論國畫意境

侯文倩

一、國畫文化根源

繪畫作為一種時代精神的產物，它是人們的主觀思想、理性認識和審美觀念在實踐的客觀反映。因此繪畫觀念既是社會和民族的人生觀、人性觀、社會觀、歷史觀、倫理觀、價值觀的具體反映，也是其哲學觀的具體反映。透視中國畫，我們能真切地感受到中國的哲學思想對它的深刻影響。如潘天壽所說“中國畫的基礎是哲學?！敝袊嬇c中國的哲學思想是一個血脈相承的有機體，或者說中國畫是中國哲學的藝術表達方式。

中國古代哲學思想是以儒、道、禪三者的交融互補而形成的，這是中國傳統文化思想的基礎，也是中國傳統文化母體的核心內涵。中國繪畫藝術的形式規范和審美結構，正是這種母體文化的一種體現。中國繪畫的母體結構和它的內在形態，是以道學的“天人合一”、禪學的“梵我合一”及儒家“以人為本”的道德內涵，到達“天地與我并生，萬物與我合一”的思想觀念，作為畫家賴以生存的思維方式，使中國畫在人與自然之間，以“情景交融，緣物寄情”的思維模式，進行繪畫的建構。因為中國是世界上最早實行文官治政的國家，文人當權影響最大，于是文人畫就成了中國畫的主流。文人是“志于道，須臾不離道”的，文人評畫、論畫、畫畫總離不開“道”。“道”是中國哲學的最高準則，這就是中國畫多以哲學為本的原因。無論評畫、作畫，必須以哲學為準則。

二、意境的表達

追求意境的表現是中國傳統美學思想的重要組成部分，是中國畫的重要特征之一。山水畫中較突出地表現了這一點。山水畫中高山大川的雄渾厚重，小橋流水的清秀恬淡，山間云霧繚繞，小路曲折蜿蜒，樓臺聳立，船帆點點……讓我們感受到畫家對故土、對大自然的那份眷戀，那份癡情，帶給我們獨特意境的美的享受。意境是中國畫的靈魂，對意境的創造是中國畫家畢生追求的藝術境界。

（一）意境的概念。國畫意境，是畫家通過描繪景物表達思想感情所形成的藝術境界。它能使欣賞者通過聯想產生共鳴，思想感情受到感染。追求意境的表現是中國傳統美學思想的重要組成部分，是中國畫的重要特征之一。了解、認識中國畫的意境，能夠使我們更好地對作品賦予感情和激情，并且對畫面進行高度的提煉和概括，達到以少勝多，以不盡表現無盡，氣魄雄渾，微妙含蓄的藝術效果，產生共鳴，達到出神入化的境地。繪畫是否具有意境，這是作品成功與否的重要因素。所以有無意境，是藝術與非藝術的根本界限，沒有意境 ，就不成其為藝術。因而在中國畫創作中，處理好意境是作畫成敗的關鍵，不懂意境，就談不上中國畫創作。

（二）國畫中“意境”生成的要素。國畫的意境，是畫家對生活的回歸，意境來自于生活，或者說是受生活的啟發，但卻高于生活。由于畫家個體的生活閱歷不同，知識修養的差別，對生活感受的異同，所產生的意境也不盡相同，意境的差異沒有優劣之分，只有格調高低。格調高的畫家，繪畫意境高，格調低的畫家意境則不盡如人意。意境是中國畫里的生命，畫中的意境是畫家內在情感、精神生命及人生智慧信息傳達。意境激活了筆墨，而筆墨又創造了意境。中國畫要求筆與墨合、情與景合?，F實中無限豐富的景象，強烈的形象感染了畫家。畫家憑借著這種感受，激起描繪這些景象的激情，于是作品作為情景相生的復寫而重現，使情景交融在一起。

中國畫構圖是通過在畫面上恰當地安排物象形態，從而展現繪畫主題，并創造具有形式美感的意境。經營位置是古人謝赫在六法中提出來的后世通行的繪畫專有名詞，其核心內容主要是指傳統中國畫的布局、章法問題。所謂的經營位置是將胸中之竹變為手中之竹，將畫家反復醞釀的腹稿轉化為具體的畫面。形式語言的美感首先來自于構圖的處理上，構圖受“意”的統領，發揮獨特的思維想象，創造出富有“意味”的構圖形式，使觀賞者樂意去揣測其中的味道和意境。中國古代繪畫的構圖上極講“勢”的存在，如造險絕之勢、造祥和之勢、造平穩之勢、造動蕩之勢、造大度之勢等等，“勢”乃布局之陣勢也。國畫大師潘天壽認為，章法要氣盛勢旺。他說“中國畫在畫面的構圖安排上、形象動態上、線條組織運用上、用色用墨的配置上等方面，均極注意氣的承接連貫、勢的動向轉折，力求畫面上造成蓬勃靈動的生機與節奏韻味，以達到中國畫特有的生動性”。同時，中國畫特有的散點透視之長蓋使中國畫氣度雄渾、法式獨特、妙趣橫生。因此，不同及相同形狀的結合，物類的對比、態勢、節奏、排列、凝集、分割、疏散等態勢，都是構圖呈獻的不同方式。畫家的筆墨水平再高，構圖不合理，也不會成為一幅名作。構圖直接關系到作品的成功和失敗。

虛與實的對比、襯托，體現于畫面整體結構和筆墨具體運用的兩個方面。有賓有主，有疏有密，有輕有重，有大有小，有縱有橫，有開有合，有藏有露，還要求虛不空、實不死，以實帶虛，虛中有實、虛實相生。中國山水畫中的留白不是有待填充的背景，而是有意義的空間組織。道家美學通過對“虛靜”的發現，影響了藝術家積極利用虛白和空無而構造有無相生的靈動的空間，因為虛白恰如虛空，看似無一物，卻充滿宇宙靈氣。元代畫家倪瓚每畫山水總置空亭，所謂“亭下不逢人，夕陽澹秋影”的荒寒寂靜，總由此亭道出。虛至極是空白，實至極便為黑，由此又產生出黑白關系的多種論述。虛實使畫面產現了節奏，有了變化與統一，對比與和諧，這是中國畫獨辟蹊徑的處理方法，尤其是黑白之論，在西方繪畫史沒有的。

中國畫不是也不要求是客觀自然景觀的再現，它是畫家情感和理智跟自然景觀撞擊而產生的火花，它比自然景觀更絢麗、更誘人，更具震撼力。中國畫創作者極注重象外之意，要求作品既含情又寓理，給人以畫外聯想。中國畫山水寫生中，也不以忠實于自然景物的形似為目的，而是要求在師造化中目識心悟抒發感受。中國山水畫追求天人合一的境界，就是在認識過程中，將物質世界的自然屬性精神化，將自然世界消融于自身的精神天地之中，將自然景觀爛熟于心，將宇宙裝在胸中，變成自身精神世界的組成。所以，自然景觀就成了帶有生命光輝，賦予了一種內在精神力量的意象。

藝術作品中意境的創造是要調動一切藝術手段苦心經營的，需要含蓄曲折，也需要筆精墨妙。但所有這些都必須圍繞著思想感情的傳達、藝術形象的塑造和感人意境的追求，否則便成了孤立的玩弄技巧。含蓄朦朧也好，曲折變化也好，都必須恰到好處，如果晦澀含糊，如智力測驗，使人不解，或是故意雕琢，都是不可取的，因為那樣的話只會破壞畫面意境。畫面的意境決定著繪畫的最終完美與否。因此，畫家應在藝術創作中發揮自己思維、意念、情感和想象力的作用，在具體的、有限的顏色中組合出無限的色彩旋律來。