論紫砂壺“步步如意”的審美和內涵

徐 艷

江蘇宜興 宜興 214221

在中國傳統審美文化的歷史長河之中，真正意義上的紫砂器從明代開始，也僅僅600多年的歷史，只是幾千年文明歷史中一個短短的篇章。從殷商時代開始，我們的祖先就用靈巧而又充滿智慧的雙手開始了彩陶的制作，后來的青銅器、酒器、玉器等等造型迥異、技法豐富、藝術風格各有千秋的中國工藝藝術的各種表現形式，都為紫砂器的造型發展提供了取之不盡、用之不竭的教材和靈感，其中凝結的藝術審美也是前輩們流露出來的真情實感，無論從造型的創作設計上，還是技藝手法方面，在今人的作品之上都能看到先輩們埋頭摶泥、揮汗制壺的影子和他們胸中的萬千溝壑，其中蘊藏著豐富的文化內涵。

從明代小書僮龔春創作的“供春壺”開始，紫砂造型就在無數的能工巧匠手中千變萬幻，從我們經常可以看到的，也是紫砂愛好者入門初選的光器，以其優美的線條和流暢的氣韻贏得了第一眼的心動。而紫砂花器又因為和大自然的意氣相通，讓人感受到濃濃的自然氣息，仿佛置身于自然萬物之間，讓人心情愉悅、心曠神怡。還有頗見紫砂匠人技藝功力的筋紋器，更是突出表現了瓜果花瓣的紋理形態，惟妙惟肖、逼真生動的造型讓人嘖嘖稱奇、贊不絕口。在這些器型之中有一種提梁壺，相傳和宋代大文豪蘇東坡有著密切的聯系。蘇東坡在研制此壺的過程中，為了煮水方便，看到屋頂的大梁從這一頭搭到那一頭，兩頭都有木柱撐牢，于是照屋梁的樣子來做壺把，還起了個名字叫“提梁壺”。后來提梁壺因為美觀大方、經濟實用，一直在中國茶文化、茶具家族中扮演了重要角色，而在紫砂成型的難度分類中素有“一提、二方、三圓”之說，可見其難度之高。

這把“步步如意”紫砂壺就是采用了提梁的造型設計（見圖1），由傳統經典器型“曲壺”提梁演變而來，將幾何形體造型之美表達得淋漓盡致，呈現出紫砂藝術最根本的審美觀念。壺身飽滿上下呈壁合之勢，鋪著萬點金砂，美觀大方，腰部的線條硬朗清麗而不失流暢端莊，壺嘴的線條和壺身一氣呵成，既出水流暢又易于控制。壺蓋和口沿嚴絲合縫，上面的蓋面貼有四瓣如意紋飾，其造型設計靈感來源于“大彬如意”的口蓋紋理，如意造型精致入微、對稱分布，上面的壺鈕和壺身遙相呼應。從壺上面往下看，立體感十足，一層一層的造型設計，仿佛一步一個腳印地往上攀登，最終達到頂峰。最若人注目的還是提梁的設計，宛如一個飄逸巨大的如意造型，連接起壺身的兩端，形成虛實相間、對比強烈的空靈之感，更顯示出壺體的輪廓美和韻律美，使得此件作品整體既有線的變化，又有面的變化，線面的結合協調柔和、和諧統一，讓人觀之充滿了造型節奏細膩和整器大氣磅礴之感，是一件難得的繼承傳統和開拓創新的融合之作，其中的美好寓意也值得用心體味。

在這件“步步如意”紫砂壺創作的過程中，我用到了“如意”的造型元素來表達其中的內涵。其實在中國的傳統文化中，如意一直以來就是比較常見的裝飾紋理，最早在春秋戰國時候便已經出現，開始運用在佛像塑造裝飾上面，六朝時期的云岡石窟中就可以看到如意紋的蹤影。后來如意紋越來越受到上層社會和名流富賈的喜愛開始越發普及起來，相比于木質結構和絲綢品而言，陶瓷有著千年不腐的優點，于是擅長以物寓志的中國人將如意紋廣泛地運用在陶瓷裝飾領域，后來也就在紫砂器作品之中也經常可以見到，并且和其他的吉祥紋理結合起來，逐漸形成了“凡如意必有寓意，凡寓意必有吉祥”之美好內涵。所以這件紫砂“步步如意”提梁壺，從器型的層層變化、步步登高到如意提梁的點睛之筆，把紫砂藝術的審美和中國傳統文化的吉祥內涵融合在一起，希望帶來耳目一新感受的同時，也把事事順心、步步如意的美好祝福送給大家。

在幾百年的歷史中，紫砂壺以形態各異、造型多樣的民間喝茶器具慢慢地流傳開來，逐漸演變成為了文人雅士、達官貴人雅賞珍藏的藝術珍品，又成為了中國非物質文化遺產第一批保護名錄，可見其在當代中國的藝術門類里面已經有了極其重要的一席之地，而且從拍賣市場的交易行情來看，紫砂器也是屢創新高，無疑為紫砂藝術的傳承和發揚注入了堅定的信心和活力，作為一名宜興紫砂藝人，我們有理由相信，只要堅持提高自身的文化修養和藝術審美，堅持在中國傳統文化之中尋找創作的靈感和深刻的蘊含，就一定能夠把握紫砂藝術永不過時的淵源和脈搏，就一定能夠創作出更多更好的作品來回饋社會。