紫砂茶器與現代設計的融合探索

吳綺穎，廖粵

（武漢工程大學 藝術設計學院，武漢 430205）

一、紫砂茶器背景分析

據相關史料記載，紫砂陶器創始于明朝正德年間，創始人是金沙寺和尚與書僮。《陽羨名壺系-創始篇》中記載“金沙寺僧，逸其名，聞之陶家云：僧閑靜有致，習興陶缸翁者處，搏其細土，加以澄練、捏筑為胎，規而圓之，刳使中空，踵傳口柄蓋的，附陶家穴燒成，人遂傳用”。而清代乾隆年間的宜興蜀山人潘墀（字士珩，號衡溪），博覽群書，廣輯剩辭遺語，在他著的《媵帚續集-再考陶壺記》中有一段考證，大意是：（一）最早的陶壺作者不是金沙寺僧；（二）金沙寺僧能制陶壺是由蜀山三姑夫人廟僧傳授；（三）三姑夫人廟僧制作的陶壺是北宋詩人蘇東坡擇居蜀山時設計的；（四）關于蘇東坡設計壺樣叫廟僧作陶壺的事，引證了陶區民間傳說和倪云林寫真的《廟僧制壺圖》，強調說明口碑載道是勝過棒唱的虛偽石刻及刻版文字的。此說證明了蘇東坡設計提梁壺的傳聞，確是有根據的。這就可以推測出紫砂茶器的誕生應該是在宋代。

根據考古文獻顯示，明司禮太監吳經的墓室中出土的提梁壺乃是中國可以考究的最早的紫砂器具。此提梁壺其器身沾有少許白色的釉淚斑點，可以推斷出此壺當時是與其他陶類制品一起燒制，并在燒制過程中被其他陶土制品的釉滴濺射到壺器表面影響而產生的。所以說紫砂這種泥料最原始的時候時并不是被當作茶器來進行燒制的，而是作為日常用具來與其他陶土制品一起燒制，可見當時紫砂泥料的特殊性并未得到重要。

紫砂器具的前期制造品，從宋朝持續至明正德、嘉靖、萬歷年，伴隨著沏茶、品茶和論茶習俗的風靡，紫砂器具的制作方式有了很大改變，從開始盛行煮茶的大壺變更為文玩的小壺，以及從屬的美術作品也相應得到了拓展。

二、紫砂茶器與現代設計融合的相關概念

紫砂茶器是一種特殊無需上釉的器具，它并不是以釉彩的繪畫修飾來傳達紫砂藝術中美的視覺享受，而是由其結構來表達它的形態美。紫砂文化經過長久的摸索，制壺藝人創造了很多凝練而又新穎的版式，這些新的版式無可厚非地都蘊藏了許多美學概念。但是在現代茶器的設計中，紫砂茶器設計本身的內容和形式，還有很多值得我們思索和改善的地方。

在現階段，茶壺的設計主要是根據一些傳統的相對現代來說比較枯燥乏味的主題來進行設計，創意思想缺乏文化內涵上的創新。此節分析中國現代工藝體系下紫砂茶器形態和工藝，為未來紫砂茶器的設計提供依據與參考。

（一）現代工藝體系下的紫砂茶器形態

紫砂茶壺根據形態可分為四類壺形：光貨、花貨、筋紋器和水平壺。

“光貨”是幾何形態的紫砂茶壺俗稱，其為市面上最常見的器型，主要是根據方形、球形、長方形以及其他幾何形態演變設計而來。“花貨”是自然形態紫砂茶壺的俗稱，主要由瓜、水果、樹木、竹子等自然物種的形態借鑒制成，充分展示茶壺造型的自然之美和制壺藝人的匠心獨運、以造化為師。筋紋器是將花木形態規則化，但是由于其結構復雜、嚴謹導致處理難度大，需要制壺藝人精細的工藝才能對整個器型進行整體把控。水平壺則是中國南方廣東、福建一帶的常用茶器，壺體容量很小，主要是用來泡“功夫茶”。

（二）現代工藝體系下的紫砂茶器制作

現代紫砂壺的成型工藝：

手拉坯制作：

手拉坯法也被稱之為轉輪制法，主要應用于各類陶瓷的成型制作。在輪盤上，利用慣性和摩擦力，用手把可塑性的泥料拉制成各種形狀的坯體，然后再裝上對應的部件。

灌漿制作：

將已經攪拌均勻的泥漿灌入模具之中，等泥漿干透了之后，其型就可以成壺、杯、雕塑、花盆、花瓶等。適用于大批量生產，成品率極高。若制壺藝人 用心修坯，每件產品都會做的很完美，但是其工藝價值是相對較低的。

通過此次抽樣調查分析顯示，藥學部門的合理干預對我院普外科Ⅰ類（清潔）切口手術預防性抗生藥物的使用影響顯著，不論從預防用藥指征的選擇、預防用藥品種的選擇、預防用藥的持續時間都有了較為顯著的改善。此外，醫院領導高度重視抗菌藥物的合理使用[15]，根據我院實際情況制定抗菌藥物管理辦法，將抗菌藥物專項整治的處方點評、醫囑點評及其他抗菌藥物使用情況作為科室績效考評工作的重要考評指標，納入科室和醫師的考核評價管理體系，從而提高清潔手術切口預防性使用抗菌藥物的合理性。

半手工制作：

半手工制作也就是所謂的模具制作，在此也以茶壺為例。茶壺的身筒、壺嘴等各個部件中，有部分是通過模具印刻出來。像一些制作難度較大、制作工藝繁瑣的器形大多都是借助模具來完成的。

