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畫家搞創作要以自然為師,從自然中發現自己的美感形式。歷代流傳于世的優秀作品,多產生于對自然的觀察和深切的感悟之中。
現代人物畫有底色的較多,以白紙為底色的較少。涂底色是為了給畫面一個調子,另外是為了烘托出主體。為了表現人物的質感與立體感,可以根據物象的結構關系和固有色進行分染,也可以采用些光影效果,以增強表現力。
國畫中用墨打底不宜過分,不要用墨染足,可留待用重色來補充完成。如墨底打多了,著色后就容易見臟。畫女青年及少年兒童頭像用墨尤要洗練,如此才能使著色有豐潤的效果。淡彩上色不宜重,淡而不輕薄,注意整潔勻凈。淡色用在人物上,尤其衣服上色不宜濃艷,要不繁雜,用色需薄、淡,即注意用陰陽、深淺、漸變的效果來表現畫面局部凹凸起伏的感覺,點到為止。

圖例1

圖例2
中國畫的用筆即是用線,線在形體的塑造中絕不是一種對輪廓線的描摹,而是要能表現出物體的質感、量感和動感。使用毛筆寫生能提供如何用筆墨去塑造形象的技法參考,如面部五官用線的變化,表現肌肉的皴擦,衣紋用勾線法表現人物內在的形體結構。這些筆墨技法都是面對對象即時提煉出來的,筆墨變化能一氣呵成,比較自然。
線及其塑造的形體之間的關系,是畫家在運筆中出現的各種變化使線條有了千變萬化的姿態,達到抒情、暢神、寫意。
中國畫的設色,要將人物與環境變化而產生的影響結合起來加以考慮。如因人物年齡、性別差異而形成的膚色特征,但也有主觀的—面,對不同膚色的處理還要講究一定的色彩搭配關系。
人物帽子、頭巾的用筆用墨,具體來講,是先用大筆蘸上所要表現的淡墨或淡色,再在筆尖蘸濃墨或濃色,比如畫草帽是先蘸藤黃染色,再用濃墨勾勒。用筆需臥倒,但又要向所臥倒的側方前進,用一筆來表現物體的色彩、質感、輪廓和體面。
人物的衣紋變化要去繁就簡,從大處著眼,除了關節轉折處衣紋的來龍去脈須交代清楚外,其余皆可概括。線條的運用應保持良好的節奏感。
衣服著色時在體現形體的地方,水分的控制要適度,不然顏色會混為一團,顯得無力。在大面積衣服轉折處須注意用筆,否則會平板單調。
著色方法是多種多樣的。在某些情況下,為了加強人與人之間的空間感,可為后排的人先染色,在顏色未全干時勾線,這樣處理,線的效果就會柔和些。
總的來說,要根據不同對象、不同主題內容的需要,去尋找不同的表現方祛,表現方法不能絕對。