鋼琴表演專業教學改革探究與實踐

叢麗麗

大力建設音樂學科 積極完善專業體系

近年來，高校院系改革在國內掀起一股浪潮，尤其體現在音樂系的組織結構上。一些高校音樂系組建情況已經發生了變化，開始由系向學院發展，并在學院設置了部、系。由此可見，國內部分高校在專業設置方面已經日趨完善，音樂學科體系已經逐步趨向于完整。當前，高校音樂學科建設立足于傳統師范專業，逐漸形成了非師范專業，即音樂表演專業。鋼琴表演專業便是其中之一，專業模式的改變一方面是為滿足高校學科建設的需要，另一方面是為了促使專業能夠更好的發展，以便培養更多的復合型人才。高校進行音樂學科建設、新專業設置時，不僅要明確音樂藝術在技能方面的要求，還需凸顯社會民眾對音樂娛樂方面的精神需求。因此，高校在專業招生上應有較強的傾向性，人才培養方案也需要進行相應的調整。鋼琴表演專業強調的是學科專業性，即學生要具備扎實的技能，能夠在舞臺上展現音樂的魅力。總而言之，高校在鋼琴表演專業教學改革過程中，必須加大專業體系的關注度，使其能夠得到完善。

立足學校專業特色 明確專業發展思路

高校在鋼琴表演專業教學改革過程中，需要明確專業發展思路，制訂專業發展計劃，確保改革工作有明確方向。在學科建設、專業發展中，教學改革是必要之舉，但其為專業發展注入活力的同時，又給專業發展造成了困惑。在此過程中，高校鋼琴教學必須立足專業特色，明確專業發展思路，弄清專業優化途徑及特色人才培養方法。在鋼琴表演專業發展過程中，師范院校與獨立院校有一定的差異性，其在人才輸出上也有所不同。就師范院校來說，鋼琴表演專業逐漸從師范教育中剝離出來，強調培養學生的專業技能，專業訓練力度相對較大。盡管如此，師范院校所輸出的鋼琴表演人才社會接受度仍舊偏低，比較而言，獨立院校培養的鋼琴表演人才更容易為社會所認可。事實上，不管是師范院校，還是獨立院校，在培養鋼琴表演人才時，都需要有明確的發展思路，并且要注意以下問題：一是避免專業發展片面化。鋼琴表演專業發展要立足學校大環境，針對專業作出評價，并結合學科特征對專業進行準確定位，明確專業發展前景，構建適合的人才培養模式。二是充分發揮高校優勢。不管是師范院校，還是獨立院校，在鋼琴表演專業教學改革過程中，都需要發揮各自優勢。以師范院校為例，盡管鋼琴表演專業已納入非師范專業體系，但在人才培養過程中，仍需充分發揮師范院校特色及學科優勢，確保鋼琴表演專業教學質量能夠得到顯著的提升。鋼琴表演專業人才培養模式也應有所改變，要由教育型向專業型發展，從而培養專業技能、文化研究均有出色表現的復合型人才。

全面完善課程體系 豐富專業教學模式

高校鋼琴表演專業在明確人才培養目標和專業發展思路后，還需完善專業課程體系，促使專業課程教學內容、人才培養價值等能夠得到良好的體現，為人才發展創造更好的條件。

1.增設專業拓展課程

高校在鋼琴表演專業教學改革過程中，要加強輔助性課程的關注度，豐富學生的知識體系，使其對鋼琴文化能夠有更加深入的了解。例如，北京科技大學天津學院藝術系在鋼琴表演專業教學改革過程中，開設了與之相關的拓展課程，諸如“鋼琴藝術史”等，并將相關課程確定為必修課，安排在大學三年級進行。天津學院藝術系在調整課程設置方面，可以使學生對鋼琴音樂發展有更深層次的了解，能夠提升學生的音樂文化賞析能力，使學生的表演技能可以有效提高。此外，圍繞鋼琴表演專業，天津學院藝術系還開設了相關選修課程，諸如“鋼琴教學法”“優秀鋼琴作品賞析”等，課程學時為一學期，并運用多媒體開展教學工作，以提升學生的音樂鑒賞能力。筆者通過對天津學院藝術系鋼琴表演專業學生的觀察與了解，發現在拓展性課程的輔助下，學生專業認識更加深入了，專業技能也得到了有效提升，在學習過程中表現出較強的積極性。

2.開設專業技能課程

對鋼琴表演專業而言，專業技能課是基礎性課程，也是提升學生專業技能的關鍵性課程。高校在鋼琴表演專業教學改革過程中，還應對專業技能課程保持高度關注，要基于鋼琴表演特性，針對專業技能課程進行調整。課程設置方面，可積極參考專業音樂學院的做法，以確保鋼琴專業人才特征能得到充分體現。此外，要充分體現鋼琴表演專業的實踐性，將其作為藝術實踐課程，加強教學與實踐的聯系。

一是鋼琴演奏課。在鋼琴表演專業中，鋼琴演奏課屬于核心課程，旨在幫助學生熟悉音樂作品，提升學生的演奏水平，幫助學生掌握更多的演奏技巧，鋼琴演奏課程的開設，使學生的表現更加出色，學生能夠更好地適應舞臺表演。

二是藝術指導課。藝術指導課包括兩方面內容：一是歌曲藝術指導，二是樂器藝術指導。藝術指導主要為了使學生在歌曲以及樂器演奏方面，能夠有更加出色的表演技能，可以積累一定的表演經驗。在音樂學科發展過程中，藝術指導逐漸為人們所關注，市場需求極大，表現出較強的現實意義。

