過去一年最貴的藝術作品都在這里

錢雪嬌

2018年拍賣的藝術作品排行已在各大藝術網站公布，盡管沒有哪件作品像之前萊昂納多·達·芬奇的《救世主》拍出4.503億美元那么的轟動一時，但2018年也并非沒有驚喜。大衛·霍克尼（David Hockney）一舉奪得杰夫·昆斯（Jeff Koons）“在世最貴藝術家”頭銜，與此同時，愛德華·霍珀（Edward Hopper）和康斯坦丁·布朗庫西（Constantin Brancusi）也創下了新的紀錄。

雖然下面的排行榜很精彩，但如果只按照出售價格來衡量一年的業績，一些今年很重要的新聞有時會被掩蓋起來。比如：凱利·詹姆斯·馬歇爾（Kerry James Marshall）1997年的作品《Past Times》以2110萬美元成交，使他成為在世黑人藝術家中身價最高的一位，但這幅作品并沒有進入今年的前50;珍妮·薩維爾（Jenny Saville）1992年的作品《Propped》以1240萬美元成交，使她成為“在世最貴的女性藝術家”，但這幅作品未能進入前100。

No.1

競拍成交價：$ 157，159，000

短命的天才畫家莫迪利亞尼，只活到了36歲，畢加索是他的朋友，也是他生命中的勁敵，他小畢加索三歲，一樣的時代一樣的才華，卻不如畢加索那般順風順水。生前僅靠作品代理人每月給他少量津貼過活的莫迪利亞尼，在去世之后，才華才被認可，隨之而來的名聲和作品價格也才不斷飆升。

在莫迪利亞尼創作的35幅裸體中，《向左側臥的裸女》是最大的一幅，它以1.57億美元的價格打破了蘇富比的歷史最高成交記錄。這幅作品創作于1917年，是在現代藝術背景下對古典裸體藝術的重新詮釋。正如蘇富比印象派和現代藝術部聯席主管Simon Shaw所說，“裸體作品分為莫迪利亞尼之前的和莫迪利亞尼之后的”。雖然今天廣受贊譽，但莫迪利亞尼的裸體作品在1917年首次展出時并不受歡迎，巴黎警方甚至因為“色情”而勒令關閉了畫廊。

No.2

競拍成交價：?$ 115，000，000

《持花籃的女孩》是畢加索“玫瑰時期”的作品，這期間，畢加索受到與費爾南德之間甜蜜關系影響，在作品上大量使用鮮明、樂觀的橘、粉紅色系。畫作的女孩的身份一直存在爭議，但據稱她是巴黎紅磨坊外的賣花女，作為一個流浪兒為生存而掙扎在蒙馬特街頭，手中的花兒暗示她脆弱的存在。年輕女孩在畢加索玫瑰時期的繪畫中占有突出的地位，這幅作品又被稱為女性版的《持煙斗的男孩》，那個男孩如同“邪惡的天使”，兩人都來自街頭。

“他一直都在工作，他總能從繪畫中得到些什么，總是有神奇的事情產生，或迷人、或可愛、或復雜、或簡單，或令人不安、或有趣、或令人反感、或漂亮，總之會產生些什么。”《持花籃的女孩》的最初藏家——美國作家、巴黎先鋒派的成員格特魯德·斯坦因，如此評價畢加索。斯泰因最初并不喜歡這幅畫，她覺得腿和腳畫得有些可怕，這使她感到厭惡和震驚，但后來也贊譽有加。

No.3

競拍成交價：$ 91，875，000

愛德華·霍珀的《雜碎》是美國現代主義藝術的代表作，也是巴尼·艾伯斯渥斯最珍貴而重視的收藏之一。作品名稱音源自粵語“雜碎”一詞，“雜碎”不但指成本低廉的小炒菜式，也指現代城市不同文化元素交匯的公共空間。

這幅油畫描繪了兩個女人在紐約一家中式雜碎餐廳用餐的情景，展現了對20世紀美國生活的現實主義洞察。霍珀運用了豐富的色彩、光影以及對穿著綠色毛衣的女人的關注，創造了當時藝術家們不常捕捉卻又引人注目的日常場景。這幅標志性的作品以9187萬美元的價格售出，創造了這位藝術家的世界紀錄，比他之前最高的4000萬美元售價翻了一倍還多。

