張思勉,楊相勇
(韶關學院 音樂學院, 廣東 韶關512005)
歌劇是以音樂為主要展現形式的戲劇,全劇貫穿音樂,音樂承載戲劇表現,闡明和強調作品的含義和人物情感,有著完整的戲劇、美術、舞蹈、音樂等多種綜合性的藝術形式[1],這樣的綜合性特質正契合中國文化領域的政治需求,在國內逐漸開始蓬勃發展。2017年文化部提出了中國民族歌劇傳承工程,并將此列入文化部“十三五”文化發展改革規劃中。為尋求更廣泛且更具民族化的歌劇素材及創作題材,歌劇創作逐漸影響到一些中小型城市[2],為此,一些地方普通高等院校音樂學院中進行了培養歌劇人才的嘗試。
為了探索符合地方需求的歌劇本科人才培養模式,韶關學院在歌劇教學方面開展了實踐探索,于2016年3月與北京大學歌劇研究院簽訂歌劇本科人才培養框架性合作協議, 創建韶關學院音樂學院歌劇中心,在2015-2018 級音樂表演專業中設立歌劇實驗班,組建師資隊伍,設置課程體系,開展劇目的排演與實踐教學,在地方高校本科歌劇人才培養模式方面開展探索和實踐, 并取得了一定成效。
為了較好調動教學資源、開展教學工作,韶關學院于2016年3月成立了歌劇中心,與北京大學歌劇研究院洽談合作育人事宜, 以歌劇中心為依托,把演出實踐、基礎教學、藝術創作等緊密結合起來。
為了突出地方歌劇人才的培養,韶關學院歌劇教學致力于強化本科生音樂藝術實踐,吸收世界歌劇藝術精華,傳承民族文化藝術優良傳統,推動韶關本土歌劇創作,把韶關學院音樂學院歌劇中心發展成為地方性歌劇專業人才培養基地、粵北歌劇創作基地、歌劇藝術交流基地。
韶關學院音樂學院有“音樂教育、音樂表演和舞蹈教育”三個專業,實行大類招生。二年級可以根據興趣及特長選擇專業和方向,經過考核后確定所選專業。
音樂表演專業中設置了歌劇方向,由歌劇中心負責課程教學。每年從大類中遴選出20 人左右,組成音樂表演專業歌劇實驗班。實驗班學生通過學習中外歌劇劇目片段以及相關歌劇表演方式,逐漸培養歌劇表演的基本素質,能較好地將歌劇劇目呈現在舞臺上。
1.完善師資結構。依托原有音樂學院教師班底,組成基本的歌劇教學團隊,目前在職聲樂指導教師10 人、聲樂藝術指導教師1 人、編導教師1 人。
2.專兼職教師、特聘教師、客座教師相結合。專職教師負責聲樂教學、聲樂教學活動運行、聲樂指導相關工作。兼職教師以劇目表演教學為主。特聘、客座教授對學生進行短期授課,每年5月份,聘請其為歌劇中心師生排演歌劇劇目,以學習劇目制作流程、舞臺導演等經驗。
3.利用綜合性大學的多學科資源優勢,整合、挖掘多方資源。如從文學院聘請編劇教師、從美術與設計學院聘請舞美設計教師、服裝造型設計教師等。
除常規的聲樂演唱課程,還設置了更具針對性的課程。
1.聲樂藝術指導課程,是聲樂歌劇方向的主要課程, 聲樂藝術指導教師負責教授對作品的理解、語言的正音和音樂風格的整體把握等。
2.中外歌劇劇目排練課程,主要開設在春季學期,以學習演唱中外歌劇劇目片斷為主,通常是2-4 人的重唱曲目排練,通過聲樂教師及藝術指導對聲音、音樂、舞臺、動作的指導,鍛煉學生的歌劇演唱能力、歌劇表演能力、和聲演唱能力、協作能力等。為配合課程教學定期聘請中外聲樂專家,對學院師生進行歌劇劇目指導。
3.中外歌劇鑒賞課程,是歌劇知識普及課程,通過該課程的學習,讓學生樹立正確的歌劇觀,并觀賞幾部中外歌劇作品加以理解,從而讓學生漸漸了解并熱愛歌劇藝術,從中學習到更豐富更有價值的領悟能力。
