聲情并茂：綻放音樂課堂的生命活力

江蘇無錫市云林實驗小學 吳云霞

情——感情，情緒，情懷，情操，外界事物所引起的心理狀態，真情實意，情景交融。音樂教學中的“情”特指學生對音樂作品的情感表現。

聲——音也，聲音，聲響。“感于物而動，故形于聲。”在音樂教學中，“聲”特指聲音、聲樂，聲樂藝術主要通過歌唱來傳達思想感情。

思語：歌唱，是表現音樂最常用的一種方式，歌唱者通過聲音的傳達來呈現音樂作品。然而，歌唱表達的不僅僅是一種聲音，更是一分情感和一種文化。在歌唱藝術中，好的歌唱應該是聲音優美悅耳，情感真實動人。聲音是情感的載體，情感是聲音的靈魂，有了情感的歌唱才能將音樂作品的簡單“呈現”轉化為豐富地“表現”。那么，如何來“傳情”，如何來“用聲”呢？

一、漸進式體驗——以“情”孕“聲”

音樂是以流動的音響塑造形象的情感藝術，音樂教學中，教師應創設一種生動的教學情境，以激發、感悟、陶冶、誘發學生情感。情境的創設，于音樂作品的情感展現而言，“情”會更加濃厚；于學生的情感體驗而言，“意”會更加深刻。如果教師在創設情境的過程中分層遞進，適時點撥，借助聯想和想象，把干癟枯燥的音樂符號化成形象鮮活的畫面，就會讓學生產生如臨其境的真切感受。

以教學《愉快的夢》為例，上課伊始，教師結合旋律創設了多個不同的夢境，以旋律的變化幫助體驗不同的音樂情緒，讓學生感知音樂要素對表達音樂情緒的重要作用，同時對歌唱的聲音進行指導。

（1）哼唱感受溫馨甜美的夢：啟發學生用流暢的氣息、連貫的聲音歌唱溫馨的夢。

（2）改編歡快熱情的夢：啟發學生將這條旋律的速度、節奏等元素做些變化，加上跳音記號、改成附點節奏等，用輕快、跳躍的聲音表現愉快的夢境。

（3）體驗愉快的夢：將旋律再一次進行變化，讓學生進一步體驗因為音樂元素的變化而產生的夢境的變化，同時歌唱聲音中表現出節拍特有的搖曳感、蕩漾感。

（4）共探愉快而豐富的夢：將旋律豐富成二聲部，引導學生感受合唱這一演唱形式，讓夢變得更加豐富多彩，感受、體驗合唱中聲音的和諧統一。

以上環節是該課的導入部分，教師將歌曲的主干音提煉出來，創設多彩的夢境，引導學生在這樣多彩的情境中練聲，情境創設和歌唱訓練完美結合。學生在層層深入的情境中，音樂知識與技能的訓練不斷推進，表現的形式不斷變化，在分層體驗、逐層推進的活動體驗中以“情”孕“聲”，從而有創造力地表現歌曲。

二、多元化演繹——化“情”為“聲”

著名學者王國維說：“一切景語皆情語。”作者對某一事物的幻想是作者心理活動的投射，是內心情緒的映照。音樂創作中，作曲家常常會將自己的情感蘊含于其作品中，教師通過歌唱的方式演繹和表現原作品的同時，可以引導學生進行二度創作，將自己獨特的內心感受用歌聲來傳遞，讓學生的歌唱在情感的萌發中自然生成，靈動地展現出來。

《踏雪尋梅》一課中有這樣一個樂句：

這個樂句一共四個小節，用了四個“響叮當”，鈴鐺的聲響在黃自和劉雪庵的筆下是如此的熱鬧，呈現出色彩繽紛的“語象”，就像一個個電影畫面依次展現。教師讓學生學習感受這個樂句，啟發思考，并做多元的嘗試：

（1）當聽到遠處小毛驢脖子上響起的鈴鐺聲，用怎樣的力度演唱？

（2）小毛驢越走越近，用怎樣的力度演唱？

（3）賞完梅花，帶著怡然的心情遠去，用怎樣的力度表現？

（4）清脆的鈴鐺聲不絕于耳，四個“響叮當”用怎樣的形式演唱？

上述教學過程，充分調動了學生的聽覺，運用力度變化和不同的演唱形式，將騎驢賞花的快樂心情展現出來，讓學生在歡快的鈴鐺聲中形象地感知詩人踏雪尋梅時悠然自得的心情。音樂語言由冰冷變為溫暖，畫面由沉靜變為活潑，情感由沉睡變為蘇醒，繽紛的形象伴隨著歌聲給學生留下了深刻的印象，學生們在個性化的情感體驗中唱出了自己獨特的歌聲。也許，這些畫面從此定格在學生的腦海中，積淀為音樂素養，為學生的生命成長提供豐富的養分。

三、對比中感知——借“聲”喚“情”

歌唱，是情感的一種表達方式。通過歌唱，可以構造音樂形象，表達思想情感，用富有感染力的聲音引發聽者的共鳴。在音樂教學中，在教師的啟發和指導下，可以模唱，可以做對比，可以是動態的嘗試，也可以是靜態的思考，讓學生主動地去探尋、領悟和體驗，從而嘗試用聲音準確地表達情感的勃發，唱出最動聽的聲音。

