互動裝置設計中對中國畫的傳承與創(chuàng)新

柯璐

（武漢理工大學 藝術與設計學院，武漢 430070）

一、中國畫的藝術特征

中國作為一個擁有上千年歷史的文明古國，其傳統(tǒng)文化中國畫也有著悠久的歷史，并且具有舉足輕重的藝術地位。晉朝初期，中國書畫是當時最受推崇的藝術形式之一，幾乎全部由業(yè)余人士組成，通常是貴族和學者，因為只有這些人才有足夠的閑暇時間來提高風格所需的技能和敏感性。唐代時期，人物畫在宮廷盛行，許多畫山水的畫作也如雨后春筍般涌現(xiàn)。這些單色稀疏的山水畫，現(xiàn)在稱之為山水墨，其目的不是完全再現(xiàn)自然的面貌，而是把握情感或氛圍，從而捕捉到“節(jié)奏”和“精神”。宋元時期，中國畫則達到了巔峰。中國畫的表現(xiàn)方式有很多，主要以線條的粗淺和水墨色彩的輕重來表現(xiàn)，通過點、染、干、濕、虛、實等繪畫方式，巧妙地與詩歌、書畫、印章相結(jié)合，使其相輔相成，體現(xiàn)出一種內(nèi)在美的精神內(nèi)涵，也區(qū)別于西方的繪畫方式及風格。中國畫中的獨特東方美學也有著獨一無二的藝術價值，引領著中國畫蓬勃發(fā)展。

二、中國畫思想的體現(xiàn)

（一）儒家“天人合一”思想

藝術的生命力來源于作品的風格和獨特個性，中西方的藝術魅力各不相同。但相同的是所有優(yōu)秀的藝術作品，都應建立在內(nèi)容與形式的完美和諧統(tǒng)一上。然而，受到現(xiàn)代西方文化的影響，當代思想片面地追求藝術的表現(xiàn)形式，極端的個性解放，許多荒誕、標新立異的藝術作品，完全背離了西方繪畫的傳統(tǒng)，引發(fā)了許多負面影響。傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代創(chuàng)新如何共同發(fā)展，成為一個值得思考的問題，而中西繪畫的處理方式顯然不同。中國畫受到儒家思想的影響，即使歷經(jīng)歷史的變遷，有著不同的表現(xiàn)形式和繪畫手法，但始終保持著初心，沒有發(fā)生背離傳統(tǒng)的發(fā)展變化。

自漢代以來，董仲舒提出“罷黜百家，獨尊儒術”，正統(tǒng)的儒家思想作為統(tǒng)治階級用來實現(xiàn)國家和平起到了至關重要的思想指導作用。漢代時期，中國畫逐漸走向成熟，接受著儒家思想的洗禮。儒家思想作為注重仁愛的倫理政治思想，有效地使分裂混亂的社會環(huán)境變得有序和諧。中國很多藝術創(chuàng)作都受到道德倫理的影響，中國畫也同樣如此，具有教育啟示的功能，對人們起著至關重要的引導作用。中國畫注重畫家的知識和修養(yǎng)的提升，提倡多讀書多實踐。通過學習和經(jīng)驗，去彌補先天的不足，增加自身的文化素養(yǎng)，從而可以有效繼承傳統(tǒng)文化，再進行發(fā)展。具體來說，雖然老文人畫家的作品也有避世的消極因素，但其內(nèi)容大多是健康和進步的，都致力于引導世人積極面對生活。在創(chuàng)作中，由于受到儒家“質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史。文質(zhì)彬彬，然后君子”的啟發(fā)，于是形成了內(nèi)容要和形式統(tǒng)一融合一體，以達到完美狀態(tài)的理念。在中國畫中，藝術家將自己內(nèi)心的情感在描述具象的物體中表達出來，以達到天人合一的境界。除此之外，中國畫還提出了人品的重要性，一個人只有擁有了高尚的品格才能畫出純正的作品，才是一幅值得稱贊的作品，而與此相反，人如果品行低下，即使作品的技巧高超也無法畫出真正好的作品。同時，也有很多熱愛生活、關心百姓的畫家，例如鄭板橋曾題詩表達了文人對勞動人民的深切關懷。由此可見，德性、知性、修養(yǎng)的精神內(nèi)涵的培養(yǎng)，遠遠勝過追求華麗的繪畫技法，只有這樣，中國畫才能達到“真善美”的完美統(tǒng)一。

