摘要:在舞蹈創作中原生性一直是不容忽視的一點,而次生性的觀念常常出現在舞蹈教育視野中,但是在舞蹈創作中它也扮演著重要的角色,據調查資料顯示現今大多舞蹈作品的動作編創都是由次生性發展而來,甚至有許多作品是直接通過次生性的動作為主題進行編創,所以舞蹈創作中次生性是不容忽視的一點。本論文就是通過原生性、次生性、再生性的關系梳理,再到舞蹈作品的分析來論證原生性和次生性對于舞蹈創作的重要性。
關鍵詞:舞蹈創作;次生性;原生性;再生性;民間舞蹈
一、創作視角——跳過原生性的創作是否成立
(一)原生性、次生性、再生性的聯系
事物的發展形成是在紛繁復雜的相互影響中得到發展,形成了自己獨有的魅力。原生性、次生性、再生性的發展同樣也是,再生性是在次生性和原生性的基礎上形成的,而次生性也是在原生性和再生性的基礎得到發展,三者是互相交融的。
初次看來三者是在依次發展順序的過程中形成的,首先是到最原始的民族居住地去尋找原生性的舞蹈文化,其次對原生性的民族舞蹈文化形態,進行提煉形成舞蹈課程組合,最后在對次生性的舞蹈進行藝術加工,成為舞臺化作品。通過研究發現,這一過程并不是絕對的,如下我將舉例說明再生性對次生性的影響,比如,維吾爾族舞蹈作品《摘葡萄》,作品出現后引起了本民族與舞蹈界的認同,隨后老一輩的藝術家們就從本作品中提取了相應的舞蹈動作,提煉成了課程組合,所以實現了再生性到次生性的轉變。其作品的創作又是直接從原生性著手,編創成了舞蹈作品,這個過程并不少見,現在大部分的民間舞蹈作品創作,都是通過采風后,提煉加工,形成了符合當下審美的具有藝術性的舞蹈作品。
(二)從次生性的挖掘
民間舞蹈的創作,一般都離不開原生性的基礎,因為沒有親身體會過本民族所在的居住地的地域生態環境,人們的生活習俗,是不能體會到真實的情感,確實原生性可以給我們的創作帶來極大的靈感,但在沒有條件去采風時,我們的創作是否可以從次生性入手,而且當今民族舞蹈的次生性,各地區都在逐步完善,如此這對我們的創作過程中不僅有輔助性的幫助,而且相對性的減輕創作中遇到的困難。
其假設是否成立,還需要我們去做大量的實踐檢測,這個過程,肯定存在很多的問題,而且可能會形成閉門造車的現象。我相信大部分學者會不認同這一觀點,可是我們并不能否認這一觀點的存在,例如,原創舞劇《天鵝》,就是在次生性的基礎上進行編創,雖作品確實還存在著一些問題,但是也有相應的解決辦法。
原創哈薩克族舞劇《天鵝》,從原生性、次生性、再生性三者的發展來看,我們缺少原生性的東西,我們是在次生性的基礎上,進行了再生性的創作。這樣的方法也確實創作出了舞劇作品,從舞劇的結構來看,它是完整的,它有舞蹈語匯的存在,有框架有內容,但由于時間的局限,沒能實地采風,去真正的感受當地的民俗風情和特色文化,所以我們不能真切的體會到當地人所保有的融入到骨髓的情感,和一種生活環境所帶來的獨特的氣質。
1、創作新思路的設想
次生性的訓練可以為舞蹈作品打下基礎,民族民間舞蹈的編排,對于演員有一定的要求,舞蹈演員一定要受過相應的專業課程訓練,才能更好的把握動作的風格。如果舞蹈創作中跳過原生舞蹈形態的摸索環節,直接從次生舞蹈形態著手,從次生性直接走向再生性,以民族民間舞蹈動作出發,進行挑選整合創作,在逆向推到民族的情感,這種創作過程是否成立?
在省去原生性的探索,會失準情感性的把握,所以創作可以更注重形式方面的發展,來避開這一短板。在創作過程中,我們尤為需要注意的就是對動作的處理過程,舞蹈語言的挑選與運用,舞蹈語言的挑選一定是直擊我們的心靈,運用肯定是要經過藝術性加工來完成的。但是這樣的作品依然存在這問題,這將會淡化舞蹈的味道。實踐是檢驗真理的標準,其觀點的可行性,還要通過今后的創作作品來驗收。
二、民間舞蹈文化的傳承與發揚
次生性的發展,對于原生性有一個很好的保存,次生性相比原生性,多了規范性和程式性,少了原汁原味的舞蹈風格,但也是規范性和程式性的特點,使民間舞蹈基本保存了下來,也便于舞蹈熱愛者學習,這也是傳承途徑中一個方法。但是對于原生性豐富的內涵文化仍然存在著大量的流失,在民族民間舞蹈的傳承路上,還需不斷地補充新的方法,并持有嚴謹的態度進行思考研究,得出解決這個問題的方法。
對于舞蹈的普及,作品是最好的媒介,創作民間舞蹈作品一定要結合當下的時代需求與審美變化,再生性的民間舞蹈,更要符合當下的審美需求,可以引起更多的人對民間舞蹈文化的熱愛,這也說明了舞蹈藝術作品,是發揚民間舞蹈文化的重要渠道,所以,我們在創作過程要有嚴謹的態度,它包涵了文化傳播的使命,其具有很強的學術意義,所以必需具有嚴謹的實行過程。
三、結語
當代民間舞蹈文化的傳承和發揚中,我們要重視原生性的保護,時代的變遷,原生性離我們越來越遠,如果不去保護,怎樣提煉更多次生性以及再生性,又如何才能使民間舞蹈得到發揚。在創作中我們要尊重最原生性,最樸素的舞蹈文化。原生性、次生性、再生性都要發揮其作用,并且三者是在相互交融中實現他們的價值,同時民族民間舞蹈文化的發揚才能更加真實。
參考文獻:
[1]李承祥.舞蹈編導基礎教程[M].北京:中央民族大學出版社,2014.
[2]呂藝生.舞蹈美學[M].北京:中央民族大學出版社,2011.9.
[3]呂藝生.舞蹈學導論[M].上海:上海音樂出版社,2013.1
作者簡介:榮雅琴(1994-),女,漢族,新疆藝術學院舞蹈系研究生,研究方向:民間舞蹈編創。