中國繪畫藝術的過程管理與儀式感研究

呂華斌

（廣東財經大學 華商學院，廣州 511300）

一、繪畫藝術

中國繪畫中，山水畫的地位是無法撼動的。“夫畫道之中，山水最為上。”（唐·王維《山水決》）山水畫乃中國繪畫藝術之佼佼者。山水畫萌芽于晉，中唐現水墨之山水，唐末五代，山水畫近乎成熟，于宋占據國畫之主體位置，若與西方風景畫相比較，要早了千年之久。山水畫呈現給世人之視覺圖式，可謂國人思想變遷之歷程。山水畫寄托了文人厚重之情思，國人骨子里是喜歡登高的，“會當凌絕頂，一覽眾山小”觀天下之態，其“三遠法”皆滿足登高而一覽全局之視角。通過山水游歷之間，摒棄“世俗”之干擾，宗炳“澄懷觀道”；王微“以一管之筆，擬太虛之體”；范寬“寫山真骨”皆得山水“逸趣”。孔子云：“智者近水，仁者樂山”，可見，“山”以“厚德載物”居，“水”自“本性尚品”示，一德一性詮釋山水之“本真”，“且夫昆侖山之大，瞳子之小，迫目以寸，則其形莫睹，迥以數里，則可圍于寸眸。”（《畫山水序》南朝·宋·宗炳）“……或咫尺之圖，寫百千里之景。”（唐·王維《山水決》）“遠近法”名山大川盡收童眸之畫家意識，形成山水畫之主旨。董源《夏山圖》，巨然《層巖叢樹圖》，范寬《溪山行旅圖》，郭熙《早春圖》，李唐《萬壑松風圖》，夏圭《溪山清遠圖》，趙孟頫《鵲華秋色圖》，黃公望《富春山居圖》，王蒙《青卞隱居圖》《具區林屋圖》，倪云林《漁莊秋霽圖》《容膝齋圖》等歷代山水大師成就于此，均有著自己秉承繪畫過程管理的儀式之感。如“凡畫山水，須按四時，春景則霧鎖煙橫，樹林隱隱，山色堆青，遠水拖藍。夏景則林木蔽天，綠蕪平坂，倚云瀑布，近水幽亭。秋景則水天一色，霞鶩齊飛。……筆法布置，更在臨時。”②（《山水賦》·五代·荊浩）

今之山水已不同宋元之輝煌，傳承發揚迫在眉睫。可從材料之多元、技法之革新、意境之深遠、思想之前衛、理論之新穎、體系之重構等思索入手解決。但材料、技法，不達標本兼治；意境、思想，品逸淡化，重建周期漫長且干擾甚多；理論、體系，止步學識，因循守舊并與現今快捷、高效求存之環境不能同日而語。唯有尋根溯源，格物致知，重新定義，求本求真，以滿足當下尚畫逸趣之需。重拾管理過程之執行力，以提升繪畫“莊重”與“真實”之所需為倡導，注重執行之求，不受干擾，不失為良策。

二、過程管理與儀式感

中國的茶道、美食、藝術、文化，原本以各種有著繁雜程序的過程管理表述著泱泱大國深厚的文化底蘊與內涵，現如今在“快餐文化”的發展進程中被日益簡化，即便走出國門也已面目全非。日本是繼唐以來傳承中國文化進行過程管理最好的國家之一，在中國唐代日本的孝德天皇推行革新，效法唐制，走向中央集權。引入均田制和租庸調制，落實戶籍和記賬制度，參考《唐令》寫成《大寶令》法典，遵照長安城布局規劃平安、平城二京。日本先后派遣了十三次遣唐使，每次使團規模都在百人以上，團中除使臣、水手外，還有留學生、學問僧、醫師、音聲生、玉生、鍛生、鑄生、細工生等③。如今的日本也是各種節日慶典、祭典活動過程管理比較完整的國家之一，更有祗園祭、神田祭以及天神祭著名的三大祭典活動，從這一點可以看出其歷史傳承與傳統保存得較為完整，也恰恰是這種過程管理的介入，使活動更具傳承性，因此可以說儀式感也彰顯了國家的文化內質。繪畫中的過程管理具有“執行過程”“關系維護”之解讀。西方繪畫的目的多以求存為途路，講求繪畫制作過程中的嚴謹性，當然，重點在于繪畫執行的本體，也就是畫面效果。由于材料性質與科學發展同步因素的影響，這是個很漫長的過程，即使有干擾，也要講求制作過程的完整性；而東方繪畫追求“逸趣”，沒有負擔，是以提升自身境界為終極目標的，其重視創作執行過程之前的感性認知階段，如山水畫的“布景”，其執行過程以“情與景匯”“意與象通”兩個方面來體現。常需“游山玩水”走進自然來提煉素材，根據畫家內心的情思與主觀意識決定其創作進度，這個調研的執行過程必須是完整的。即使成畫過程“爛尾”了，都不會影響創作的收獲，因其執行過程中的境界頓悟是高于繪畫本身的，也由此看出東方畫家的能力鑒定不是用作品數量來衡量的，而是由畫家境界評判的，因此就有了“留論”重于“留畫”的傳統觀念，充分體現了過程管理的重要意義。畫論萌芽于先秦諸子百家而不成系統，繪畫體系構建始于東晉顧愷之有畫論專著傳世，至后世畫家多以效法而形成。如宗炳、謝赫等著書立說，雖無作品傳世，仍是后輩敬仰的繪畫名家，由此可見東西方繪畫觀念中的明顯差異，這也是東西方繪畫在過程管理中觀念上的本質區別。