4.正音課,主要針對漢語、意大利語進行語言正音教學,優美的歌唱是語言的語音、語調、語氣、字聲的完美結合,由于本院學生大部分受本地方言影響,普通話不夠標準,發音影響了歌唱的優美性,因此糾正字音顯得尤為重要。
5.中國民族民間歌曲,該課程主要學習各地方各民族的歌曲曲調、風格、特點,對于聲樂歌劇方向學生而言,了解中國傳統民族聲樂尤為重要,是培養學生音樂素養、增強文化自信的重要課程,也是響應國家文化發展規劃的具體體現。
6.教學法類課程,該課程涉及中西方聲樂發展史、中西方聲樂教學發展歷程,其中涵蓋了歌劇這一聲樂藝術形式的形成與發展史,是全面了解歌劇及聲樂藝術的重要課程。作為一所以師范教育為特色的地方院校,學生通過對聲樂理論知識、聲樂教育方法等的學習,能夠知曉歌劇聲樂訓練中出現問題的根源與有效解決手段,有利于幫助學生將實踐與理論相結合,為將來從事聲樂培訓活動打好堅實的聲樂理論基礎。
這些課程中,聲樂藝術指導課、中外歌劇劇目排練課、中外歌劇鑒賞課、正音課是借鑒北京大學歌劇研究院的課程;中國民族民間歌曲、聲樂教學法,是根據韶關學院學生聲樂程度及音樂素養而開設的。
1.每年5~6月間,聘請中外聲樂專家,對聲樂專業師生進行聲樂指導以及劇目排演。從2016年開始,學院已聘請美國教授如Scott.R.Macleod、lara0'Brien等、北京大學歌劇研究院院長金曼教授、山西大學旅德聲樂教授逯惠娟等,來韶關學院開設聲樂講座、大師課或交流音樂會。
2.聲樂歌劇方向學生匯報音樂會。該匯報音樂會,以大三學生為主,展示學生專業方向聲樂學習成果、劇目排練教學實踐成果,為學生提供更多展示學習成果的機會,促進了學生的學習動力。
3.實踐實習與觀摩。在學生畢業實習階段,針對專業的特殊性,為其選擇合適的實習單位,如市級或縣級文化館、社區文藝機構、音樂專業培訓機構、劇院劇團等,這些單位或涉及劇目表演策劃、歌劇教學、歌劇劇目演唱等工作。此外還組織學生定期進行專業觀摩,2018-2019 學年已組織學生進行多次觀摩,如赴北京大學歌劇研究院觀摩原創歌劇《青春之歌》現場排練等。
1.學生參演歌劇。學生每年度至少參演一部歌劇劇目,以作為該專業主要考評內容之一,通過歌劇排演體現其專業性與實踐性。
2.畢業音樂會與答辯。學生以畢業音樂會形式作為最終畢業考核方式。畢業音樂會時長不少于15 分鐘,曲目內容至少包含1 首歌劇唱段,并在畢業答辯音樂會設計文本中,對所演唱曲目進行詳細分析,演唱結束后,答辯老師針對畢業生答辯音樂會主題提出相關問題,學生進行答辯,以通過考核。
1.學生專業素質得到提升。隨著音樂表演聲樂歌劇方向的確立,且成立歌劇實驗班以來,從學生的學習情況反饋以及教學實踐情況來看,學生的專業素質有了提升,能演唱的同時,更會分析演唱歌曲的內容或是歌劇角色人物,從而達到演唱與表演相輔相成的目標。
2.學生的學習興趣濃厚,具有了較強的團隊合作意識。歌劇是一門綜合性藝術表演形式,除了演唱技巧的嚴苛打磨外,其表演能力的培養極其重要,一部好的歌劇作品的呈現,定是不斷地對學生的演唱及表演進行了無數次修正,也是學生自身不斷對人物性格、劇情背景的深入挖掘與探索,促使學生不斷對生活、人性、現實進行思考與體驗。在表演中學生間不斷磨合,使其體會到了團隊協作的重要性,也感受到了通力合作完成一部歌劇的成就感與榮譽感。
3.近年取得的教學成果
