實境、互動、想象：紀錄片《海洋》音響設計的創新表達

王恒乾

（安徽師范大學 新聞與傳播學院，安徽 蕪湖 241002）

聲音作為影視作品最重要的構成要素，其作用已獲業界和學界廣泛共識，具有營造情境、增強敘事、強化主題、激蕩情感等諸多功用。紀錄片聲音涵括語言、音樂、音響，三者互為作用，呈現豐富的聽覺場域，以期表真、傳情、達意，進而深化主題和內核，實現情感共振。音響作為構成視聽藝術的重要組成部分之一，包含各類音效、動效、環境音效等，哲學家黑格爾有言“聲音有隨生隨滅的特性，但迅速消失的聲音卻通過耳朵直接滲透到心靈的深處，引起靈魂的同情共鳴”①。波德維爾、湯普森進一步指出，許多人傾向于認為聲音只是運動圖像中的伴奏，其實我們的注意力可以伴隨聽覺注意力，聲音可以主動塑造觀者對圖像的認知，在圖像中非常具體地引導觀者的注意力，讓觀者形成期望，通過聲音可以幫助觀者進行編碼②。縱觀國內學者對紀錄片的研究，音響設計之于紀錄片的視角尚顯薄弱，有待系統深入研究。

《海洋》（Oceans，2009）作為法國自然紀實類紀錄電影的典型代表，被業界公認為是最具代表性的自然紀實類紀錄電影之一。影片跨越五十多個國家和地區，歷時五年拍攝而成，聚焦于魚類、鳥類以及各類海洋生物等100多個物種，投資之巨大、制作之精良、內容之詳實有目共睹，以立體全景式的方式呈現了神秘的自然圖景世界。值得注意的是，影片用交響詩式的結構呈現海底世界的色彩斑斕、氣勢恢宏，音響創作在刻畫客觀現實的基礎上，實現了創作者主觀情感的表達。藉由圖像、聲音的外在表徵最終指向人類對海洋無限索取造成的海洋生物生存危機，引發觀者對生態的思考——正如片尾的主題曲《Ocean will be？》（海洋將何去何從？）。

一、同期還原感官真實

（一）直觀再現真實物象

感知層面的審美即受眾聽覺的感應，是對聲音最基礎的感受，其審美活動是最直接、最簡單的刺激到反應的反射模式。當聽覺器官感知到外界事物的刺激后，就會通過神經系統傳送至大腦皮層，大腦調用已有的聲音感知經驗，將外部刺激融入到認知結構中，當這種感知與腦中所存儲的認知相同或相似時，大腦就會形成共鳴，完成審美認知過程③。音響是建立聽覺真實的重要元素，通過聲波作用于受眾的耳膜，引起聽覺注意。其真實與否直接決定觀者對影片最直觀的感受，是視聽藝術傳達的最初印象，要讓觀者感受到身臨其境的效果，音響的表現尤為重要。紀錄片豐富的視覺呈現和真實的音響沖擊相融合，帶給觀者的是視、聽覺感官上的審美享受，而同期自然音響正是構建真實感知的基礎。

《海洋》采用精良的前期拾音，特殊的后期音響設計，同期聲和音效的混用強化了戲劇性的效果，力圖為每一位觀者提供置身海底世界的沉浸式體驗。前期目的化和層次化地收集與過濾聲音元素，在后期的編輯中有機建立音響的敘事層次。《海洋》中對于海洋生物鮮活的形象塑造，大多依靠同期音響效果的設計與體驗來實現。全片以父親給孩子講故事的方式展開，影片開場近七分鐘沒有音樂，語言聲也只是只言片語，聽覺設計將聲音大部分筆墨應用在音響方面。向觀者呈現了隆隆呼嘯的風聲、嘩嘩翻滾的海浪聲、空中零星劃過的鳥叫聲，水下生物緩緩游動的聲音……同期的環境音響既為整部影片鋪墊了真實的空間感，也奠定了聽覺基調，這些來自自然、耳熟能詳的聲音能快速激發觀者調取自己真實的生活經歷所知、所感，影片中畫面視覺與聽覺的共謀激蕩起觀者的生活記憶，喚起觀者對物象的共情。

（二）主觀強化真實體驗

在觀影過程中，觀者目之所及的視覺內容是有限的，而藉由聽覺則可感知到環境氣氛、主觀情感，使觀者產生無限的聯想。音響可以創造和展示豐富、多元的空間，拓展空間畫面和時間的維度。音響具有視覺延展性，觀者透過視覺和聽覺的聯覺接受完整的影視訊息，再經由自我的解碼與編碼，認知作品的內容與主題，進而產生不同的心理感受，這就是視覺與聽覺的互動產生的聯覺效應給觀者帶來的審美感知。影視世界是現實與非現實的辯證結合，只要觀者的內心找到一種與影視聲音相融合的感覺，就可以說這種聲音是真實的，因為它使觀者感受到了真實的印象。