No.4

競拍成交價：?$ 90，312，500

2018年11月15日，佳士得戰后和當代藝術品的晚間拍賣創造了歷史。大衛·霍克尼標志性畫作《藝術家的肖像》以驚人的9030萬美元的價格拍出，他也由此成為了“在世最貴的藝術家”。

這幅作品包含了所有霍克尼作品的精髓：泳池、加州的陽光、男性身體。作品的靈感來自于一系列照片：泳池邊的那個人是藝術家的前男友Peter Schlesinger，畫作中的造型源自他在肯辛頓花園擺出同樣姿勢的照片，而游泳的那個人則是在好萊塢的一個游泳池里拍的，背景的靈感來自法國南部的一個家庭所看到的風景。

No.5

競拍成交價：?$ 85，812，500

馬列維奇（1878-1935）是俄羅斯抽象藝術運動至上主義（supremism）的領袖。《至上主義構成》是他最著名的作品之一，也是他努力通過藝術實現的一個縮影：超越地球，創造新的空間表現和宇宙。2018年在佳士得拍賣時，它成為了俄羅斯藝術史上最昂貴的畫作。

No.6

競拍成交價：?$ 84，687，500?

作為洛克菲勒收藏的一部分，克勞德·莫奈的《綻放的睡蓮》也為這位印象派畫家創造了新的紀錄。在1904至1909年間，莫奈幾乎進行了毫無間斷地創作，其中創作了60多幅他吉維尼睡蓮池的畫作。

之后，妻子和長子相繼去世，一只眼睛患上了白內障，嚴重影響了他的視力。接著，一場洪水又破壞了他珍愛的花園，令他深感痛心。于是在1909年后，莫奈中斷了繪畫，直至1914年的春天，他才漸漸擺脫了絕望的心情，重拾畫筆開始一個他稱為“睡蓮全景”的系列，而《綻放的睡蓮》則是該項目初期的作品。這幅作品創作于1914年至1917年間，莫奈不僅用色生動，還對睡蓮進行了近距離觀察。

No.7

競拍成交價：?$ 80，750，000

《側臥的宮娥與玉蘭花》是馬蒂斯1923年創作的畫作，畫中的女子是馬蒂斯生前最喜愛，也是最重要的模特亨麗葉特·達麗卡賀。模特斜躺在馬蒂斯豪華的尼斯畫室里，沐浴在明媚的陽光中，神情輕松自然，看起來就像在自己家里一樣自在。“一般的裸女畫一不小心就可能會表現出露骨的情欲，但馬蒂斯卻有辦法將這種情欲幻化為一種華麗的、概念性的感官感受，十分私密卻又客觀具體。”

這幅馬蒂斯的破紀錄作品是佩吉和戴維洛克菲勒（Peggy and David Rockefeller）藏品的一部分，該藏品于2018年5月在佳士得以8.325億美元的價格拍出，成為有史以來售價最高的私人藏品。

No.8

競拍成交價：?$ 71，187，500?

這件獨特的雕塑作品創作于1932年，是20世紀最具原創性的雕塑大師康斯坦丁·布朗庫西以20年代傳奇女繼承人南希·庫納德（Nancy Cunard）作為繆斯女神創作的。庫納德反對傳統，曾公開藐視性別、種族、階級和國別的界限，因此布朗庫西被稱其為自由二十世紀的化身。

直線與曲線混合，光滑表面的旋轉，曲線形狀突然收縮和停滯，布朗庫西用簡潔純粹的線條刻畫了庫納德令人注目的波浪發型，窈窕靈動的身姿和舉世聞名的冷艷之美。然而，庫納德卻從未為布朗庫西擔當模特，她在數年之后才得知布朗庫西創作了一件以她命名的雕塑作品。

No.9

競拍成交價：?$ 69，435，900

畢加索于1937年完成曠世巨作《格爾尼卡》，也是在這同一年的年底，他以其“金發繆思”瑪麗·特蕾莎為靈感，創作出了這幅生動強烈、情感濃烈的肖像。

畢加索生命中的多位女子都與其天生的破格巧思息息相關，這件作品記錄了畫家與其繆思瑪莉的關系變化，當時他仍然深愛瑪麗·特蕾莎，然而畫中元素暗示了新戀人朵拉·瑪爾日漸明顯的介入。畫面中刻意模糊分別來自兩位繆思的兩種風格，他在主角背后描繪“另一人”的剪影。作品充分反映重迭與矛盾的狀態，如畢加索所說：“若女主角看到自己正要從畫作中離開，她一定會感到非常痛苦。”

No.10

競拍成交價：$ 68，937，504?

