吳昆
(深圳大學,廣東 深圳 518060)
戲曲臉譜是中國文化史上一個獨特的符號,代表著中國傳統文化的獨特性和歷久彌新。在現代設計領域,戲曲臉譜作為最具代表性的傳統文化符號,被廣泛地運用在現代工藝設計中。但是通過對這些設計進行深入探究后,可以看出這些作品僅將戲曲臉譜生搬硬套在作品設計上,戲曲臉譜元素的表現方式相當雷同,元素的運用浮于表面,沒有將臉譜藝術的美感和深刻內涵表現出來。本文旨在揭示戲曲臉譜現有的視覺表現形式,探討臉譜藝術在現代設計中應用的現狀,提出更為深刻的臉譜藝術視覺表現方式。
戲劇臉譜是中國傳統戲曲演員在表現所扮演角色的形象特點時而使用的化妝手法。在中國戲曲表演中,一張臉譜往往代表著一個戲曲人物形象,臉譜圖案的多樣化也承載著人物角色豐富的性格特點。中國現存的戲曲臉譜樣式是在時代的發展過程中,將各種形式的圖案、夸張的變形技藝和各種藝術色彩相融合而形成的具有中國文化特色的臉譜造型。戲曲中各色人物的性格和善惡都是通過臉譜的圖案和色彩展現的。在中國文藝戲曲的發展歷程中,臉譜藝術也形成了自身的發展規律,表現出中國傳統文化藝術的獨特之處。
中國戲曲的人物角色有生、旦、凈、末、丑五種類型。“生”和“旦”主要代表中國戲曲中的男性和女性角色,在這兩大類別下,還有其他細目。“生”和“旦”兩個角色在進行化妝時,面部的色彩涂抹往往比較少,主要是考慮到這兩個角色的形象特點偏向秀美。“凈”角、“丑”角和“末”角也代表男性角色。這三個角色的妝容需要用純度很高的油彩進行面部圖案的描繪,同時還要注重線條的勾勒,臉譜形式更加的多樣化。為了突出“凈”豪放和偉岸的性格特征,在進行面容勾勒時多使用高純度的油彩。“末”角是老生的一種,因此在妝容上較為清淡。“丑”角往往是戲曲中較為搞笑詼諧的形象,因此它的面部妝容特點比較明顯,往往是在兩頰和眉毛的部位進行描繪,鼻梁處不可缺少白色的“豆腐塊”。
在戲曲表演最初興起時,為了區分角色之間的身份和職業,才會形成如此多樣的臉譜。后來隨著戲曲表演逐步成熟,開始走向系統化,戲曲臉譜開始用來表現人物的性格和道德品質等內容,以此達到豐富人物的性格、輔助戲曲表演的目的。
臉譜藝術除了豐富戲曲人物特點外,還起到傳承中華傳統文化的作用。戲曲臉譜帶有濃厚的中國民間藝術色彩,臉譜文化本質上是中國古代勞動人民的審美傳承。中國有很多帶有民族印記的藝術作品都有采用臉譜作為創作元素,這些作品的流傳實質上也是對中國文化的傳播和發揚。
臉譜作為獨特的文化符號,在現代工業藝術設計中已經被廣泛使用。在進行設計時,設計師會以臉譜作為設計的基本元素,摘取臉譜中的圖案、色彩等元素再加以改造運用在現代藝術設計中,通過現代化的手法向人們展示中華民族優秀多彩的文化。除此之外,臉譜的形象往往較為簡潔,但是通過簡單的圖案描繪和色彩的應用,卻反映出中華民族古老的祖輩們的生活,蘊含著豐富的社會哲學思想,表達了先輩們的感情。在視覺表達過程中,臉譜的應用價值和美學價值都得到了發揮。
在當代的生活和工作中,很多的視覺傳達設計多以抽象的形式來表現。在很多的工業設計中,可以看到很多設計師會將臉譜元素進行抽象化處理然后應用到設計作品中去。這些設計師在進行設計的過程中,會以戲劇臉譜為依托,然后對臉譜背后蘊含的深層含義進行挖掘,對其特征進行總結,將特色化的元素提取出來,與現代工業設計理念和內涵相融合,賦予臉譜工藝設計新的含義,讓最終的設計既能夠表現臉譜傳統的特色,也能夠傳遞出現代文明的氣息。
較能夠代表臉譜藝術在視覺設計中的抽象表現的設計有中國京劇劇院標志。中國京劇院的標志是取材于中國京劇中旦角臉譜的眼部特寫,該標志將戲曲大師梅蘭芳手眼相生的理論與現代的工業設計理論相結合,其將經典的手部蘭花指動作與眼部的彩妝造型結合起來,標志的外部輪廓以梅花為素材,展現了旦角的柔美。這個標志的造型通過抽象的處理手法傳達出臉譜的藝術性,同時展現出中國傳統戲曲的歷史性特征以及中華文化的文化底蘊。在色彩的應用上,以戲曲臉譜的黑、白、紅為基調,體現了優雅、恢弘大氣的審美。該標志從整體上看是一個京劇演員的形象,深邃的眼神凸顯了其對表演的專注。梅花是中國文人作畫最經常描繪的意象,梅花常寓意堅強的意志,梅花的五朵花瓣暗喻戲曲表演中的生旦凈末丑、紅黃藍白黑、手眼身法步。該標志的設計充分借鑒了臉譜元素,從而設計出了別具風格的京劇院標志。
