披著傳承的皮，做著毀經典的事

且隨意

飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛，外加一部《越女劍》，金庸先生留下的這個江湖，不知曾給予多少人精神俠義的支撐與慷慨激昂的仗劍;不知曾填滿多少人無眠的月夜與夏日恬靜的午后。利用一個武俠世界，給行走在匆忙人世間的我們以心靈的慰藉，在欲望都市之外，心存著一個快意恩仇、肆意灑脫的俠者世界。

有華人的地方就有金庸先生的書迷，龐大的粉絲量與無人能及的知名度，讓金庸先生成為了華語電視圈最大IP源泉。截至目前，據統計華語電視圈加起來，已經拍了10部《神雕俠侶》、8部《射雕英雄傳》《笑傲江湖》《倚天屠龍記》《鹿鼎記》《書劍恩仇錄》、6部《天龍八部》《雪山飛狐》、5部《碧血劍》、4部《俠客行》。雖然數量眾多，但是被奉為經典的卻鳳毛麟角。盡管無數次的翻拍口碑和播放成績都參差不齊，但仍有大量制作者鍥而不舍地投入到翻拍劇的創作，加入到毀經典的大軍中。

2018年12月，再次翻拍的《神雕俠侶》殺青，官方微博公布主創海報，楊過小龍女均起用新人演員。消息一經發布，即被網友的吐槽送上熱搜頂端。暫且不論劇情是否遵循原著，單憑演員的選用就令觀眾無法接受、毫無期待。女演員充滿塑料感的臉讓小龍女的靈氣不在、仙氣盡失。更有網友戲稱“這個鼻子，怕是和雕兄鼻子有一拼”。簡直是一個真敢用，一個真敢演。《神雕俠侶》的眾多版本中，在網友心中排名第一的當數1995年古天樂李若彤的版本，至今在豆瓣仍保持高達8.9的評分。珠玉在前，李若彤飾演的小龍女般般入畫、皎若秋月，一顰一笑一回眸，勝卻人間無數。李若彤的小龍女是美得不可方物，而2006年劉亦菲的版本，則可用一個“仙”字代替。久居古墓，不懂紅塵瑣事，不食人間煙火，給人的感覺是冷冽、是天真，還有讓人心疼的癡傻。到了2014年陳妍希“包子臉”的小龍女已經宛若一個“諧星”，形成了女配均比小龍女美的“盛況”，再到如今已殺青的版本，扮相只能說一言難盡。沒錯，時代在進步，需要推陳出新，這樣經典才不會被遺忘，但是，這樣拍出來的作品，真的是在對經典進行傳承嗎？對于制作方來說，時隔幾年之后將故事重新加工包裝推出，故事成熟、節省開發成本，又有著先天的國民關注度，宣發方面省錢省力事半功倍。這不，僅僅一張海報就做到了全民皆知，口碑無所謂好壞，利用觀眾的情懷來圈錢，再多打造幾個流量明星出來，又可以大賺一筆。傳承？不存在的！

“滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪，只記今朝。”在2018年以前，每每想到翻拍最爛的作品，就會記起于正在2013年翻拍的《笑傲江湖》，這一版本其實已經不能說是翻拍，只能說是蹭了金老《笑傲江湖》的IP，演員選角方面都不是新人，但是于正對小說劇情進行了大幅度的修改，既沒有原版的故事，更沒有原版的靈魂。卻美其名曰創新，表面上是擴寫了徐克開創的笑傲江湖之東方不敗，但是卻沒有做到那樣的萬丈豪情，只有唧唧歪歪小言小情。到了2018年，直到《新笑傲江湖》開播，網友高呼應該向于正說聲對不起，因為最爛的在這里！金老筆下的令狐沖與郭靖喬峰大開大合的豪邁魁梧不同，他好酒灑脫、放蕩不羈、桀驁不馴，李亞鵬的令狐沖就曾因為不夠瀟灑而被吐槽，但是起碼站在人群中會讓人一眼就能認出他就是主角。再看2018版，令狐沖作為主角但是卻長了一張路人甲的臉，仿佛5分鐘就會領盒飯，再配上令人起雞皮疙瘩的嗓音、質樸笨拙的動作，我腦海只能想到一個詞語：帶資進組。在豆瓣對這部翻拍點贊最高的一句評論是“是誰給了這些牛鬼蛇神翻拍的勇氣？”這些足以說明演員選角的重要性，有了這個前車之鑒，真不知道最新版的《神雕俠侶》會不會走了這條老路。除了選角的失敗，還有胡亂“創新”的劇情、尷尬不合理的思路、形如兒戲的武打動作，最終在豆瓣“稱霸”2.4的評分，被評為“史上最爛金庸翻拍劇”。創新？這些粗制濫造的作品對不起這兩個字！