《山里的孩子心愛山》是四年級的一節歌唱教學課，表現了山里孩子對大山的熱愛。延綿的大山造就了孩子們廣博的胸懷、寬廣的歌聲，在歌曲的演唱上也有它獨特的地方。教師用幾組春意盎然的圖片帶領孩子們走進大山，風吹著樹葉“嘩……嘩……”，山里的清泉“叮咚叮咚”，山谷的回聲“喂……”，情境的創設自然而又美妙。老師自然哼唱出這樣的旋律：

山里的小朋友也想來唱一唱，表達他對家鄉的愛，他們是怎樣唱的呢？老師畫著旋律線又一次歌唱：

老師引導學生對比：山里孩子的歌聲和老師的哪個好聽？為什么？學生將兩種歌唱方式進行對比演唱，在歌唱中體驗旋律的異同，學生們根據歌曲的特點得出：山里孩子唱出了一座一座的小山，唱出了家鄉的味道。雖然兩條旋律都用到了同樣幾個音，但是音符更為密集，節奏也更豐富，且富有變化。學生將這兩條旋律用歌聲表現出來，一字多音，起伏流暢的旋律，連音線的正確表達，學生用歌聲唱出了大山的“味道”。

歌唱中，你的聲音傳達了一種怎樣的情感，需要我們帶領學生到音樂中去體驗，去嘗試，通過比較分析，探尋到最貼切的歌唱方式，從而表現出音樂作品最原始的意蘊和情感。

四、形象化表現——以“聲”傳“情”

每部音樂作品都有著自己獨特的風格特點，有的歡快熱烈，有的意味深長，這些音樂語言猶如甘泉，滋潤著學生的情感。歌唱教學中，教師必須充分發掘“音樂語言”的內蘊，提煉、展示教材內在的情感內容，把作品的“情”悟出來，把學生的情“喚”出來，讓學生積極體驗，形象表現，從而唱出最真切的聲音，傳遞最真實的情感。

以《大海啊故鄉》一課為例，老師通過深情而富有感染力地范唱，引導學生將歌曲分成“低吟淺唱”和“深情呼喚”兩個部分。老師帶著學生一起分析思考：旋律中出現了全曲的最高音，整個音區也提高了，表現了大海怎樣的形象？用怎樣的力度來表現？第二句音區有變化嗎？你又發現大海發生了怎樣的變化？

學生用動作模仿大海的浪潮涌起和浪潮回落，并且邊唱邊用動作表現，借助形象的動作表現大海的變化，將情感、情緒、情境的表達再一次融入歌唱中。然而，歌曲沒有就此結束，作曲家覺得情感表達得還不夠充分，又將這兩句的旋律重復了一遍，老師組織學生自由討論交流：重復的兩個樂句怎樣表現？演唱力度也只是簡單地重復嗎，還是要有所變化？情緒是否有了變化？為了更好地體驗到這種變化，在討論交流的互動式活動中，老師引導學生再一次加入表演，最后感知：重復的樂句，歌曲情緒上更加激動了，呼喚的感覺更強了！最后一個樂句同樣音區變低，力度也有所減弱，情緒也慢慢地回落了！隨后的歌唱中，因為有了形象的動作表現，有了力度、情緒的變化，學生歌唱的表現力更強了。

教師對音樂文本的有效“解讀”， 使歌曲內在的情感應然顯現，而形象的表現式音樂活動，又能使學生充分融入歌曲的情境中，情感的表達通過歌唱真實而淋漓盡致地表現出來，使歌唱更有藝術感染力。

五、“聲”與“情”合一——“聲”“情”并茂

歌唱藝術中，聲音是基礎，情感是靈魂，以聲傳情，以情帶聲，“情”“聲”密不可分，聲情并茂是歌唱藝術最完美的境界。充滿情感的歌唱，是音樂表現的佳境。教學中，教師要充分地喚起學生的情感體驗，真切地傳遞音樂情感，讓情之所至，讓音之所生。

《藍色的雅德朗》是一首六年級的歌曲，六年級學生的音樂認知和體驗能力都有了一定的基礎，所以，教師由影片《橋》的片段導入，引導學生體驗：“如果你是南斯拉夫的一名戰士，在接到‘炸橋’這個萬分危險的任務，告別親人，即將奔赴戰場時，你的心情會是怎樣的呢？如果要選擇一首歌曲來表達他們此時此刻的心情，你覺得選擇怎樣情緒和速度的歌曲比較合適呢？”

學生的選擇基本一致：依依不舍，傷感的，不忍離去……此時，教師又拋出了一個懸念：“他們心中真的如我們所想，只有悲傷和不舍嗎？一起來聽影片的主題曲《啊，朋友再見》片段，從他們的歌聲中你感受到了什么？”歌曲《啊，朋友再見》在學生既定的情感上出現了轉折，速度稍快，情緒堅定，豪放壯闊，步步高昂，沒有纏綿憂郁，有的只是對祖國的熱愛，對戰爭的無懼。由此，教師適時小結：南斯拉夫人民有著堅強樂觀的民族個性。在這樣一個背景的渲染之后，再進入歌曲《藍色的雅德朗》的教學，學生在歌唱聲音的表達中很自然地就流露出樂觀、開朗、向上的情感，盡管游子遠離家鄉，但他們的歌聲總是那么明朗、從容。學生們的歌聲和諧動情，“聲”“情”并茂。

“無聲則無情，無情難稱歌”，“情”與“聲”相輔相成，如果沒有“未成曲調先有情”的情感驅動，就不能形成“以情帶聲、聲情并茂”的最佳境界，讓我們用心體驗音樂內在的情感，唱出心中最真、最美的歌聲。