(1)中美歌劇之夜。2016年5-6月間邀請美國High Point 大學聲樂戲劇部門主任Scott.R.Macleod教授,對韶關學院師生進行聲樂與舞臺指導,最終成功舉辦中美歌劇之夜音樂會。
(2)成功上演蒙特威爾第五幕歌劇《奧菲歐》,韶關學院音樂學院2017年5-6月,邀請美國High Point大學聲樂戲劇部門主任Scott.R.Macleod 教授作為歌劇導演,為韶關學院首部歌劇進行排演并上演。
(3)復排蒙特威爾第五幕歌劇《奧菲歐》。2018年5月邀請北卡州格林斯伯勒大學音樂戲劇和舞蹈學院聲樂系副教授、歌唱家克拉若·奧布萊恩作為復排導演,并邀請漢斯作為整場歌劇的樂隊指揮。
(4)2016 級聲樂歌劇方向學生學習成果展示——中外歌劇重唱片段教學匯報音樂會, 于2019年6月成功舉辦,展示了歌劇實驗班三年來的學習成果,演出取得圓滿成功。
(5)韶關學院音樂學院成為北京大學歌劇研究院原創歌劇《青春之歌》推廣合作計劃的合作院校之一,在2019、2020年兩年間,將完整排演歌劇《青春之歌》,并面向在校師生、社會大眾上演,旨在通過該歌劇的上演,涵養師生心靈,弘揚愛國主義精神。
通過韶關學院音樂學院培養歌劇人才的教學實踐探索,針對未來人才的發展需要,應著力解決以下的問題:
從韶關學院音樂學院師資力量來看,聲樂歌劇方向指導教師9 人,其中具有歌劇表演經歷的教師3 人,聲樂藝術指導教師1 人,教學任務繁重,師資力量不足。
聲樂教師、聲樂藝術指導教師雖已具備,但更為專業的戲劇舞臺表演教師、舞臺導演等卻較缺乏。
首先,地方高校,受到生源質量的限制較大;其次,大類招生對學生的學習年限有限制(均為四年),不能較好地完成歌劇課程教學內容。
毋庸置疑,優秀的實踐平臺是歌劇人才培養的重要舞臺,是讓學生擁有實踐機會的重要一環。
北京大學歌劇研究院2014年6月與國家大劇院簽署戰略合作協議,在國家大劇院設立“北京大學歌劇研究院教學科研實驗基地”; 星海音樂學院歌劇中心2019年4月與廣州大劇院簽署 “戰略合作協議”,未來將在歌劇人才培養以及歌劇制作等方面進一步加深合作,攜手共建歌劇孵化基地。從這兩所學校的合作實踐平臺來看,由于學校擁有更具優勢的人才資源,進而會與更優秀的實踐平臺進行合作。作為地方高校,特別是不發達地區的高校,如何找到合適的實踐平臺進行合作,也是亟待解決的問題。
本科學生課程分通識課程、 學科基礎課程、專業課程,且課程交叉安排,課程數量繁多,教學課程可以依安排正常進行,但是如果排練完整劇目時,就會要求每天不間斷地排練,這樣一來排練時間便顯得很難協調。
歌劇不僅僅是一種藝術形式,也常常是一種社會、經濟和政治現象[3],地方高校培養歌劇人才,是新時代中國文藝事業發展的需要。地方高校作為文化的高地,以歌劇的形式引領時代風尚、培植社會主義核心價值觀是義不容辭的責任,“移風易俗,莫善于樂”,在有故事、有歌聲的歌劇中尋找精神上的共鳴,有利于弘揚中國特色社會主義核心價值觀。
韶關學院通過歌劇人才的 “教學運轉模式、師資建設模式、學生選拔模式、課程設置模式、實踐教學模式、考評模式”等等展開歌劇人才的教學實踐,為同類院校提供探索經驗,有利于把高雅的歌劇藝術引向基層、服務大眾,提高國民藝術修養及精神生活品質。
雖然當前依然存在著諸如師資力量、硬件條件等不完備的狀況,但通過不斷加強對歌劇人才教學實踐的探索以及社會、學校、科研機構的支持,地方高校定會培養出符合地方大眾需要的歌劇人才。