（二）道家“返璞歸真”思想

道家思想也在影響著中國畫，依據(jù)宇宙自然、社會宏觀的生活，去感受自身的情緒，追求張揚的個性，是解放思想，回歸自然的一種方式。回歸自然，去感受萬物，去發(fā)現(xiàn)藝術的來源。道教文化倡導將所有規(guī)則和社會秩序的法規(guī)、倫理、法律打破，恢復人無為原始狀態(tài)，表現(xiàn)出了和諧及人與自然的統(tǒng)一。中國繪畫創(chuàng)作中，畫家與畫中物是一種平等的關系，它們相互轉(zhuǎn)化，相互融合，逐漸自然地成為一個整體，最終達到忘我的自由的狀態(tài)，此時物與人皆為一體。莊周曾感嘆不知是自己做夢變成了蝴蝶，還是蝴蝶做夢變成了自己，這就是一種精神的徹底解放，自己的精神表現(xiàn)在表現(xiàn)對象上，于是繪畫主體便有了和自己相同的情感與思想，是一次質(zhì)的的飛躍，也是達到了天人合一的狀態(tài)。其實道教影響了中國畫的每一個角落。例如，中國畫的留白，畫家喜歡表現(xiàn)虛擬的空間，景物的描繪要與畫面留白完美融合，當畫面留白無限的延伸，才會給人以無限的想象，這也是受到老莊思想的影響。中國畫追求簡潔，寥寥幾筆就能營造出豐富的畫面，這種表現(xiàn)技法正受了“少則得，多則惑”的啟發(fā)。而受“五音使人耳聾，五色使人目眩”的影響，中國畫以水墨為主，用色上也十分簡潔。

（三）禪宗“真如領悟說”

在儒、道、佛教文化中，禪宗思想開始改變中國畫的審美方向。在中國古代書畫家中，他們大多有禪宗的偏好，想過閑情逸致的田園生活。雖然禪是在唐代實際產(chǎn)生的，但它是佛教逐漸在中國演變的產(chǎn)物，也有著很久遠的歷史。禪宗思想提倡“悟”，人們通過不斷的修煉，以達到超越的理想境界，具體表現(xiàn)為：消除一切干擾、空虛與無私，進入“真如”的純真境界，實現(xiàn)心境的悟，天人合一忘記事物和自我。禪宗思想提示人們，藝術創(chuàng)作的過程是一個循序漸進的演變過程，從量到質(zhì)的轉(zhuǎn)變，從物質(zhì)環(huán)境到思想情境，再到意境。其中最高境界便是意境。王國維認為，意境的獲得有三點，第一，真實的本性，即“勇敢地表達真實的自己，吐露真情，不作掩飾，不裝腔作勢，不違背自己內(nèi)心的意愿，毫無隱私可言。”第二，要有一個真實的態(tài)度，只有對人、對景、對物、對物忠心耿耿，才能描寫出真實的境界。第三，觀察真實的感覺，要有獨特敏銳的洞察力，才能描繪出真實的境界。受到禪宗文化的影響，許多中國古代藝術家開始追求意識體驗，超越自我，向往自由的精神王國，脫離于世俗的生活，達到一種理想的狀態(tài)。比如清代大畫家鄭板橋畫竹中有感，胸有之竹并不是你眼中看到的竹子，而手中的竹子又不是胸有之竹，這是為什么呢？這是一種精神的升華過程，通過建立思想個性，在形態(tài)、線條、色彩、筆墨等方面畫家不拘小節(jié)，用靈魂去體驗萬物，感受不受拘束的藝術規(guī)律，所以中國畫特別注重畫外的畫，景外的景，以及意境背后的意境，去考慮更深層次的情感表達。