承載繪畫從“立意”到“畫技”中間的執行過程。反映以繪畫的“莊重”與“真實”為展現的目的。莊重的字面不必過多解釋，對于繪畫的意義就在于用認真的態度去對待生活真實中看似無趣的事情。“儀式的功用就在于提供、促進并傳遞一種身份認同。儀式進行的過程（認同過程或曰結構化過程）中，其本身會制造創造強調強化某些欲望，也會抵消打消掩蓋掩埋某些欲望”。④（引自《儀式感的奧秘》）如每個人的習慣是希望得到別人的認同，所反映的就是莊重。同理，對于自然界現象，天氣悶熱與極度平靜可能預示著暴雨來襲，而悶熱、平靜與暴風雨的整個過程就是體現莊重的儀式感。因此，山水畫應該是以莊重的態度來實現自然山水之藝術美感，只有對其心存莊重才會減少畫家所表現出來的躁動感，增加理性分析與穩定感。如日本部分茶室和寺廟設計，位置在遠離鬧市的郊區，需步行相當長的一段路，才能到達，其目的在于喝茶與拜佛時要莊重地對待此事，就必須先平復躁動之心。又如同傳統民俗一樣，周而復始使某些過程中的程序形成了習慣，習慣希望得到尊重，就將過程復雜化來體現其莊重感，代代相傳就形成了必不可少的儀式感。再如當下眾多會議大相徑庭，為體現莊重而定期召開，解決問題是一方面，更重要的是體現集權制與核心凝聚力的儀式感。

“意在筆先”（晉·王羲之《題衛夫人筆陣圖后》）是在動筆之前先立意，立意到動筆的執行過程就是儀式感。在宋沈括的《夢溪筆談論畫山水》中有這樣一段記載，宋迪傳授陳用之，在畫山水創作中執行的有效打開方式。“‘……汝當先求一敗墻，張絹素訖，倚之敗墻之上，朝夕觀之，觀之既久，隔素見敗墻之上高平曲折，皆成山水之象。心存目想：高者為山，下者為水，坎者為谷，缺者為澗；顯者為近，晦者為遠。神領意造，恍然見其有人禽草木飛動往來之象，了然在目，則隨意命筆，默以神會，自然境皆天就，不類人為，是謂活筆。’用之自此畫格日進。”⑤陳用之自此以后，繪畫的格調得以不斷提升。繪畫的“立意”與“畫技”之間需要一個執行的協調，這個過程就是“儀式感”。多數山水畫的創作過程是沒有委托的，不受限制，也沒有要求，即便如此，畫家也不會隨意動筆來臆想造畫。原因是畫面成因完全以畫家自我認知經驗為核心，講求“立意”的純粹性，即不受外界干擾的表達繪畫的藝術真實。除了執行過程，山水畫的儀式感還體現在不可批量，不可復制，具有提升創作靈感，增加創作趣味、修心、靜心、調節壓力、提升境界、增加本體價值等諸多作用。

儀式感在生活中表現為“關系”維護。在衣食住行的生活當中無處不在，如“生活不只是眼前的茍且，還有詩和遠方”（高曉松）。就指儀式感，還包括飯前洗手、每日著裝、朋友會面、節日禮物等均具有儀式感。隨著社會向多元演變，儀式感淡漠了，但還是會從其他方面得到強化，如有些“宅”人認為儀式感是一種極為復雜又無用的交際俗套，所以喜歡“宅”在家里，導致其在后期需要走進社會而修復“關系”中付出了更多的代價而已，有些是不能圖“省事”的，畢竟“與生俱來皆關聯”。理性地看待儀式感，表現的即是執行過程，實質上也是“關系”的確立，如彈簧一樣有很大的拉伸空間。而對于中國繪畫，儀式感就是“立意”與“畫技”之間的關系紐帶，強調統攬全局的執行力，是繪畫的重要組成部分，也是一個“靜心思考”與“本質關聯”的過程，如同畫素描前削鉛筆、泡茶之前先治器，同理。