威廉·德·庫寧的《女人風景》以略低于7000萬美元的價格拍出，盡管價格不菲，但這一價格與這位藝術家被私下出售的許多作品的價格相去甚遠。

這是一幅高度抽象化的女性身體作品（約5.5英尺高），身體完全轉化為一種非圖形形式的抽象風景。德庫寧的創作集中于抽象、女人和男人這三個系列，而其中，尤以女人系列最出名。他把繪畫看作體驗、表達、實現自由的過程，他以舞蹈表演一般近乎夸張的激情姿態從事繪畫創作。他曾被美國《時代》周刊如此評價：“他不能被稱為美國的畢加索，但是，同樣也沒有人能被稱為歐洲的德·庫寧。”

No.11

競拍成交價：?$ 65，197，304

長達10米，高2.8米的巨幅三聯屏壁畫作《1985年6月至10月》是法籍華裔藝術大師趙無極應建筑大師貝聿銘的邀請，為當時新加坡萊佛士城（Raffles City）特別創作的，也是他創作生涯中最大幅的作品。

英國牛津大學邁克爾·蘇立文教授曾評價趙無極：“一個巴黎人，但不是巴黎畫派成員;一個中國人，但不是中國流亡者，他否認他的處境中存在任何沖突，或毋寧說，他正是在繪畫的行為中去解決這種沖突。因此，他在自己創造性的想象中，把東西方調和在了一起。”

No.12

競拍成交價：?$ 59，253，580

蘇軾罕見傳世作品《枯木怪石圖》被公認是“不超過三件的蘇東坡傳世作品”之中的一幅，另外還有《瀟湘竹石圖》藏于中國美術館。

《枯木怪石圖》是蘇軾任徐州太守時，在（今安徽省）蕭縣圣泉寺繪的紙本墨筆圖，繪畫部份尺寸約27 x 51cm。畫面很簡單，枯木在右，狀似鹿角;怪石在左，形如蝸牛。東坡居士曾曰“觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣”，他求的境界非形似，是神似。他的晚輩好友米芾說：“子瞻（蘇東坡）做枯木，枝干虬屈無端倪，石亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也。”

No.13

競拍成交價：?$ 57，864，252

這幅畢加索繆斯女神瑪麗·特蕾莎的巨幅畫像于1932年完成，一直保存在畢加索自己的收藏中，直到他去世后，他的遺孀杰奎琳·羅克（Jacqueline Roque）才將其繼承下來，后來又由她的女兒繼承。

正如策展人、藝術史學家查爾斯·斯圖基（Charles Stuckey）所描述的那樣， La Dormeuse 是畢加索作品中一個標志性時期的象征，這一時期是他對瑪麗·特蕾莎的熱愛所塑造的。

No.14

競拍成交價：?$ 55，437，500?

在他1947年自己獨特的“滴畫法”出現之前，美國抽象表現主義繪畫大師杰克遜·波洛克也像梵高一樣賣不出自己的作品，只有靠兄弟和女友的經濟援助辛苦支持，這件1950年的作品也是他用“滴畫法”創作的。

“把巨大的畫布平鋪在地上，用鉆有小孔的盒子、棒或畫筆把顏料滴濺在畫布上，稀薄的顏料借助噴霧器;作畫時和畫布的接觸不固定在一個位置，而是在畫布四周走動，或跨越，使構圖沒有中心、結構無法辨認;以反復的無意識的動作畫成復雜難辨、線條錯亂的網;畫面上線條縱橫曲扭，色彩變換無常。”

No.15

競拍成交價：?$ 49，812，500

弗朗西斯·培根的這幅《肖像研究》于1977年在巴黎完成，是對其最偉大的繆斯兼情人喬治·戴爾（George Dyer）的頌歌。培根與戴爾在1963年末相識，在這之后兩人的關系十分緊張，最終以悲劇收場。