在捕食沙丁魚場景中，成群的海豚在海浪間穿梭，海鳥在海面上低飛盤旋，海面下則是密密麻麻的沙丁魚……畫面動、靜結合。動作音響的運用別具匠心，猛然間捕食的海鳥利劍一般插入海里的入水聲，水下海魚瘋狂逃竄激起的水流聲，獵手海豚緊隨其后發出的雀躍聲……豐富的音響從四面八方而來，形成環繞之勢，與畫面共同營造出真實、緊張的捕獵場景，最終這一切的喧囂被躍起的鯨魚打破，畫面重歸安靜。真實音響的運用讓觀者感知到沙丁魚緊張逃亡、海鳥的敏捷、海豚的矯健、鯨魚的龐大……畫面持續在海面和海里切換，大量飽滿、真實、有層次的同期音響制造出緊張刺激的捕獵氣氛。這種用音響創造出的聽覺氛圍，使觀者沉浸在影片“真實”的環境中，拉近了主觀與客觀、藝術與現實的距離，也營造出身臨其境的藝術效果。格式塔心理學認為：人總是把看到的、聽到的和感知到的客觀事物與自己心里所想加以關聯，縮短了影片與受眾之間的“心理距離”，使受眾對影片主題產生了接受的認同，做出相應的審美判斷④。誠如前述，影視中音響能激發觀者的認知體驗，真實的同期音響不僅僅能夠再現環境，而且能夠引導觀者感受直觀的視聽體驗，不僅是一種感官之美，亦是感官聯覺產生的美，更是一種藝術與現實相統一的美。

二、細節構筑情感互動

（一）擬音再造聽覺世界

音響在紀實類紀錄片中不僅創造了豐富、流動、立體的聽覺感受，還能加深對事物內在形象的認知，在與視覺藝術的融合過程中升華觀者的主觀感知，起到營造氛圍、交代背景、構建空間感等作用。紀錄片中的音響是一種“神形兼備”的聽覺元素，既是內容與內涵融合，亦是紀實意識、創作意識的內在流露，它強調理性基礎上的感性認知體驗，創作者以其獨特的視角觀察，審視社會的發展，通過影像傳達審美傾向和價值觀，從內心喚起人們對現實生活的關照與反思。然而畫面作為紀錄片的寫實性存在，并不能將對象的思維、情緒詮釋展露無遺，音響有細膩的細節表徵，可將隱含其間的豐富情緒實現外部表達，讓觀者借助視覺對象發出的動作音響，感知到內在的情感思維與心理狀態。

《海洋》中有著大量的水下鏡頭和微觀鏡頭，在這樣的聲學環境下錄制出清晰、有質感、有層次的音響聲難度很大。擬音將紀錄片音響由再現變為再造的藝術，虛擬構筑出聽覺的世界。通過擬音，首先在表達畫面主體細節方面，豐富了畫面的張力；其次是創造了主觀“擬物”的觀影視角，將敘事主體的聽覺形象藝術化。其中，細節音響是最生動、傳神的筆墨，觀者在觀看紀錄片時，往往會因為一些細節凸顯而集中注意力。茲舉一例，小海龜奔赴海洋的橋段，伴隨著海浪聲小海龜們撥開沙層，躁動的動作音響暗示著周圍有更多的小海龜孵化出來。此時的零星的海鳥叫聲從遠處進入聲場的中央，叫聲不斷增多、緊密，直至縈繞在觀者的四周，直至鋪滿整個聲場。雖然畫面上還沒有出現一只海鳥，但通過聽覺告訴觀者，一場生命的爭奪戰即將打響。而后小海龜奮力爬出松軟的沙灘奔向海洋；成群的海鳥猶如惡魔般呼嘯著俯沖獵捕……觀者可以聆聽到小海龜在松軟沙灘上稚嫩的腳步聲，海鳥們捕食時有力的叼啄聲，海鳥吞咽小海龜的咀嚼聲……透過音響的強弱、動效的節奏和在聲場中的位移來強化海鳥的“龐然大物”與小海龜的“勢單力薄”，二者截然不同的反差形成鮮明對比，不說自明，一目了然。正是因為有了擬音的加入，讓觀者聽覺上的主觀缺憾在影片當中得以滿足，感慨微觀生命之偉大，這種富有臨場感、包圍感的聽覺效果正是提高紀錄片的觀賞性的必要條件。除了設計制作出了鏡頭中海龜、海鳥動作所發出的細節音響、海鳥捕食時發出的動作音響和整個情境中的聲場包圍感，更在一定程度上將細節真實化、夸張化，這種富有真實感、運動感、層次感的聲音正是為還原紀錄片的現場感，營造更具表現力的聽覺世界。

