課堂背景音樂對提升小學生課堂積極情緒的有效性研究

◆

(上海市高境科創實驗小學)

音樂是表情達意的符號，是連接人們情感與行為的載體。在上世紀末開展的一系列關于課堂背景音樂的研究中，逐漸分化出的生理機制論和心理機制論充分地說明了音樂在激發學生積極情緒，提升學習有效性方面的作用。

一、背景音樂的連接機制

生理機制的研究證實，生物的左右腦功能不同，左腦控制語言、閱讀、記憶、邏輯思考和數學運算，右腦掌控空間關系、感知能力、藝術創作等。左右腦在某些情況下，內部的協調機制是不可缺少的。例如，大腦受到外界聲音的刺激時，左右腦的語言加工區域是同時被激活的，極大地提高了大腦對聲音的理解能力。

美國的Martin Gardiner博士在2000年公布了自己經過長期實證研究得到的結果：人們通過心理延伸，將兩種技能的發展連接在一起。當一種技能的培養和發展達到一定的水平時，另一種技能也會得到相應的發展。因此，背景音樂和學習之間有著正相關。這就好比蜘蛛結網，只要學會組織，點與點就會結成網。這就是我們現在所說的多元智能。

二、課堂背景音樂提升小學生積極情緒的有效途徑

(一)創造適宜的環境，構建平等的師生關系

環境是無聲的老師，創造環境的人是學科教師，所以教師的個人魅力是一個至關重要的因素。音樂教師不同于其他學科的教師，他們沒有“沉重”的成績壓力，而是更多從意識和情感上對學生發揮著潛移默化的作用。因而，音樂老師盡量不要以教師的身份自居，而是要把自己當作一個音樂的探索者，和學生一起發現旋律背后的情感奧秘。這樣，師生的關系才能自然而然的平等，音樂也會擺脫“重知識傳授，輕藝術感悟”的誤區。

歌曲《我是一粒米》以擬人的手法講述了一粒米的經歷。從小米粒的來之不易到被浪費后的氣憤，再到最后語重心長地告訴大家要珍惜糧食。這首音樂將藝術教育和德育教育融于一身，勝于單純說教的效果何止幾倍。在這里，教師讓學生扮演小米粒，隨著旋律反復彈跳，模擬農民伯伯的勞動，在音樂中體會糧食的得來不易，升起愛惜之心。教師不再是師道尊嚴的“撲克臉”，而是和學生一起變身小米粒，感受它的“喜怒哀樂”，教師親切自然，學生的積極情緒就會被調動起來。這就是環境創設后，對背景音樂有效組織的表現。

音樂本就是一個輕松愉快的載體，以它為背景設計的課堂教學形式不能是死板的。例如，學生們不是四方齊整的坐在座位上，而是根據學生的特點和新課程倡導的自主合作探究的學習方式安排學習，可以最大程度地調動學生的積極學習情緒，還可以讓教師隨時觀察學生在課堂上的狀態，鼓勵學生將自己的優點發揮出來，這也是一種形成積極情緒的良性循環方式。

(二)教學形式多樣，內容相互滲透

現代音樂課堂上，教與學的方式都非常豐富。歌唱、欣賞、器樂演奏……不同的內容對應著不同的教學手段，也在一定程度上豐富著音樂輔助工具和輔助手段。即使是學習一首簡單的歌曲，也可以分解成節奏練習、歌詞朗讀、樂器打擊等獨立又相關的部分，讓學習愈發的精細化，使學習從滿足功能向人本為一的方向轉變。

《乘雪橇》是一首小學三年級的欣賞曲目。它的曲調簡潔、節奏鮮明和美國熱情奔放、活力動感的社情是一致的。曲子中偶爾穿插的鈴鐺和鞭子的聲響，讓人的眼前仿佛出現了人們駕橇揚鞭的歡快場景，很難不受到快樂情緒的感染。把它定為背景音樂引入課堂教學，可以有目的地分成四個步驟：第一，初聽全曲，初步感受這首曲子的情感和情緒基調；第二，感受樂曲所描繪的場景，嘗試用語言說一說自己的感受；第三，請學生多次仔細聽辨樂曲中打擊樂器模擬的音響，感知體驗樂曲中馬鈴聲、馬蹄聲、馬鞭聲和馬鳴的音樂形象；第四，在樂曲音樂背景下進行完整表演，在加深音樂記憶的同時，獲得快樂的音樂學習體驗。既然這首樂曲在學習的過程中可以帶給學生諸多良好的體驗，教師完全可以將其設為課堂學習的背景音樂，讓學生在中段時聽一聽這首樂曲，保證學生注意力的集中，用動靜結合的辦法，實現音樂和情感的契合，學習內容和學習目標的一致。

對于背景音樂的選擇，有時候還需要考慮一下學科的融合共性。最常見的是音樂和美術學科的結合，它們作為藝術領域的兩大支柱，在功能和屬性上大部分的表現是重疊的，所以很多老師喜歡讓這兩科互相助力。例如在學習色調、線條時，會根據不同的顏色情緒和線條情緒，為課堂選擇不同的背景音樂。暖色調時，選擇的是《春節序曲》《步步高》等歡快的樂曲；冷色調時，選擇《北國之春》《鈴兒響叮當》等樂曲。有的時候，音樂和文字也需要互相配合，讓學生通過更多途徑去感受音樂的魅力，從而得到“全情緒”體驗，帶來感知、理解、領悟等綜合能力的躍升。

(三)充分體驗音樂，增強自主能力

背景音樂從本質上來講，是潛移默化的對人形成教育的作用。音樂教育以審美為核心，通過聆聽，可以充分地體驗音樂中的主體和內容。有的時候，音樂可以激發學生強烈的情感共鳴，還會激發學生二次創作的動力，讓音樂在課堂教學中，達到真善美的境界。因此，在課堂上讓學生充分感受體驗音樂，把音樂課堂的理念貫徹始終是非常必要的。這種全過程體驗音樂的做法，也給了學生更多感受和嘗試的空間。

《打字機》是美國作曲家安德森創作的管弦樂，樂曲用快速的旋律模仿打字機的聲音，展現出詼諧幽默、動感淋漓的藝術特質。它同時還短小精悍，一分五十秒的時間里，蘊含著強大的感染力，很多教師會在教學環節的轉換和教學游戲中，將這首小兒歌當作背景音樂，讓學生的注意力始終跟著課堂教學的節奏，以此來提高課堂學習的效率。學生在反復聽的過程中，也是在對這首兒歌的節奏音型進行一遍又一遍的無意識溫習，所謂“讀書百遍其義自見”，待溫習到一定程度時，教師可以讓學生自己創編節奏，節奏音型可以和《打字機》相同，也可以是受到啟發后，完全嶄新的創作。為了讓創編的積極效果更明顯，可以開展組際競爭，比一比誰唱得好，誰編得好，把音樂學習從外化轉向內化，讓學生充分地感知音樂的魅力，進而走進藝術，獲得一種綜合素養的提升。如此，既符合藝術學習的規律，也讓藝術啟智的作用發揮的更加明顯。

三、結語

課堂背景音樂在提升學生學習積極情緒方面的研究，近年來愈見豐碩。筆者在教學實踐中，也深感音樂和情感的相通性。這讓背景音樂不只是一個工具，也成為一種踐行新課程標準的手段，盡可能遵從生理和心理機制，從多個方面促使學生綜合素養的形成。所以，善于整合，并從宏觀著眼、細處著手，可以最大程度地提高背景音樂的運用實效，為基礎教育開辟新的實踐領域。