張 盈
(廣東海洋大學 中歌藝術學院, 廣東 湛江 524088)
獅舞的發展歷程源遠流長。它起源于漢代,之后在中國大地廣為傳播。我國國土面積幅員遼闊,民族眾多,在獅舞的發展過程中,漸漸形成了南獅與北獅兩種不同的獅舞文化。兩者雖有不同,但卻一脈相傳。深入研究南北獅舞的共性與差異,對保護獅舞大有好處。
在歷史的長河中,偉大的華夏民族利用勤勞質樸的雙手,建立了農耕文化。他們在農閑、豐收時也會自娛自樂,在這種氛圍中舞蹈隨之產生并流傳了下來。隨著社會分工的細化,舞蹈也被劃分成專業舞蹈和非專業舞蹈兩種形式。專業舞蹈一般是以舞蹈作為職業,建立職業團體或演出機構進行演出。非專業舞蹈是以廣大群眾為參與者,以自娛自樂的方式開展文化活動,廣場舞就屬于非專業舞蹈的范疇。近年來,特別是跳城市廣場舞的人群不斷擴大,參與的人數迅速增加,舞蹈表現形式也越來越多,深受群眾喜愛,已經成為城鄉人們生活中不可或缺的休閑娛樂形式。但廣場舞還沒有制定出科學、健全的舞蹈標準體系。本文試圖將獅舞元素帶入廣場舞中,在獅舞與廣場舞之間建立某種聯系,使人們在健身的同時,不斷發掘非遺舞蹈的精神風貌。其目的是讓民族藝術得到傳承與發展,確保民族舞蹈更具觀賞性和地域文化特色。
獅舞經歷了上千年的發展與演變。它順應天時、地利、人和的自然法則,尊重南北風俗差異,逐漸形成了南獅和北獅兩種不同藝術表現形式。根據史料記載,北獅最早是在北魏時期由西域傳入中原地區的,魏帝將其稱為瑞獅,史學家稱為北魏瑞獅。南獅是在北獅的基礎上形成的藝術形式,它融入了南方居民的生活習慣與文化習俗,逐步在長江流域慢慢傳播開來,并蔓延至兩廣、福建等沿海地區。
北獅表演主要以武獅為主,外形酷似真獅,獅頭造型較為簡單,全身由獅身遮蓋,并蓋住腿部,只露兩只腳,舞獅者的褲子和鞋上全部綴滿獅毛,頭頂樹一個獨角,似乎在詮釋王者風范的氣質形象。北獅分為大獅與小獅兩種,大獅由兩人合舞,小獅由一人完成。北獅表演風格雄健威風、大氣磅礴,盡顯豪邁風范。在動作表演上,由于北獅生性好斗,因此動作技巧也以開拳踢打、飛撲、翻滾等動作為主。
南獅又被稱為醒獅,以廣東地區的表演形式為代表,又以佛山南海和湛江遂溪兩地最有代表性,目前已傳播至海外一些國家和地區。南獅形象重在獅頭,廣東地區流傳醒獅是為了驅趕年獸而生的說法,因此南獅的形象與北獅相比更注重神似,更為抽象,甚至將人們想象中年獸的形象元素加入南獅表演中。南獅的表演風格細膩溫和,表現力強,無論是采青、點睛,或表現慵懶睡醒、吞噬美味等表情都惟妙惟肖,生動自然,傳神靈動的表演形式也成為南獅獅舞的核心與精華。
舞蹈是一門古老的藝術,當文字和語言都沒有發明時,舞蹈就出現了。經歷幾千年的文化洗禮,舞蹈形式更加專業、具體,被劃分出不同的流派和舞蹈種類。舞蹈作為專門的文化門類發揚光大,成為一門獨立的研究學科,被人民群眾所喜愛,成為雅俗共賞的藝術門類[1]。廣場舞作為全民娛樂的產物,從20世紀90年代開始慢慢出現在大街小巷。廣場舞更像是一種表演形式,將一部分人聚集到城市公園、廣場的空曠地帶,在音樂的配合下,許多人一起舞蹈。他們的舞姿可能不夠優美,音樂節奏也不一定準確,但卻沉浸在美妙音樂的旋律中,充分展示自己,愉悅心情,放松自己。在跳廣場舞時,廣場也成為人們的社交場所,通過跳廣場舞建立新的交友圈,這也是城市廣場舞深受大眾喜愛的魅力所在。具體的舞蹈內容,可以根據廣場環境、舞蹈者本身喜好而定,芭蕾舞、國標舞、現代舞都可以成為廣場舞的具體舞蹈形式。目前還沒有從理論方面對廣場舞進行系統研究,廣場舞的主要風格以活潑歡快、熱情奔放為主,舞蹈動作大多簡單易學。鍛煉健身和愉悅心情是它的主要目的。如今廣場舞的參與者逐漸呈年輕化的趨勢。