三、標準

宏觀看待中國繪畫的管理過程與儀式感，在執行過程、關系維護之外，還是要輔助“立意”創造一個比繪畫本身還要宏大的守恒空間，換句話說，就是最后完成的繪畫應該是在管理過程的前期布好的場景中所裁切的一小部分而已。如同寫文章查閱的資料遠比文章本身多很多一樣。這樣，創作才能源源不絕。

“外師造化，中得心源”（唐·張璪《文通論畫》），即：整合寫生以創作。以自然為師，將客觀的生活真實提煉轉化為藝術真實并表達出來，而一個藝術真實是若干個生活真實的共性特征整合體。如一個瀑布，不管是旱季還是雨季，在人們眼里，它就是“現在”看到的樣子，但在畫家創作表達中，若干次的去看過，打過很多草稿，也看過不同的的角度，總結多次整合其最美的姿態而加以表現。創作區別于寫生就源于此，寫生是客觀對景技法再現的收集素材，而創作是多個寫生的整合體所表達的藝術真實。繪畫要實現自然美的真實，就要通過藝術加工與提煉，而形成藝術真實。西方繪畫在攝影術普及之后講求呈現出來的純粹形色類比音樂的抽象繪畫，看似與生活真實沒有關聯，但“存在即合理”指向其也是建立在以直覺和想象力為創作的出發點上，雖然排斥任何具有象征性、文學性、說明性的表現手法，但直覺與想象力也根源于客觀真實的經驗整合。如同大多影視作品中對外星人的描述，頭、頸、軀干和四肢一個都不少，同理。然而，客觀的生活真實或自然現象如何轉化為繪畫作品的藝術真實，就要通過畫家、藝術家的畫技來實現了。

若把畫技單純地定義為畫家的全部，是片面的。當然除了取景、構圖、材料與技法表現等方面的應用外，畫家還應具備的是“決策”和“協調”兩個能力。若畫家只談“畫技”也只是停留在實現繪畫的技巧層面，或者說僅僅停留在“畫匠”觀念的層次上了，當然，決策、協調、畫技缺一不可，相互作用，方得始終。如同建筑設計與施工，分三部分構成。基礎由泥瓦匠、鋼筋工等構成執行者施工團隊，中層是設計師構成的協調者團隊，要掌握環境、工程、結構、力學、材料、預算等內容，依據設計理念，結合自身專長調整理念與設計細節之間的關系，向上反饋“可實現”修改建議，向下指導施工細節，而設計總監與客戶就是“決策者”，制定設計理念與實現建筑意圖的過程管理。

四、結語

當人類有了意識，有了目的，通過材料、工具、思考、計劃來達到目的的時候，就開始有了各種各樣的過程管理，將整個過程管理進行整合就形成了儀式感，也可以理解為若干個管理過程就是在進行著儀式，只不過儀式感還包括從策劃到實施的全過程。儀式感代表了付出、價值，而古今成名之作最具價值的不是作品本身，而是“立意”，也就是儀式感；再如中國繪畫里的山，是畫家多次游歷總結展示最美角度與神韻所表達出的效果；再如話劇、戲劇與交響樂等都是對生活現象進行高度的藝術總結，把最具特質的方面表現出來，也是儀式感。由此，可以說明繪畫的儀式感是建立在生活真實的基礎上進行提煉，加工展示出最具代表性及滿足“逸趣”功能需求的一面，使其真正的具備藝術之真實。有些畫家最后毀畫都與儀式感有關。如1991年9月，吳冠中整理家中藏畫時，將自己不滿意的作品全部毀掉，有幾百幅之多。吳冠中對青年畫家說：“你一定要穿著大師的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脫的過程中，你就會找到自己。我就是這么走過來的。”⑥■

注釋：

① 搜狐網.吳冠中：藝術，時代一定會有真誠的挽留和無情的淘汰！[EB/OL].（2017-04-19）[2019-07-22].http：//www.sohu.com/a/135073332_558516.

② 俞劍華，中國古代畫論類編[M].北京：人民美術出版社，1998.

③ OSGeo中國中心 開放地理空間實驗室.中國唐朝時期對日本的外交政策[EB/OL].（2016-12-09）[2019-07-22].https：//www.osgeo.cn/post/63794.

④ 簡書.儀式感的奧秘[EB/OL].（2018-03-04）[2019-07-23].https：//www.jianshu.com/p/ede0573cb3b8.

⑤ 古詩文網.書畫[EB/OL].[2019-07-23].https：//www.gushiwen.org/GuShiWen_2304036cd1.aspx.

⑥ 中國社會科學網.繪畫領域的“接力說”與“拖鞋說”[EB/OL].（2015-01-21）[2019-07-23].http：//www.cssn.cn/index/sy_sqrd/201501/t20150120_1485884.shtml.