藝術審美教育中藝術實踐的重要性分析

邵歡歡

（武漢理工大學 藝術與設計學院，武漢 430070）

一、藝術審美教育的現狀

隨著我國教育事業的蓬勃發展，許多高校開始重視對非藝術類學生的審美情趣和審美能力的培養，因為還處于實施轉型的初步階段，故在高校一線教學中，學生們了解的還是一些相對比較理論化的審美知識、美學概念和一些藝術家的名字。如果只是教授這些知識，則很難激發學生們的興趣，也不會在學生腦海里留下很深的印象，故很難引導學生進入真正的藝術審美當中。

高校開展藝術審美教育的基礎就是美學知識和美學原理，但是只有這些還遠遠不夠，高校應在藝術審美教育的培養上從實踐的角度出發，再結合相應的美學知識和美學原理，這樣才能更加全面、立體地提升藝術審美教育想要達到的目的。

二、藝術審美教育和藝術實踐的關系

藝術審美教育主要包括以下三點：文化知識的教育；藝術技能的教育；藝術行為的教育，三者缺一不可，并且不管是哪一點都要通過“藝術的行為”來表達。美國著名民族音樂學家內特爾提出了“雙重音樂能力”的觀點，強調了音樂研究中實踐能力的重要性。但是從現在的非藝術專業學生的審美教育中發現：許多高校都重點強調理論知識，或只進行理論講解和部分現場的視聽內容，對學生的實踐能力方面關注不夠。藝術審美教育是幫助同學們在生活中開闊思維、熱愛生活的一種教育，所以在培養過程中盡量不要固化學生的思維，要通過學習激發學生自身對美的興趣，培養學生的審美情趣，這樣才能提高學生創造美的能力。

藝術審美課堂最需要的就是要互動性強、實踐性、參與性強，這樣才能讓學生印象更加的深刻。所以在高校非藝術類學生藝術審美教育中，應更多地融入藝術實踐的教學內容，利用藝術行為的多種表達方式，啟發學生的動手動腦能力、發掘他們的興趣愛好，拓展他們的思維方式。

三、藝術審美教育中藝術實踐的重要性

高校在培養學生藝術審美時，一定要走進現實生活，讓學生體會到生活和學習中的快樂和情趣，還要讓學生有一雙發現美的眼睛，如果沒有生活實踐的能力，學生很難有發現和感受藝術美的樂趣。

（一）提升學生的整體審美認知

通常情況下，廣博的思維可以幫助人們更好地理解知識，而在藝術審美教育中，強化對藝術實踐的重視，可以在一定程度上對學生的整體審美認知進行提升，不斷對學生的自身潛能進行挖掘和激發。同時，針對藝術實踐來說，通常會從學生的角度出發和考慮，能夠深入研究學生的興趣點，采用相對科學且合理的手段，對學生的思維進行有效拓展，不斷提升學生的整體能力。此外，新時期下，由于教育體制革新速度的不斷加快，藝術審美教育模式也取得了很大程度的進步。所以，在具體的藝術實踐中，教師以藝術家的身份開展教育工作，可以更好地吸引學生的注意力，學生可以進行大膽的想象，不再受到枯燥模式的局限，教育過程也會相對輕松，學生的整體審美能力也會得到有效提高。

（二）調動學生的積極性和參與性

要想真正地在藝術審美教育過程中實現藝術實踐，最主要的就是調動學生的積極性和參與性。在20世紀90年代，美國就開始重視這方面的教育，美國的高校要求學生不僅要了解關于藝術的知識，還要求學生自己參與創作。這才真正的符合藝術審美教育的初衷——從美育到生活，再從生活到美育?，F在的學生思想較活躍，個性化突出，所以在教學中也可以鼓勵學生通過實踐來表達自己的想法。例如：可以在課堂上帶領學生唱歌、學習簡單的舞蹈動作，或讓學生自己手工制作海報、創作漫畫、編創音樂等。無論做成什么樣都不重要，重要的是要讓所有的學生參與其中，感受藝術帶來的魅力，還能開闊學生的思維。藝術本身就有非常強大的開放性，通過這樣的方式就能很好地提供給學生一個藝術實踐的空間，還能真正地激發出他們的思想和創造力。

四、藝術審美教育中藝術實踐的對策分析

在實際的藝術審美教學中，為了保證藝術實踐實施的有效性，還應該對當前的藝術審美教育現狀進行深入分析和研究，可以站在學校發展以及學生實際需求的角度，綜合考量，有針對性地制定問題處理對策，以使學生的審美能力可以得到進一步提升，進而為今后自身的發展打下堅實基礎。

