談國學課堂教給學生鑒賞古詩詞的方法

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(吉林省通化市青少年宮)

含蓄凝煉是中國古代詩歌語言的典型特征。詩人們總希望用最恰當、簡約的字句充分而圓滿地表達出最豐富的感情。杜甫的“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”，可見古詩詞語言的高度凝練正是詩人刻苦錘煉、精心推敲的結果。我們品味詩歌語言要特別注意品味那些經過詩人苦心經營、反復錘煉的字、句，品出其中包含的豐富含義和不盡韻味。

如宋祁《玉樓春》寫到“綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。”王國維評價說：“一‘鬧’字而境界全出”；李漁卻認為，這個字用得沒道理：“爭斗有聲謂之‘鬧’，桃李爭春則有之，紅杏‘鬧’春……予未之見也。‘鬧’字可用，則‘吵’字、‘斗’字、‘打’字皆可用矣”。這兩種意見雖然各有道理，正所謂“仁者見仁，智者見智”，但當我們讀到“紅杏枝頭春意鬧”時，總是會想象到春天的生機勃勃。

再如，李白的《秋浦歌》：“白發三千丈，緣愁似個長，不知明鏡里，何處得秋霜。”詩中運用了大膽的夸張，將抽象的愁思化為三千丈的白發，使人真切地感受到詩人的愁思如滔滔江水奔涌而來呀!修辭方法用得好，可以豐富詩歌的形象，加深詩意的表達，獲得耐人尋味的藝術效果。

深入揣摩、體味詩句中關鍵的動詞、形容詞，以及運用修辭方法的字句，也可以說是古詩詞鑒賞的一個竅門。通過這些鮮活的字、句，可以使我們更深刻地感受詩中蘊涵的形象，感悟作者的情感走向，體味作者對生命的感悟和對社會的認知，進而深入詩境，引起共鳴，獲得無盡的審美享受。

詩歌中運用疊詞，可以增強語言的韻律感或是起強調作用，適于表達舒緩、悠然、深沉、婉轉、纏綿的情感。李清照的名作《聲聲慢》，“尋尋覓覺、冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，三句七個疊詞一氣呵出，把詞人微妙復雜的心理活動和愁怨孤苦的情緒表現得淋漓盡致，僅此三句，已使婉轉凄楚的氣氛籠罩全篇。宋詞原本是用來演唱的，因此講究音調和諧。李清照對音律也有著極深的造詣，所以這七組疊詞朗讀起來，短促、輕細而凄清，形成了吞聲飲泣的音韻美。有如聽到一個傷心之極的人在耳畔低聲傾訴，然而她還未開口就覺得已能使聽眾感覺到她的憂傷，而等她說完了，那種傷感的情緒還是沒有散去。一種莫名其妙的愁緒在心頭和空氣中彌漫開來，久久不散，余味無窮。增強了作品的藝術感染力。

再來談談擬聲詞。古代詩歌中常用擬聲詞模擬自然的聲音，《詩經》可以說是擬聲詞應用的鼻祖，蟲聲、水聲、風聲、玉聲、金鐵之音、鐘鼓之音，等等，不僅能給讀者以聽覺的感受，還能引發視覺、觸覺的感受，使人如見其景、如聞其聲、如臨其境。如開篇第一句便是：“關關雎鳩，在河之洲”——眼前一片生機盎然的沙洲上，成雙成對嬉戲悠游的雎鳩發出甜美動聽的“關關”歡叫，那“關關”的和鳴聲，激起了岸上的君子對幸福的婚姻生活的向往……這是多么令人心醉的意境！對鳥鳴聲生動而形象的模擬，為詩歌增添了無限的意趣。

數詞和表顏色的詞，同樣值得關注。數字給人的感覺一般是枯燥、乏味的。但看起來十分單調的數字被詩人們巧妙地運用到詩中時，卻往往會變得十分形象生動，使全詩妙趣橫生，平添許多藝術魅力。北宋哲學家邵雍的“一望二三里，煙村四五家。亭臺六七座，八九十枝花。”這首作品作為啟蒙讀物內容淺顯，而數詞的運用之妙卻令人嘆為觀止。單調乏味的數字，把本不相干的事物聯系起來，使抽象的數字一經進入形象思維的領域，就獲得了獨特的藝術魅力和奇妙的美學效果。把一到十表示數目的十個漢字按照順序同小路、煙、村、亭臺、鮮花編織在一起，隨著詩句和畫面自然排列，只用了寥寥數筆就構成一幅自然樸實而又朦朧的山村風景畫，自然地融于山村的意境。詩中的數詞，并非實數，而是虛指，并非精確的計算，而是抽象的概括，是一種“模糊概念”，卻更能擴大人們的思想視野和思維空間，激發人們無限的想象和聯想。

古典詩歌在描繪形象的過程中，還經常用到表顏色的詞，借此抒發作者的心情。“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。”這“紅”和“綠”能讓人感覺到時間的推移，時序的變化，而在這紅了的櫻桃和綠了的芭蕉上，作者不僅要表達的是時間的變化，更有一種青春易逝的傷感，而這份傷感因了紅、綠而分外生動、鮮明。再看杜牧《山行》中“霜葉紅于二月花”一句，在作者看來，那夕陽晚照下的滿山楓葉，比江南二月的春花還要紅艷，讀這句詩，一片深秋楓林美景就展現在我們的面前，通過那滿眼的紅色，我們仿佛感受到在作者的心中，秋天像春天一樣充滿了生命力。

總之，抓住詩詞中關鍵詞細細品味，定然回味無窮。