三是鋼琴重奏課。鋼琴重奏包含多種形式，如協奏、雙鋼琴彈奏、四手聯彈等。基于演奏形式的不同，演奏人員之間的配合也會有所不同。因此，相較于獨奏，重奏所展現的音樂魅力更強。為確保鋼琴重奏能夠取得良好的效果，演奏人員還需不斷提升自身專業水平，努力提高自身聽辨能力、控制能力等。

四是藝術實踐課。高校在鋼琴表演專業教學改革過程中，必須做好藝術實踐課程設置工作，保證學生所掌握的演奏技能能夠在實踐中得到有效檢驗。在高校鋼琴表演專業教學中，藝術實踐課可以通過小型演奏會的形式進行，也可以將其作為學期考查內容之一。同時，在藝術實踐方面也應保證內容的豐富度，不僅要考查獨奏，還要將重奏、伴奏納入其中。鋼琴表演專業的實質就是藝術實踐，教學的最終目的是讓學生能夠走上舞臺進行表演，并能夠有出色的表現。基于藝術實踐課，學生將會擁有舞臺經歷，獲得一定的舞臺表演經驗，以緩解表演緊張感，使自己在今后舞臺表演生涯中能夠收放自如。

3.開設音樂理論課程

鋼琴表演是一門以實踐為主的專業學科，在以往的教學中，教師對實踐教學保持著高度關注，但在理論教學方面則表現不足，主要表現為理論課程內容設置不合理。事實上，理論與實踐是相輔相成的，基于理論課程的學習，能夠豐富學生的文化知識，使學生對鋼琴表演有更加深刻的認識，有助于提升學生的表演水平和準確解讀作品的能力。高校在鋼琴表演專業教學改革中，可以開設的音樂理論課程包括以下幾種：一是鋼琴藝術史。該課程開設的目的主要是幫助學生了解鋼琴藝術的發展歷史，使學生熟悉鋼琴的演奏技巧、音樂風格。還可以通過梳理鋼琴藝術發展歷史，加強學生對鋼琴藝術的了解，使其在此過程中獲得歸屬感和榮譽感；二是專業論文寫作課程。在導師的指導下，鼓勵學生撰寫專業論文，專業論文選題、材料收集、撰寫等環節，對提升學生學術水平具有一定的作用。同時，通過專業論文寫作課程教學，能督促學生加強理論學習；三是音像制作課程。音像制作課程對學生提出了一定的要求，首先，學生必須具備一定的音樂賞析能力，學生想要制作出優秀的音像作品，必須具備一定的音樂鑒賞能力，以保證所制作的音像作品具有一定的鑒賞價值。其次，學生應該能夠熟練操作音樂制作軟件，可以自如地進行音像素材的剪輯。最后，學校應該開設公共選修課程。鋼琴表演專業教學改革過程中，學校及教師必須清楚認識公共選修課程對學生個人學習、發展的重要性，確保學生能夠全面發展。公共選修課程尤其是藝術課程，其屬于藝術學科，與鋼琴表演之間有著緊密的聯系，能夠豐富學生的知識體系，讓其能夠立足更高層次審視鋼琴演奏作品。

拓展教學思維 倡導自主學習

教學改革過程中，教學方法創新一直是人們關注的重點。當下，國家高度重視創新型人才的培養，音樂教學與美學具有較強的關聯性，鋼琴表演專業學生在審美方面也需滿足一定的要求。創新鋼琴表演專業教學，實際就是創造美。故而，學生要能夠在鋼琴演奏中加入自己的思想，賦予作品獨特的精神。傳統鋼琴表演專業教學是以教師為主體，學生則在教師的指導及要求下進行學習，處于被動狀態，不管是思想還是行為均會受到束縛。教師在教學改革過程中，必須凸顯鋼琴表演專業教學的雙向性，鼓勵學生參與到教學中，培養學生的創新、研究能力。在自主式學習中，學生占據了主導位置，其能夠根據自身興趣、能力制訂學習計劃，而教師則主要針對學生的學習計劃進行審核，并積極引導學生加強學科認知，了解學生的實際表演能力。在音樂會策劃過程中，教師主要負責確定曲目框架，而學生則在框架之下，采取各種方法收集資料，整理信息，確定音樂會的具體內容，并給出表演曲目。在此過程中，教師需要加強與學生的交流，積極了解學生的想法，并給予學生相關指導，增強學生的自我認同感，涉及具體音樂作品處理問題時，教師應培養學生的獨立能力。鋼琴表演并非是簡單的模仿，其對表演者的思想、情感等都有一定要求，在此過程中，教師可以向學生介紹相應的音樂處理原則，并對技術難度較大的曲目進行示范表演，鼓勵學生獨立詮釋作品。在此，筆者以肖邦作品《船歌》第三段高潮部分為例，該段中弦、八度織體較為密集，技術難度相對較大，所表達的情感也較為激昂。多數人認為該段以強力度表達為主，盡管這種處理方式并無錯誤，但在層次感及創造力方面存在較大缺失。筆者認為，教師在教學過程中，無需對表演細節進行過多解讀，而應鼓勵學生領會處理意圖，引導學生基于一定的表現方式呈現作品的內涵。

鋼琴表演專業教學改革工作涉及多方面內容，關系著學生及專業的發展。高校在探索鋼琴表演專業教學改革之路時，不僅要關注學校發展、學科建設，還需關注學生自身發展及社會需求，確保教學改革的創新性，課程設置的科學性。面對教學改革的各種問題，高校還需積極思考，改進方法，以創新性理念開展教學工作，培養優秀的鋼琴表演人才。