（一）對學生藝術審美能力進行有效激發

在人們的日常生活中，處處都可以體現出美，并且，美存在于人們所能感知的一切事物中。所以，為了可以讓藝術實踐教育自身的價值和作用能夠有效凸顯出來，在今后的藝術審美教育工作開展過程中，應該結合學生的特點以及興趣，采用相對科學且合理的手段，對學生的藝術審美興趣進行有效激發。由于大學生正處于三觀形成的關鍵時期，有較敏感的對美的洞察力，但在實際的生活中，由于受到一些主觀因素以及客觀因素的影響和制約，尤其是來自社會的就業壓力不斷增大等問題，使得學生很難單純地去享受知識的美好，而不得不為外界的功利性進行埋單。故而，為了對這一問題進行更好的處理以及優化，在實際的藝術教育期間，一定要側重對學生審美能力的培養，合理地進行藝術實踐，引導學生發現美，不斷的對美進行挖掘，可以對生活中與美有關聯的活動產生興趣。

此外，在具體的藝術實踐活動進行和開展過程中，教師應該采用言傳身教的方式，積極地開展以及參與到實踐活動中，并能夠憑借自身的經驗，對學生進行有效地引導，讓學生熱愛審美。其實許多學生愛好廣泛，興趣豐富，只是在學校里面很少有他們展示的平臺。在一些高校里面有的音樂教師為了調動自己學生對音樂教育美的感受，除了正常的上課形式之外，還在課程結束的時候組織自己的學生把一些學過的歌曲排成音樂劇的形式進行表演，并且在有條件的基礎上請一些音樂劇的教師來進行指導，這樣的形式讓一些喜歡音樂劇的學生非常地興奮，很多學生都愿意參與其中，并且為了演好音樂劇的角色，對平時學習的歌曲變得更加的認真，同時還會定期舉行一些活動，把排好的音樂劇展示給學校的其他學生看。這樣不僅能夠讓演的人感受到藝術的美，還能感染到其他的同學，同時還調動了很多人的參與性和積極性，其他同學為了想參加這樣有趣的活動都開始對音樂產生興趣。除了欣賞音樂教育的美之外，還有很多高校為學生成立了相應的畫展，把一些喜歡美術的學生的畫積攢在一起，騰出一些特定的時間來舉行畫展，除了讓本校的學生觀賞外，還可以讓其他學校的學生來進行觀賞，學生們之間還可以交流自己畫畫的經驗，通過這種方式吸收別人的經驗，讓喜歡美術的學生共同進步。還可以組織一些時裝秀，讓學生自己創作一些衣服，展示給學校教師和同學。

（二）綜合考慮學生的實際能力

在藝術實踐活動的進行和開展過程中，為了更好地提升實踐效果，教師應該有意識地站在學生的角度去分析，綜合考慮學生的能力以及水平，同時結合審美教育的具體內容，有針對性地對實踐活動方案進行制定，保證學生可通過實踐來感知美、鑒賞美，從而進一步對學生的審美情趣進行調動。同時，在藝術實踐活動開展期間，可以將校園作為依托，積極地開展校園文化活動，以讓學生的審美情趣可以得到良好的培養。通常情況下，人文素養與審美情趣有著非常緊密的聯系，但是，這種素養的養成，需要一個長期的過程，所以，在對活動進行開展的時候，教師應該盡可能地選擇一些蘊含人文精神的活動，不斷地對學生進行熏陶，進而讓學生可以在潛移默化中對自身的藝術審美素養以及水平進行提升。

（三）側重對學生審美能力的培養

在具體的藝術審美教育工作進行期間，合理地開展藝術實踐活動，其主要的目的就是培養學生的審美能力，確保學生在掌握一定的審美知識后，可以進一步提升自身的審美能力，讓學生可以德智體美勞全面發展。因此，在開展藝術實踐期間，教師應該結合學生的實際需求，有效地對實踐活動進行調整，確保學生可以對音樂、美術等藝術產生興趣，并愿意主動參與進來。在實踐活動中，教師應該側重對作品的深入挖掘，對其內在所蘊含的意義進行剖析，進行科學地想象。因為從宏觀的角度上分析，想象就是對已有對象進行思維抽象之后，有效地形成新的意向，這可以在一定程度上幫助學生提升審美能力，強化學生創造思維的創新，有利于學生綜合素養的進一步完善。

五、結論

自進入21世紀以來，社會在不斷進步發展的同時，各行各業為了可以更好地對自身核心競爭力進行提升，也逐漸強化了對人才的要求。因此，為了可以向社會輸送更多的創新型人才，在今后的藝術教育中，應該不斷加大對學生審美能力的培養，通過應用現代化教育手段，有效開展藝術實踐活動，并明確這一工作的重要性，不斷對學生的主觀能動性進行調動，合理地激發學生的審美情趣，確保在提升教育質量的同時，還可以對學生今后的發展及進步起到一個良好的促進作用。