三、互動裝置設計的特征

互動裝置是一種憑借一定的技術手段，達到使參與者能夠與作品互動的裝置。互動裝置應該能夠表達一定的藝術概念，它可以很好的傳達作者的觀念或看法，引發(fā)觀眾的注意或反思以及提供不同的體驗或感受。在藝術的創(chuàng)作中我們需要理性地看待技術。在互動裝置中所使用的技術，不在于科技是否是最先進的，而在于創(chuàng)意是否優(yōu)秀或?qū)崿F(xiàn)方式是否合適。

2010年在上海舉辦的世博會是新媒體藝術在國內(nèi)公眾面前的一次集中展現(xiàn)。各國場館中的展示互動技術的作品，使觀看者目不暇接，互動裝置藝術由此走進了人們的生活中。多樣的互動展項為人們提供了新的觀察世界的窗口，帶給人們以新的視野和思維，并引發(fā)審美情趣和價值觀的變化。數(shù)字媒體技術成為了藝術家與觀眾交流的重要平臺。

當新媒體藝術中的互動裝置藝術以其獨特的藝術表現(xiàn)逐漸成為世界上一種流行的藝術形式時，針對該主題的藝術表現(xiàn)也步入了一個更新的時代。很多藝術界和學術界都試圖從概念上去定義，希望能建立起完整的藝術研究的體系，但實際上卻遇到了很大的困難。因為，互動裝置藝術與傳統(tǒng)裝置藝術不同，互動裝置與生活的距離更近，藝術的邊界漸漸模糊，很難用傳統(tǒng)的藝術概念去定義和概括。互動科技本身還在繼續(xù)發(fā)展，未來一切還充滿未知，也值得我們?nèi)ヌ剿鳌?/p>

四、中國畫與互動裝置設計的融合

中國畫雖然有傳統(tǒng)的一面，但在題材的挖掘和語言的提煉上，其實還有很大的提高的空間。技術既要回歸傳統(tǒng)，也要具備一定的現(xiàn)代意識。傳統(tǒng)的平面和三維實體空間被打破體現(xiàn)了互動裝置藝術的表達方式，通過對原始美的重建使傳統(tǒng)作品有了新的生命力。當代裝置藝術往往會營造一個空間，給予參與者一個特定的場景，沉浸式的體驗更能提升參與者更多的感官感受。同時，放棄了既定的藝術接受和欣賞模式，科技技術的支持使觀眾可以設身處地的去感受作品，還可以即時地與藝術家產(chǎn)生互動，形成良好的體驗感受。

原始的設計材料與新材料和新設備技術進行組合創(chuàng)作的范圍擴大，從一個單一的物體展示，逐步轉(zhuǎn)移到環(huán)保節(jié)能的現(xiàn)代高科技材料，設計者們用現(xiàn)在已有的形式，與更豐富的材料組合來表達創(chuàng)作的想法。藝術家經(jīng)歷長期的社會觀察和生活感悟，所以其作品往往以社會為核心，以積極引導人們生活為準則，從而對社會產(chǎn)生深遠的影響。通過運用材料作為代表符號，人們的視覺感受被轉(zhuǎn)化為精神的思維空間，被帶入到藝術家建構(gòu)的思維世界中。藝術家的真正目的是將文化思維與藝術創(chuàng)作的結(jié)合帶入現(xiàn)代生活，使人們能夠參與其中，使可見的固定的視覺模式變成可以思考可以親身體驗的體感模式，觀眾不自覺地關注自己和社會。同時，藝術家會通過藝術語言和藝術符號向觀眾提問，每個人都會給出不同的答案，這也體現(xiàn)了社會的多樣性。

在現(xiàn)代設計發(fā)展過程中，人們也在不斷尋找人與自然之間的和諧，從綠色設計到豐富多彩的裝置作品等，同時人們也在試圖尋找人與自然的互動，在追求科技發(fā)展的同時也立志于將自然元素運用在裝置中，以達到更好的設計發(fā)展，這與中國畫中的儒道思想不謀而合，通過作品的返璞歸真，達到與對象合二為一的狀態(tài)。新的設計元素，豐富的形式，更具現(xiàn)代性的材料，多種感受器官的互動參與以及和高科技的相互融合，相信在互動裝置藝術中各種元素的烘托下，中國畫也會給以一種新的藝術方式傳承下去，而中國畫中的思想對互動裝置設計的探索將會起到一個指導作用。