淺析中國畫元素在現代插畫中的運用

插畫從古代發(fā)展到今天已經成為一種獨立的藝術形式被人民所接受，其獨特的藝術性、表現力和廣泛地包容性使其在當今在信息傳播和應用中有著重要的地位。隨著時代的進步和科技的發(fā)展，插畫的繪制手法也越來越豐富，從古代作為文學作品插圖發(fā)展到今天應用于各個行業(yè)中，其呈現的藝術效果也是豐富多樣的。

一、插畫藝術的簡析

對于插畫的定義，根據使用的方式不同對其定義的敘述也不相同，簡要的來說就是運用圖案的表現形式來體現作者的主觀意識，并使大眾能夠接受。從狹義方面來說插畫是隨著出版和印刷行業(yè)發(fā)展而產生的一種附屬品。最早插畫的出現可能是因為商品宣傳的需求，為了避免枯燥無味的文字敘述，對某個事項進行美化等原因，作為一種內容的圖形表現形式而存在。廣義上的插畫定義已經延伸出去，作為文字的替代品來更好的表現文字的內涵，即在文藝復興時期達芬奇就曾提出過的畫高于詩的理論，并從感官、媒介、時空角度等多方面進行敘述，其意義也同樣的體現在插畫之中。同樣的在中國古代也提出了‘畫是無形詩，詩是有形畫，詩畫同源’這樣的理論，雖然同達芬奇的理論稍有不同，但是其表現的含義是一樣的。

總而言之，插畫在當今作為一種重要的視覺表現和傳達形式，以其獨特的藝術語言在現代藝術領域中占有特定的地位，而且廣泛運用于各個領域，涉及到文化活動、社會公共事業(yè)、商業(yè)活動、影視文化等方面。插畫的應用范圍很廣泛，其中包括出版物，廣告，商品包裝設計、影視多媒體、游戲動漫設計等，在不同的領域，其表現的手法與風格不同，展示的主題也不相同。

現代的插畫受歐美發(fā)達國家的影響，在空間，光線上有著很強的表現力。但是其中蘊含著的外來文化因素很難使本國的民眾有很強的認同感和文化上的歸屬感。中國畫作為民族文化重要藝術形式之一，代表中國傳統(tǒng)的審美和文化，如何從中借鑒元素并很好的同現代的插畫相融合成為了當前插畫家們探索和研究的目標。當前出現的中國畫元素的插畫數不勝數，簡要分析其中具有代表性和廣大群眾認知性較高的作者和作品特征。

二、中國畫元素在插畫中的體現

（一）構圖的應用

中國畫的構圖從意境著眼，追求整體氣韻，重視形式美，不同于西方對光線透視的應用。南齊謝赫的‘六法論’中提出經營位置，也可說是置陳布勢，即是對中國傳統(tǒng)構圖的闡述。以下列舉中國畫傳統(tǒng)構圖方式稍加說明。

1.‘之’字形構圖

是中國畫傳統(tǒng)的溝構圖方式，畫面呈現“之”字走向，以此命名。之字即取其連綿不斷，周而復始之意，曲折多變、層次豐富，具有流動感。

2.水平線構圖

將所要表達的物象在一條水平線上展開，這種構圖給人以莊重、嚴肅之感，使人感到穩(wěn)定開闊。

3.傾斜構圖法

將畫面主體形象至于一條斜線附近，使畫面顯示出動感和不穩(wěn)定感。

插圖中講求的構圖原則是以繪畫藝術的構圖理論為基礎，運用繪畫中所總結出的的構圖內容和構圖形式來使畫面各個方面達到和諧統(tǒng)一。不同于傳統(tǒng)繪畫的是插畫的構圖既具備設計藝術的趣味性、平面性、秩序性等形式特征，也具備繪畫藝術的主題性、思想性和藝術性特征。作為中國民族化的插畫，其對中國畫的構圖方式做了很好的借鑒。

