問題，而這次展覽充滿創造性，拓展了展覽的呈現形式，我們將來再辦攝影展可以根據內容的不同去嘗試更豐富、更多元的呈現方式。

裴斐

藝術節期間，除了常規性地在央視新聞頻道進行了電視新聞報道之外，這次我重點用央視新媒體直播的方式介入到攝影展覽的宣傳之中。阿爾金山體驗展因其本身具備的互動性、創新性，成為我們此次新媒體直播的亮點。當下新媒體傳播可以說是宣傳攝影展覽的重要途徑之一，我建議關注實時直播結束之后的影像再傳播，一方面可以進行精編，再做分段式傳播；另一方面又可在傳播過程中再次提煉焦點影像和采訪話題，設身處地地為目標觀眾提供他們想要看到的現場。

嚴志剛

阿爾金山體驗展在藝術節期間給我留下深刻印象，其互動性、參與性讓觀眾愿意花更多時間停留在展廳里去觀賞“阿爾金山”或拍照留念。不過，我覺得這個展覽如果能借助更多的音視頻或有專人記錄展覽作者的創作環境并呈現，會更有利于把觀眾帶入情境，幫助他們更好地感受到對大自然的敬畏、理解拍攝者的艱辛。

剛才大家都提到一個詞“創新”，不過我認為創新是有門檻的，我覺得今后的展覽呈現在追求創新時，既要講究科學性，也要符合藝術發展規律。而在展覽傳播方面，移動互聯時代講究精準推送和去中心化傳播。只有把傳播推動起來，才能最終完成一個展覽所應起到的公共教育的作用。因此，我特別希望中國攝協可以培養一批自帶流量的“網紅攝影家”，通過他們在網絡上的影響力，帶動攝影展等活動取得更好的社會反響。

（本文攝影：周星宜）