純手工制作：

用于圓形器皿的“打身筒”成型法：把備好的泥條、泥片放在輪盤之上，將其拍打成規整的形體。

用于方形或其他幾何平面形態器皿的“鑲身筒”成型法：紫砂工藝所獨有的成型法，其獨有的“拍身筒”工藝能使壺型線條更為明朗挺括。

三、紫砂茶器與現代設計的融合性分析

（一）紫砂茶器與現代設計的設計質感融合

傳統紫砂茶器對紫砂泥的特性挖掘不如當現代透徹。傳統紫砂茶器對紫砂泥解讀主要體現在兩個方面，一是“光貨”器具，利用紫砂泥經過燒制之后的自然性質，在飲茶時把玩擦拭，日積月累之下茶器表面會形成包漿的效果，被雅士和墨客所欣賞；二是“花貨”器具，因為紫砂泥的塑造性強，紫砂手工藝人利用泥料特性臨摹大自然的事物，可是依舊停留在表象形態特征之中。而現代的各種各樣的藝術形態都在追求突破自身材料質感的方式，紫砂茶器藝術也不例外。當代紫砂藝術對于材料制作形式的表象傳達，早已經超越對材質本身質感的表現，而是利用紫砂泥的或潤、或細膩、或澀、或粗糙材料的特性，去表現另一種不同的材質，如石、皮革、木或竹。

（二）紫砂茶器與現代設計的設計色彩融合

一般泥料可以分為四種顏色，即黃、紫、青、紅，每種顏色里也可以進行再分，如鐵青色、海棠紅、梨皮色、豬肝色等，數量多到幾十種。紫砂泥料自身獨有的色彩就是一種美學元素，再受到現代設計思潮影響下的紫砂藝術可以得到進一步的挖掘。傳統紫砂器具實際上用的是紫砂材料的自然原色，隨著現代設計思潮的落地生根及其他藝術門類高速進步發展，藝術形式、品類也層出不窮，在眾多藝術門類潛移默化的作用下，紫砂藝術工作者也在求變、求新中不斷前行，材質自身也都被賦予了更多內涵。紫砂手工藝人在創造過程中，幾種自然顏色的紫砂材質的組合搭配已經不足以滿足他們的要求，便在搭配泥料的過程中加入了一些以化工為原料的著色劑，可是這樣，紫砂茶器就真的“爛若舒錦”了。不過還有一種折衷的方法，就是用天然無害紫砂材質做壺，壺身外表面用調試出來的彩色泥料作為修飾，這樣就可使紫砂茶器更為可賞和可玩，又不失其前瞻性。

（三）紫砂茶器與現代設計的設計造型融合

一直以來，無數制壺藝人致力于紫砂茶器的設計研究，市場上充滿了不同形狀的紫砂茶器造型，可是大部分都是遵循傳統紫砂茶器風格，欠缺現代設計觀念和潮流元素。為此，當代制壺藝人應結合現代元素來突顯時代特征的器具感，突顯現代紫砂茶器的新式感。如從語言系統里提取出簡練而潮流的語言，將其借喻于紫砂茶器形態，提高紫砂茶器的視覺審美和文化內涵。同時，紫砂茶器的造型應具有更豐富的層次感，形態要依據使用需求適當調整，切忌過于繁復和漂浮，整體上要產生穩定感。紫砂茶器的外觀造型設計是直接傳達的視覺信息，制壺藝人通過設計來表現自身的想法和理念，對紫砂茶器的結構、空間、材質、裝飾、色彩、功能進行設計，然后人們通過外在的茶器造型元素，來了解制壺藝人要轉述出來的內容，從而決定到底符不符合自身的需求，最后判斷是否要進行消費。

（四）傳統紫砂茶器與現代設計的融合性發展

當代紫砂茶器設計在傳統紫砂茶器設計的表現形式內容上做了擴展，如果說傳統紫砂茶具借用器具的體量感和壺身銘刻修飾來傳達、體現審美境界，這么當代紫砂器具就是把這種傳達方式擴展到了空間表述上。空間，包含虛及實兩種不同狀態。空間的實是指真真切切、看得見觸摸得著的單位空間形態。空間的虛是立基于事物的實空間以外的那一部分，其更多的是在空間基礎上進行視覺的擴展和延伸。這種空間拓展一般是由物體自身的空間指向性和形態構成，物體的運動發展可能會導致的不知名的空間延伸，也可以認為是為客觀存在的事物本身對視覺知覺的引導及暗示。紫砂茶器不僅要有形態上的視覺沖擊，更要有其所蘊含文化的藝術神韻，讓人們在日常使用的同時獲得美的享受。紫砂茶器作為人類休閑生活需求之一，其關系著品茶帶給人的體驗和感覺，不同歷史時期的紫砂茶器在經過當時的技術手段、文化元素和社會環境的融合塑造之后，不斷以新的面貌呈現，并且綻放出更為璀璨奪目的光輝。而現代紫砂茶器更要善于借鑒和突破不同時代的茶器藝術形式，設計出符合人們物質與精神共同需求的紫砂茶器。

結束語

紫砂茶器，作為中國傳統文化中的獨特存在，其不止在中國工藝美術中占據重要地位，更是中華文化的重要組成元素之一。不在乎時間與地域的差異，紫砂茶器都是中華文化的標記。在過去幾百年紫砂茶器設計的發展歷程中，前人為我們總結了紫砂的設計之路。在今后的發展中，紫砂文化的傳承與推廣將何去何從?

如今，作為制壺藝人需要思考如何去繼承與發展中國紫砂傳統文化，而不是只考慮到從傳統文化的外在表現去界定其實質內涵，更應是去思索和挖掘紫砂傳統文化的時代印記來融入到當代設計思維之中。我們身處多元化社會的今天，社會的發展、進步日新月異，文化的碰撞、融合日趨激烈，當代的“快節奏”與被倡導的“慢生活”將成就紫砂的新內涵，推動傳統與設計的融合。