所謂的具象表象不是將物質的簡單照搬重現,而是對物質的本質進行提煉,挖掘事物的深層次內涵。視覺設計中的具象表現是提取具體的設計素材直接放到設計中,通過具象的元素表達設計師設計的主題和信息。具象的表現方式雖然偏重直觀的效果傳達,較難引起觀賞者的深度思考,但是具象的表現方式使得設計師傳達的設計信息更加直接明了,觀賞者能夠較為迅速精準地了解設計師的意圖。
戲劇臉譜多是偏鮮艷的色彩融合,臉譜的形式也呈現多樣化,整體的裝飾性功能較為突出,設計師在進行視覺表達設計時可以選取整個臉譜或者某個局部作為元素運用在設計中。在很多城市的中心廣場上會直接放置臉譜雕塑作為人文景觀,很能夠凸顯地方特色以及臉譜的裝飾性功能。很多女性護膚產品系列也開始主推中國風,比如備受90后喜愛的SNP臉譜面膜,該款產品在外包裝上利用了中國傳統的元素,比如折扇、燈籠以及包拯的臉譜,最激發女性消費者購買興趣的是面膜的圖案就是包青天臉譜,敷在臉上就是京劇包拯的油彩臉譜形象,很多女性消費者會通過朋友圈的形式分享這款面膜[5],這也是通過信息手段對傳統臉譜藝術的傳播。
社會存在決定社會意識。隨著社會的不斷進步,臉譜藝術的發展也在不斷的升級創新和改進,以更好地適應社會潮流的發展趨勢,免于被時代淘汰,視覺設計也需要跟隨臉譜藝術的發展腳步,進行形式和內容的創新。視覺設計的創新不是簡單地將臉譜藝術與現代文明進行雜糅,而是換個思維和角度,將現有的臉譜藝術元素進行有機重排,尋找臉譜藝術中的差異和相同點,這就需要設計者對臉譜藝術有充分認識和深刻的見解,并且對臉譜藝術的特征進行概括。然后結合大眾的藝術審美重新解構臉譜藝術,讓兩者充分融合,設計出具有時代特色和民族風格的作品。
臉譜從直觀是而言是點線面組合而成的抽象圖案,但是臉譜圖案具有一定的象征性,臉譜的創始者賦予不同的臉譜的喜怒哀樂、忠奸、善惡等人類具有的性格特征,從臉譜的油彩涂抹形式和線條輪廓可以觀察出很多關于藝術創作的法則。臉譜藝術在視覺的傳達運用中不要被限制在形狀的簡單拆分搭配上,應該注重對臉譜藝術的多視覺觀察,提取臉譜藝術新的形態,讓新的臉譜形態成為視覺設計的基本元素。或者說直接從新的角度緊扣視覺設計的主題,使用“重新構成”的方法體現出手法和臉譜形象的個性。較為經典的“重新構成”設計技法的使用者是石漢瑞先生。石漢瑞為香港匯豐銀行設計的年報封底和封面,將西方元素和東方臉譜進行結合,給人獨特的感官刺激。在年報封底上,設計師將象征美國自由和民主的自由女神像與象征正直的東方紅臉關公臉譜相結合。年報封面則是將象征東方的珍珠和象征紐約的蘋果進行組合。代表兩種截然不同歷史文化背景的視覺元素被作者分割然后進行重新架構組合,賦予了作品更多的神秘氣息,也給觀賞者帶來更多的視覺沖擊。不同視覺元素的重新組合讓我們對臉譜藝術蘊含的深意有了進一步的了解。
中國臉譜藝術通過各種形式的圖案向觀眾再現了歷史人物的性格特征。顏色和圖案的結合,使得藝術家們能夠更精確地傳達臉譜的象征意味,使得人物更加地豐滿立體。在精神和文化上,與臉譜藝術相關的內容也一直得到傳承。
在視覺藝術設計的過程中,之所以要對原始的臉譜形式取其精華,然后再進行創新改造,是為了讓臉譜藝術更好地表達設計主旨,追求更深層次的意蘊表達。所謂意蘊是指作品深層次的內涵。從意蘊的角度對設計作品進行闡述,一方面能夠以新的視角對作品內容進行分析;另一方面,還可以學習和借鑒作品中的藝術表達手法,更好地理解作品。
臉譜藝術作為中華傳統文化的精粹,在國內外備受關注,臉譜藝術在視覺藝術中表現出很強的中國文化特色和視覺震撼力。通過觀察臉譜藝術的發展脈絡,能夠發現臉譜藝術的視覺表現形式也是非常多樣化的,蘊含的藝術氣息相當地獨特。本文主要通過挖掘臉譜藝術在視覺藝術中的表現形式,并對臉譜藝術在當代藝術設計中的創新之處進行總結,讓更多關注中國傳統文化的人從中得到啟發,同時也希望可以為致力于臉譜藝術視覺表現形式創新的人給出參考意見。■