（二）擬物塑造共感張力

影視藝術的發展始終是以觀者的感受為出發點，不斷滿足觀者的精神需要，影視欣賞過程中觀者接收到聽覺信息后，結合自身的聽覺感知經驗，做出相應的反應。在這一過程中，對聽覺信息的意義讀解取決于觀者的主觀聽覺認知經驗，音響的聽覺審美認知是客觀聽覺感知和主觀思維活動的綜合產物，客觀的聽覺符號，所表達的意義在一定程度上受觀者已有經驗的影響。洞察紀錄片的創作不難發現，創作者將自身的表達和情感思維植入作品中，從而產生創作意義；從觀影的角度講，觀者接受到音響信息，會將自己的已有經驗和對作品的理解與審美想象相結合來理解作品的表達。

《海洋》嘗試模擬魚類和其他海洋生物的視角，將觀者的認知視角代入海洋世界。雅克·克魯佐德（同為《海洋》導演）曾說：“這并不是為了追求技術上的完美，而是為了追求一種新的視角，就是用一種從來沒有過的眼光去看這些動物，并和它們一起看這個世界。與其說這是一種技術上的成功，不如說是一種創意上的成功。”事實證明，《海洋》能夠深深觸及觀者的情感認知，正是基于擬物的視角的應用。《海洋》中不管是微觀角度海洋生命的孕育，還是宏觀視野太空角度俯覽地球，綜合擬物視點的巧妙運用，無不令觀者沉浸其中不能自拔。在提升影片的審美愉悅性的同時，將觀者帶入情境，徜徉在創作者營造的視聽世界。音響的細節處理與視角的獨特巧妙互助，透過左右聲道、音量的強弱、音色的變化等諸多細節變化來塑造主人公的現場空間場域，讓觀者產生強烈的現場感，被影片敘事與情緒的變化緊緊扣合，將細膩的情緒反應展露無遺。觀者在此過程中因為“擬物”視點的運用，實現了“與魚一起暢游”的佳境，能夠“看”魚之所“看”，“怨”海豹之所“怨”，設身處地體驗“主人公”的生活環境和生存狀態。《海洋》透過巧妙的音響設計，與富于張力的畫面呼應配合，為我們共同呈現了視覺震撼和聽覺審美快感，在保證紀錄片的紀實性的同時，又增進了紀錄片的藝術表現效果。

三、聯想升華藝術想象

（一）詩意激發藝術想象

聽覺語言不僅具有反映現實的能力，還可激活觀者的無限想象力，實現其他語言不可替代的作用，升華出某些獨特的效果和意蘊。美國著名紀錄片制作人托馬斯·斯金納認為：“紀錄片聲音與畫面的關系應該是‘1+1=3’，即聲音與畫面在一起能夠深化紀錄片紀實性帶來的意象美，引導觀者產生心理聯想，創造出第三種意境。”⑤音響除了可以賦予影視藝術更大的沖擊力和震撼效果外，還可以結合觀者主觀的審美認知產生審美想象，引導觀者獲得超脫影視本身的情感升華感受，觀者會根據自身的生活經歷、心理經驗、藝術素養產生審美想象。因此，紀錄片音響的審美想象涉及到觀者已有的經驗、情感、理解及藝術想象等多方聯動熔為一爐，是一種高級的精神體驗、情感認知現象。

音響在紀錄片中，既要有存在意識，也要有情感意識。一部紀錄片的價值，正是透過鏡頭的剪輯、聲音的表現向觀者傳遞其哲學思想和情感認知。《海洋》運用故事化的敘事方式，減少了解說的筆墨，降低了影片主觀傾向性的干擾。影片前半程使用大量的唯美鏡頭、自然音響輔助以旋律恬靜悠揚的配樂共同呈現海底世界的繽紛，海洋生物閑適的嬉鬧音效、捕獵時的歡呼，帶著觀者進入到它們的生活世界。后半程伴隨著座頭鯨激起的海浪音效，鋼琴低音區猛然的敲擊聲打破海洋環境的閑適，音響聲被沉重、壓抑的配樂所掩蓋，人類社會的捕殺打破了原屬于金槍魚的自由，影片前后兩個部分輕松自然的同期聲與壓抑刺耳的音響、配樂形成鮮明對比。運用大量的音響輔助畫面，通過“主人公們”發出飽含情感的動作音響和生存環境的自然音響直接向觀影者訴說。在提升影片真實性、欣賞性的同時，可讓觀者從最直接的角度理解導演所要表達的意圖。雅克·貝漢在拍攝《海洋》時說，“這部電影，是一種詩意的懺悔。它完全不是百科全書，除了絢麗的色彩，還有影片留下的省略號。看這部電影不是為了學到什么，而是更好地理解海底世界。”⑥雅克·貝漢所說的省略號即為留給人類的審美想象、審美反思，對自然應該反躬自省。