在很長一段時間內,獅舞活動大多活躍于鄉村之中。人們對它的認識多停留在鄉土文化這個層面,雖然已被列入國家級非物質文化遺產范圍,但是人們依舊認為它距離我們很遠。甚至一些人認為它僅僅是一個文化符號,國家倡導的非遺保護對我們而言相距甚遠,缺乏具體的保護措施。每年我國都會有很多“非遺”傳承人去世,掌握這些技藝的人越來越少,沒有人愿意做推廣普及工作精湛的技藝逐漸失傳。目前,鄉村大量青壯年流向城市,空巢老人和留守兒童較多,鄉村勞動力嚴重不足。在這種情況下,繼續在鄉村推廣“非遺”文化,重塑獅舞精神是非常艱難的。跨地區、跨藝術類別,努力向城市傳播獅舞文化,是獅舞發展的最佳路徑。在大都市里,擁有更多的人力、物力和場地資源,只要以合理的途徑進行傳播,必將受到更多城市居民的關注和喜愛,必將對“非遺”文化的保護起到十分重要的推動作用。
城市的變化日新月異,變化快是對現階段中國城鎮發展最恰當的形容。一棟棟高樓拔地而起,大量公園、綠地和廣場進行改建和擴建。互聯網的快速發展,讓人們的生活更加便捷,似乎世界變小了一樣。人們在虛擬空間中的交流更加方便,但人與人之間面對面的交流卻急劇減少,現實生活中我們的社交范圍反而在逐漸縮小,限制了人們在實體空間有效溝通的機會[2]。人與人之間因為面對面溝通的減少,信任感和安全感都在下降。生活方式和社交方式的改變,讓人們感覺到越來越缺乏人情味。城市廣場舞的出現,打破了現代社會由手機社交模式產生的隔離。人們來自四面八方,因為共同愛好跳舞而相識,為建立可溝通的城市創造了條件。
人們的物質生活水平在不斷提高,日常的吃穿住行已經不能滿足人們的需求。精神層面的滿足,身心得到健康愉悅,成為普通百姓追求的目標。城市的條件之所以優于鄉村,就在于信息可以迅速傳播,人與人之間可以進行頻繁交流,建立具有一定規模的社交網絡。在跳廣場舞過程中,大家可以在很短的時間內熟悉起來,并在生活的各方面進行聯系。在構建新朋友圈子的同時,促使人們更加具有熱情,這都是跳廣場舞所帶來的好處。
所有的藝術表現形式,都是人們對情感的表達與宣泄。無論是陽春白雪,還是鄉里巴人,沒有情感的釋放,藝術也就失去了根基和靈魂,只是機械的運動。獅舞之所以被列為國家級非物質文化遺產,在于其獨特的創意、別具一格的表演形式和精絕的技術技巧。而這一切的核心動力,源于創作者的用心,可以說因為用心,所以精彩。這也十分契合廣場舞在不斷追求升級的同時,藝術表現力也在不斷提高的實際。過去廣場舞被認為是休閑、健身、群眾互動的工具,邊跳邊聊,由于具有隨意性,很少有人在意廣場舞內容是否豐富、舞蹈姿勢是否優美[3]。隨著廣場舞迅速發展、普及,許多人開始重視創新升級工作,他們不滿足于始終停留在普通大眾舞蹈上,對品質有了更高的要求。
與獅舞結合建立新派的廣場舞,為創新升級提供可能。從舞蹈層面來看,獅舞不僅有舞蹈動作,還加入了體育元素和競技技巧,想把獅舞舞到傳神,必須做到用心,只有專注投入,才能表現完美。從品質升級角度來看,獅舞表演具有特殊性,沒有一段時間的排練練習,無法掌握動作要領。在舞獅時,不是人人可以隨意加入的,必須是喜歡舞蹈,有熱愛、能堅持、肯用心的人才能跳好。廣場+用心+獅舞建立起新的溝通傳播渠道,以廣場空間作為媒介,把興趣相投、愛好一致、追求創新的舞蹈群體聚集在一起,以獅舞作為切入點進行傳播,建立溝通網絡,形成新的社交群體,重新構建關系網絡。
獅舞在大眾的印象中往往都是古老的、陳舊的,怎樣才能把獅舞元素加入新派廣場舞中、提高他們的舞蹈興趣是十分重要的。在過去,大家對中老年人思想的印象多為守舊、安于現狀和與時代脫節等保守印象。隨著國力的增強,社會成員普遍文化水平得到提高,現在的中老年人對生活也有了新的認識,出國旅行、組織社團、參加老年大學學習的人數明顯增加,人們生活更加富有時尚性和時代感,高雅的藝術作品更符合現代中老年人的文化品位與需求[4]。對獅舞進行再創作,加入時代性元素,創作出結構簡單明了、動作歡快有序、富有競爭力與傳播力的舞蹈更能引起大眾的共鳴。