這幅作品中（圖1.1），期間雜糅了各種繪畫元素，借鑒中國畫的構圖方式，取山水畫中截景式的構圖，只取邊角之景。由于畫面中大量的留白從而使主體人物突出。畫面上展現一片空間，我們會感到畫家在這片空間中有所表達，這在傳統(tǒng)山水畫中是常見的手法，畫面布景上只取其中的一部分，留出大片空白，體現邊角之景。深入探究其深意卻不止于此，在沒有筆畫處的白，當和有筆畫處的黑一樣引起重視，認真經營，讓白中也有內容，有畫意，而不是空洞無物。這就要斟酌白與黑的對比和呼應。圖例插畫中也是借鑒了這一布局，其表達的意義也就有異曲同工之妙。以上圖為例，都是用中國畫的構圖手法來表現現代插畫。至于怎么樣去借鑒應用，這就要看作者對其了解的深厚，并不斷地改進增新。

圖1.1

（二）線條的應用

線在中國畫中起著支撐畫面和塑造形象的重要作用，有獨特的藝術特點和審美風格。根據繪畫的方法的不同對線條的要求也不同。如工筆要求線條流暢而富有韻律和彈性，水墨寫意畫中線條要求變化多端，將主觀的情感融入到線之中，用筆自由、外象疏靈、變化豐富。

中國畫中對于線條有著很多的分類，是因為在繪畫發(fā)展的歷史中，不同的畫家對線條的表現上有著自己不同的見解，在繼承和創(chuàng)新的基礎上，發(fā)展出了多種線描的形式。傳統(tǒng)的‘十八描’如高古游絲描，琴弦描，鐵線描，行云流水描等，用這些方法寫出來的線都是給以人們一種力度的活力和生命力，不同筆法的交互運用更是體現出描繪對象的不同特征。不同的線條起著不同的作用，粗線所表達的情感是渾厚、凝重、剛勁，可作為實線；而細線則輕盈、流暢、纖細。長線飄逸舒展；短線條急促跳躍，長短線不同線段上的結合運用則會產生線條的節(jié)奏和韻律。直線表現壯美剛烈、耿而不僵。曲線則表現出柔和、流暢、優(yōu)美，如中國山水中的曲徑通幽、峰回路轉等都能體現出曲線的優(yōu)美。蒼與潤的線條在水墨畫中表現出不同的情感。中國畫最適合使用這種線條來傳達圓潤秀雅或蒼勁老辣的美感。

近代插畫中充分借鑒了國畫中線的表現。例如漫畫家夏達的作品（圖1.2），在她的這幅作品中便很好的運用了工筆畫的表現手法，以線為主來塑造人物形象，設色也比較簡單，采用平涂的手法，從人物造型和畫面的氛圍來看都很好的體現出傳統(tǒng)繪畫的氣息。她對中國畫的線條進行了很好的借鑒，通過線的快慢遲緩，疏密布局，虛實相交來表現形象的韻律、動作，使形象生動靈活而不死板。用這種線的表現方式來作畫的畫家不在少數，都是用流暢的線來給人一種干凈，輕盈的感覺這種風格所表現出來的畫面效果在一眾歐美風格的插畫中無疑是收到本國讀者認同和喜愛的。

另一種風格如插畫家翁子揚的作品（圖1.3），這種線條表現方式則相較于上一種更加放松，寫意感也更強一些，畫面中有墨的濃淡變化，線條的干濕、濃淡得到很好的體現。臉部描繪的較為詳細，其他的部位則是用比較簡練的筆墨來概括，虛實、疏密的對比增加了畫面的內容，在相互對比之間，產生美感。不論是對哪一種線的應用，只要用的準確、恰當都能表現出畫面的美感和作者的審美價值。同傳統(tǒng)繪畫相同繪、插畫的發(fā)展是不斷吸收、積累、豐富的過程，我們在繼承與借鑒優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術和外來文化的基礎上還要不斷地“推陳出新”、“革故鼎新”。

插畫對中國繪畫元素的借鑒的體現在各個方面，上面列舉的幾點只是九牛一毛，但是這足以說明人們對傳統(tǒng)文化的認同和喜愛。中國畫蘊含千年的文化是值得我們不斷去探究的，它包含著的民族精神、民族文化、民族氣節(jié)需要不斷的繼承和發(fā)揚。作為中國畫的延伸，中國畫風格的插畫在突破傳統(tǒng)形式和推陳出新上對國畫也有著積極的作用。其不斷豐富的繪畫形式對于傳統(tǒng)繪畫的開拓與創(chuàng)新也有著積極地影響。

作者簡介：楊雯雯（1988-）女，漢族，籍貫：山東省平度市，西安美術學院畢業(yè)，碩士學位，專業(yè)：國畫，研究方向：人物畫創(chuàng)作與研究。