（二）聯想升華主題認知

波德維爾指出，理解和解讀一部電影，即構成一種以觀者為中心角色的活動，作品是無生命的，透過觀者的參與，才賦予它意義，觀者可以建構一個完全虛構或模仿真實的世界，也可以建構隱含的、象征的或內在的意義⑦。音響元素在紀錄片作品中的運用，烘托環境、制造氣氛，引發觀者的興趣以及心靈上的震撼；豐富了觀者的感官體驗，使影片內容充實，提升了影片所要表達的主題和內涵，進而達到深度體驗感知，實現情感的共振。

雅克·貝漢曾坦言在影片的殺戮部分采用了電影藝術化的虛擬鏡頭，畫面并非實景拍攝（但片中內容在現實中是存在的）。在影片后半段表現主題思想，呈現了人類將鯊魚割鰭拋尸、血水漫延，巨大的漁網、網中掙扎的魚、捕獵的人、被染紅的海水……畫面寫實、聲音寫意，配合低沉的打擊樂、肅穆的圣詠合唱、夾雜著魚類撕咬漁網、拼命掙扎的動效，眼見耳聞形成視聽雙重刺激，也將影片保護海洋的主題推向高潮。動物的發聲像人類語言一樣，是自身情感的體現，包含了內在意圖的顯現，是其內心狀態的真情表露。透過海洋動物的叫聲、動效讓這些“主人公”以第一人稱的方式向觀者講述它們的內心狀態、生存環境，知曉它們的意圖。影片片尾字幕的后半程，沒有使用任何畫面背景，而是轉向使用隆隆的海浪聲夾雜著大量凄慘、陰森、悠長的鯨魚叫聲，讓人不寒而栗。在這聲音的背后，我們可以感受到海洋霸主在遭到獵殺時的無盡痛苦以及對人類的恐懼。鯨魚的叫聲被設計為回蕩在整片空曠的海域，凄鳴的叫聲既是來自最深處的吶喊，也是最真誠的渴望，無不彰顯著它們的生存狀態以及這片海域其他生物的生態狀況，襯托捕殺者的無情與兇殘，對海洋世界的肆意破壞給海洋生物帶來的災難性后果。引起觀者無盡的反思——正如影片最后的點題“我們到底是誰”？在呈現繽紛多彩的現實世界的同時表露人與自然應該和諧共處；在感知影片唯美的同時，激發對海洋環境保護的認知；誘導觀者深入思考自主地懺悔、覺醒，實現從情感想象到理性反思的過程。

四、結語

畫面是影視藝術的本體，而聲音是畫面的靈魂。音響作為紀錄片重要的聽覺要素，應該與畫面以及其他影視創作手段更好地融合，為紀錄片的客觀呈現提供更優越的制作手段，為藝術創作提供更完美的表達策略，使之在真實性、故事性、審美性、體驗性與藝術性等方面實現更具魅力的表達。紀錄片藝術透過音響的感知、認知、想象不斷創造聽覺藝術的真實與審美認知，進而實現“超真實”世界的建立，拓展了人們的聽覺空間，讓觀者感知主觀世界的微妙，實現情感體驗和審美認知的升華。觀者正是在這豐富的視聽感受中滿足著一種精神需求與心理期待，這亦是紀錄片創作者不斷探索、創新的源源不斷的動力所在。

注釋：

①〔德〕黑格爾.美學[M].北京：商務印書館，2004：336.

② David Bordwell，Kristin Thompson.Film Art：An Introduction[M].New York：Alfred A.Knopf，Inc.：1986：233.

③〔美〕道格拉斯·凱爾納，斯蒂文·貝斯特.后現代理論——批判性的質疑[M].張志斌，譯.北京：中央編譯出版社，2011：154.

④ 董立娟.論數字化電影聲音的真實質感與審美認知[D].哈爾濱：哈爾濱工業大學，2006.

⑤ 孟旭舒.電視紀錄片及時傳播中的審美表達[J].傳媒，2013（7）：75-77.

⑥ 史馨.詩意的懺悔：雅克·貝漢海陸空生態紀錄電影三部曲[J].當代電視，2016（9）：26-28.

⑦ David Bordwell.Making Meaning：Inference and Rhetoric in the Interpretation of Cinema[M].Cambridge：Harvard University Press：1989：158.