83版射雕英雄傳

35年前，TVB拍攝的《射雕英雄傳》問世，至今每每提到仍被奉為經典，令人念念不忘。雖然難免會有先入為主的感覺，但是在對待經典和傳承方面，卻是做得最好的。也正是這部電視劇，和作者金庸先生相互成全，真正做到了名聲大噪、家喻戶曉，紅遍大江南北。在那個年代，電視拍攝技術有限，服裝造型、布景不能與今日相比，但是經典，并非空穴來風：其一，此版射雕包含了杜琪峰及其老師、王晶之父王天林、徐克、倪匡、楚原等;在音樂方面，由顧嘉輝作曲、黃霑填詞，樂壇兩大巨星羅文和甄妮演唱的主題曲《鐵血丹心》，現在聽來仍覺心潮澎湃。其二，金庸先生親自參與對演員的選拔，讓演員去賦予角色靈魂。20世紀80年代的香港最是星光璀璨，郭靖由無線五虎將之一的黃日華飾演，翁美玲更是經過3次篩選才得以出演黃蓉的角色，人物造型都非常鮮活，與原著高度統一，仿佛從書中走出一般。其三，在場景布置方面十分用心，街景十分有文化底蘊，整個劇組也常常會為了一個鏡頭不惜跑遍大江南北。在動作方面，程小東運用了大量激光以及爆炸來表現武打場面的威力，讓武打的效果更加明顯，這在那個年代實屬不易。從制作到演員，每個人都盡自己最大的努力去完成一部作品。再看前文提到的毀經典翻拍，選角方面不知是經歷了怎樣的流程，觀眾看一眼主演都沒有想繼續看下去的欲望，演員水平參差不齊，表演方式十分生硬，根本不足以把觀眾們的熱情帶動起來。一些劇組為了保證電視劇能快速拍完，把錢都砸在了請演員上，然而高價請來的“演員”動輒五六個替身輪流上陣，演員花費了制作經費的大部分，其他方面能省則省，能用摳圖的絕對不去實地再取景，再配上“五毛錢特效”，根本不敢想象這會是21世紀的產物。回首1983年版射雕中的武打戲份，演員們都兢兢業業親身上陣。在30多年后的今天，科技的發達在這一刻仿佛變成了一件壞事，大量的翻拍爛劇是對觀眾智商的侮辱，更是對電影電視藝術的不尊重。在觀眾的心里，經典難以超越，翻拍無論對電視劇還是演員都是十分艱難的考驗。所以，方方面面更應慎重，只了解市場遠遠不夠，還要了解觀眾喜好，專心做劇，良心做劇，才有可能突出重圍。

2017年，《射雕英雄傳》再度被搬上熒屏，用太多的糟粕洗過無數次眼睛，對一部武俠劇的期待，也從開始的“好看嗎”？變成了現在的“能看嗎”？所以即使這次的翻拍上映悄無聲息，但是討論度依然很高，想著再來一番“花式吐槽”。結果此次卻出人意料的好，豆瓣網友也給出了7.9的評分，雖說成績也并非很高，但是在一眾作品中，尤其是在2.4評分的襯托下，已經可以算上等之作。據介紹，本劇主要演員98個，加上近10萬人次的群眾演員，共計花費還不到總投資的1/3。更多的經費自然就投入到質量的打造上，無論在人物的造型裝扮還是拍攝場地，都在盡可能的貼近小說內容;在對待原著方面，將故事橋段、細節處理得清晰，武打動作也精益求精。且也沒有像于正版《笑傲江湖》那般主打兒女情長，而是與“國家的命運”緊緊相連，盡力將金庸先生所開創的傳統武俠精神、所宣揚的人文情懷傳遞給觀眾。另外對《鐵血丹心》這一經典曲目的運用也算一大亮點，牛家村一戰中，郭嘯天死時《鐵血丹心》音樂響起，實是恰到好處，這個配樂策略比較聰明，既然不是本劇原創，干脆直接致敬經典：用舊樂，盡量吸引老版粉絲入戲，引發共鳴;去舊詞，防止老版粉絲出戲。方方面面細節的嚴格把控，所呈現的效果才是觀眾滿意的作品，而這種制作態度正是行業稀缺的。付出總會有回報，觀眾有著自己的審美，希望在這個爛劇橫生的年代，多一些這樣的良心武俠劇，哪怕褒貶不一，至少有看得到的誠意。

經典需要傳承、需要創新，但是傳承不代表可以打著創新的幌子，在經典的基礎上胡編亂造。翻拍成風，人心浮躁，利益至上，流量為王。金庸先生的15部作品，作為現成的大IP，千錘百煉的經典巨作，劇情沒有任何爭議，難的是拍出本質，這才是翻拍劇真正要做到的最高級。一個好的故事，在任何時代都能吸引觀眾;好的翻拍劇，并不是傳統意義上的復制粘貼，何況是“低配版”的復制粘貼，而是將它賦予一定的時代價值和意義，且隨著技術的發展，在技術上也可以做得更精良，帶給觀眾更多的視覺享受。翻拍不意味著不創新，也不意味著“隨意創新”，中間的度最難把握，所以在此方面應該慎重，而不是流水線似的單純停留在販賣情懷和簡單重復。

回首白駒過隙，幾度物換星移，挑燈夜讀，只為江湖狼煙，夢里花落，尤嘆怨女癡男。每每讀完金庸先生的作品，總有一種悵然若失的感覺，仿佛一合上書，這些或瀟灑不羈、或俠之大者、或婀娜婉轉的人都會從生活里失去。就像當年郭靖黃蓉戰死襄陽、楊過小龍女攜手歸墓、張無忌趙敏對鏡梳妝，止于畫眉，唯有張君寶獨存于江湖，一個人眼睜睜看著百年的物是人非，這一切好像發生過，又好像什么都沒有，天地茫茫，荒山悲涼，凄凄惶惶，說不盡的孤單寂寞。金庸先生留下的這個江湖，不知曾給予多少人激情歲月的支撐與嫉惡如仇的爽快;不知曾填滿多少人內心的澎湃與懵懂的大義。利用一個武俠世界，讓我們在貧瘠枯乏的生活中有了希望和方向，教我們在水泥叢林之外，要鐵骨錚錚，要有情有義。先生雖逝，但是先生的作品仍然熠熠生輝，帶給一代又一代江湖兒女生生不息的溫暖。幸運的是，我曾在最好的年華走進過他為我們創造的世界;欣慰的是，我能在以后的歲月講述那些他給我們帶來的夢想。青山不改，綠水長流，終有一別，他日江湖相逢，再當把酒言歡。

“你瞧這些白云聚了又散，散了又聚，人生離合，亦復如斯。”

（編輯·劉穎）

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