1977年，培根在克勞德伯納德畫廊舉辦的大型展覽獲得成功，這讓培根受到了鼓舞，他的悲傷被一段滿足、反思和創新的時期所取代。《肖像研究》是藝術家在1968年的杰作《喬治·戴爾肖像畫兩項研究》和1976年重現戴爾死亡悲慘細節的標志性三聯畫的基礎上進一步發展的作品。在原始亞麻布的包圍下，中央面板似乎在三維空間中懸浮在觀眾面前，干法轉印字體的靈感來自畢加索的立體主義拼貼畫，它讓人想起了這位藝術家工作室地板上的文學廢墟，約翰·迪金（John Deakin）曾在這里拍過著名的照片：戴爾穿著內褲坐在那里。

No.16

競拍成交價：?$ 45，315，000

從很小的時候起，讓-米歇爾·巴斯奎特就對解剖學產生了濃厚的興趣（在他7歲時，他的母親給了他一本《格雷解剖學》），在20世紀80年代初，頭部和頭骨在巴斯奎特的作品中反復出現。獨特的涂鴉和繪畫的風格，加上自然而然的線條，創造出了鮮艷的色彩，與背景形成鮮明的對比。

以政治詩意的涂鴉藝術家著稱，巴斯奎特的作品是一種新表現主義和原始主義美學。巴斯奎特編碼了一系列的文字和符號，作為對種族隔離和疏離的社會評論，這些松散而抽象的形象反映著支離破碎和撕裂的個體。

No.17

競拍成交價：?$ 41，391，324

堪稱潘天壽“指墨之王”的《無限風光》現身中國嘉德2018年秋季拍賣，尺幅高達三米六，畫面中的蒼松如虬龍起舞，頗有掀天拔地之勢。

《無限風光》是潘天壽以毛主席詩意“借題發揮”的巨幅創作，也是潘天壽平生最大的指墨巨制。吳冠中曾說：“潘天壽的繪畫是建筑，他的營造法則是構建大廈的法則，他的大幅作品是真正的巨構，中國國畫家中，真能駕馭大幅者，潘天壽是第一人。”

No.18

競拍成交價：?$ 39，687，500?

在圣雷米療養院期間，梵高一共完成了一百五十多幅油畫和一百多幅素描，1889年的《圣雷米療養院與教堂風景》便是那一時期的作品之一。這件作品曾為伊莉莎白·泰勒擁有，其藝術經銷商父親1963年在倫敦蘇富比以92000英鎊購得此畫送給她。這幅畫掛在伊莉莎白位于洛杉磯的住所直至她2011年離世，次年2月在倫敦佳士得連傭金1012萬英鎊成交。

No.19

競拍成交價：?$ 37，000，000?

安迪·霍沃爾自小鐘情于好萊塢，有一份近乎迷戀的欣賞之情。童年時的他曾收藏電影明星的照片剪貼簿，20世紀60年代早期，他開始以明星、名流作為自己的創作主題。在他那一階段的創作中，我們可以看到的形象有瑪麗蓮·夢露、杰奎琳·肯尼迪、伊麗莎白·泰勒等等。

沃霍爾一向欣賞貓王，1963年，他創作了一系列與人等大的貓王作品，而在當時，這位因其獨特性感舞姿而紅極一時的明星已慢慢被新一代歌手和演員所取代。

No.20

競拍成交價：?$ 36，920，500?

在畢加索漫長而戲劇化的人生中，1932年尤其重要，這一年他反反復復畫著瑪麗·特蕾莎。對畢加索來說，瑪麗·特蕾莎代表了一種理想的類型——愛、模特和女神。這幅作品中，畢加索結合了黃色和紫色，這是他在處理瑪麗·特蕾莎的頭發和肉體時喜歡的顏色，他還把她的頭放在另外兩種互補色之間——紅色和綠色，并用黑色加以加強，畢加索對瑪麗·特蕾莎的渴望和愛在這幅作品中尤為明顯。

畢加索并不是唯一一個對瑪麗·特蕾莎的無法抗拒的人。1949年，弗朗索瓦·吉羅特（Francoise Gilot）在遇到她的對手時說，“我覺得她很迷人，我看得出來，她無疑是最能激發帕布羅靈感的人。她有一張引人注目的希臘側臉，她很有運動細胞，她有著瑞典女性常見的健康容顏，她的身材非常有雕塑感，豐滿的體量和純凈的線條賦予她的身體和面部一種非凡的完美”。