以南派醒獅舞為例,其核心動作是以南拳馬步為主,加之翻身、翻滾等動作,配合鑼、鈸、鼓等打擊樂器構成了獅舞的核心與靈魂。轉化,即轉變,就是將事物A通過某種方法或途徑轉變為事物B的一種解決方案。獅舞的轉化,抓住了核心進行升華,以休閑娛樂的方式表達獅舞飽滿、高亢的情緒。醒獅不僅是一種文化符號,更是對現代經濟、環境景觀以及人文文化的集中體現。新派醒獅舞的經濟效益、景觀效益和人文風貌都可運用廣場舞的形式來表達和傳播。
醒獅的一大特點是可以在鬧市中以群體的形式進行表演,群眾氣氛強烈,這一點與廣場舞的表現形式基本一致,由數十名舞者共同跳起廣場醒獅舞,場面十分美觀。但如果繼續沿用過去廣場舞組織不嚴密、紀律性差、隨意性強的活動方法,顯然是做不到的。獅舞大多采用童子功,從少年時期就開始學習,必須要有嚴格的要求和嚴謹的態度。因此,想創作好廣場醒獅舞,首先要把醒獅精神貫穿其中;其次,要強化群眾的形體訓練,提高肢體表現力,以充分表現醒獅的舞蹈美的一面。廣場醒獅舞大大降低了技巧難度,表現重點僅以跳、蹲、轉為主,與傳統民間舞蹈相融合,汲取扭、拖步、三道彎等代表元素,形成廣場醒獅舞的核心特征。在舞蹈道具方面,原本獅頭和獅身被(即獅服)是連接在一起的,每個合格的醒獅獅頭輕則3.5公斤,重可達6.5公斤;傳統的獅身被長的有6米,短的也近3米,對于廣場舞而言,這些舞蹈道具實在不夠靈活,學習起來難以掌握。減少獅頭重量縮短獅身長度十分必要,將獅頭改為重約1公斤左右,便于雙手來回靈活切換使用;獅身被改造成獨立的服裝,加入醒獅元素如獅穗、麒麟片等,舞起來時意境更豐富,更能真實體現醒獅舞的韻味。在編排上,動作和隊形的整齊劃一尤為重要。以齊呈現造型之美,一個優秀的群體舞蹈很重要的因素來源于群體形象的整齊。整齊是一種力量,也是一種精神,正如我們常說美是一種精神。但做到由整齊到優美,對于群體舞蹈而言非常不易,不僅要一個一個動作仔細打磨,同時還要經過無數次的練習,形成群體間的默契,最終達到行云流水的效果。這其中的反復訓練以及付出的艱辛,是廣場醒獅舞和普通廣場舞的最大區別。
傳播一般是指在2個相互獨立的系統之間,利用一定的媒介和途徑所進行的有目的的信息傳遞活動。傳播需要有廣泛的受眾群體和持續性的信息更新。而媒介傳播對象的選擇也直接影響其傳播效果。獅舞選擇廣場舞作為新路徑的傳播對象,正是看到了其龐大的粉絲群體,受眾面廣,影響力巨大,易于且普及推廣。通過廣場舞的傳播,可以展現其藝術之美,例如南派醒獅舞表演的高潮環節,稱為采青,獅子捕捉懸掛于高處或置于盆中的利是,利是往往以青菜為主,故名采青,不僅展現了嶺南地區特有的傳統文化和民間風俗,同時也讓學習廣場醒獅舞的人們感受到國家非物質文化遺產的魅力,呈現中華傳統藝術之美。通過廣場舞的傳播,還可以展現其地域之美。廣東作為南派獅舞的發源地之一,又以佛山和湛江兩地最為有名。佛山醒獅因黃飛鴻而名聲大噪,同時地處珠江三角洲經濟腹地,是魚米之鄉,傳統與現代在這座城市互相交織、協調發展。湛江醒獅又以遂溪醒獅最具代表性,技藝精湛,是粵西最具活力和魅力的城市。過去這里作為法租界,保留著許多古老的人文建筑,雷劇雷歌更是獨一無二的城市名片。這個城市在新舊交替中串聯了歷史、文化、美食、風景,讓受眾深度體驗了中國大陸最南端的魅力。
作為非物質文化遺產,獅舞的發掘與保護一直得到國家有關方面的重視。僅僅依靠政府推動是遠遠不夠的。還要靠廣大人民群眾的積極參與,只有群策群力采取切實有效的措施,才能把保護工作落到實處。現代文明是不斷在跨界中傳播和傳承的,使之生生不息并不斷發展。沒有任何一種文化可以單獨存在,我們在尊重傳統文化的同時,也要深度挖掘傳統文化內涵,致力于從受眾角度出發傳播傳統文化。廣場舞作為當今深受大眾喜愛的群眾運動,具有廣泛的基礎。利用廣場舞的文化表現形式推廣獅舞文化,既是在個性中尋找共性,也是將傳統文化由點到面逐步傳播的一種新的嘗試。隨著互聯網、大數據等現代信息技術的發展,對傳統文化的傳播方式也應不斷創新。要從多角度、多層次、立體融合多個方面,推動我國傳統民俗文化快速和可持續發展。