浪潮

攝影師杰羅米·芬克（1896～1945）

杰羅米·芬克是先鋒藝術(shù)攝影的重要人物，不僅作為攝影師如此，他也是重要的理論作家和教師。20世紀(jì)20年代之前芬克拍攝風(fēng)景，直到1922年他轉(zhuǎn)向了建構(gòu)主義的創(chuàng)作。也是在那一年他與約瑟夫·蘇德克和阿道夫·斯尼波卡（Adolf Schneeberger）建立了捷克攝影協(xié)會(huì)。他簡(jiǎn)單的靜物作品使實(shí)體抽象成為了可能。拍攝日常物體時(shí)，他并沒(méi)有對(duì)準(zhǔn)焦點(diǎn)，物體的映像和影子成為了照片更重要的部分。芬克的作品經(jīng)常以所謂的“動(dòng)態(tài)對(duì)焦”為其特征。在他的“抽象攝影”系列（1927～1929）里，光的使用成為主題，作品主要受到建構(gòu)主義和新客觀主義的影響。之后，他也成為了捷克超現(xiàn)實(shí)主義攝影師。

“一戰(zhàn)”結(jié)束后，捷克斯洛伐克成為獨(dú)立國(guó)家，社會(huì)出現(xiàn)巨大變化，攝影就是變化之一，印象派和新藝術(shù)主義的攝影作品朝著現(xiàn)代攝影的方向發(fā)展。許多年輕人在大戰(zhàn)期間經(jīng)歷過(guò)前線戰(zhàn)爭(zhēng)，沒(méi)有時(shí)間在攝影中感傷。他們像同時(shí)代的畫(huà)家和詩(shī)人一樣，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活和社會(huì)問(wèn)題感興趣。

1921年11月～12月，捷克攝影俱樂(lè)部舉辦了德拉蒙米爾·約瑟夫·魯齊卡（Drahomir Josef Ruzicka）的作品展，他積極參與阿爾弗雷德·斯蒂格里茨和克勞倫斯·懷特等人領(lǐng)導(dǎo)的直接攝影運(yùn)動(dòng)。他的作品仍然有朦朧失焦的光影，但是拒絕對(duì)底片的操縱，因此照片屬于傾向于現(xiàn)代主義的畫(huà)意攝影。德拉蒙米爾·約瑟夫·魯齊卡的作品對(duì)年輕一代捷克攝影師頗有影響，他們以他的作品為榜樣，開(kāi)始喜歡純粹的明膠銀鹽照片。

第一次世界大戰(zhàn)前立體主義和表現(xiàn)主義藝術(shù)已經(jīng)滲透到布拉格（實(shí)際上是立體主義的主要中心之一）。包豪斯學(xué)院吸引了許多捷克人和斯洛伐克人，對(duì)捷克的建筑、設(shè)計(jì)、平面藝術(shù)和繪畫(huà)產(chǎn)生了巨大的影響。除了國(guó)際藝術(shù)思潮的影響，波西米亞地區(qū)的藝術(shù)家也對(duì)前衛(wèi)藝術(shù)有獨(dú)特的貢獻(xiàn)。成立于1920年10月的德維希爾（Deve?tsil）協(xié)會(huì)，成員都是非常年輕的畫(huà)家、詩(shī)人、作家、建筑師、演員、音樂(lè)家和理論家，旨在尋求藝術(shù)和社會(huì)的革命性變革。他們支持建構(gòu)主義，而且主要是詩(shī)意藝術(shù)，這是波西米亞興起的第一個(gè)前衛(wèi)風(fēng)格運(yùn)動(dòng)。詩(shī)意在此被認(rèn)為是“生活的藝術(shù)，用最美麗的詞來(lái)形容，現(xiàn)代化的享樂(lè)主義”。

一些理論家曾經(jīng)懷疑“抽象攝影”一詞的有效性，因?yàn)樗麄冋J(rèn)為，攝影不同于繪畫(huà)或雕刻，它是一種描繪周圍環(huán)境的方式。盡管如此，美國(guó)攝影師阿爾文·蘭登·科伯恩（Alvin Langdon Coburn）早在1916年就開(kāi)始使用這個(gè)概念。1923年，雅羅斯拉夫·羅斯勒與保羅·斯特蘭德（Paul Strand）、阿爾文·蘭登·科伯恩、曼·雷（Man Ray）一起，是最早的抽象攝影先驅(qū)之一。他創(chuàng)造一些圓圈的圖片，這些圓圈有柔和的輪廓、扁豆?fàn)畹纳眢w、曲線和光錐，暗示著狂熱的景象或發(fā)光的原始物質(zhì)。同年，雅羅斯拉夫·羅斯勒加入德維希爾協(xié)會(huì)，他的作品是“捷克斯洛伐克抽象攝影的開(kāi)端”。同時(shí)期著名的抽象攝影的實(shí)踐先驅(qū)還有杰羅米·芬克。

新一代捷克攝影師和理論家的態(tài)度開(kāi)始轉(zhuǎn)向遵守?cái)z影的特性。卡雷爾·泰格（Karel Teige）在1922年寫(xiě)道：“是的，攝影的道德在于現(xiàn)實(shí)和真理;畢竟，真實(shí)永遠(yuǎn)是美德的補(bǔ)充，符合攝影誕生的目的......”在這方面，他們遵循美國(guó)“直接攝影”的倡導(dǎo)者保羅·斯特蘭德的觀點(diǎn)，他在1917年說(shuō)：“客觀性是攝影的本質(zhì)，是攝影的貢獻(xiàn)，同時(shí)也是攝影的局限性。媒介的全部潛能取決于其使用的純度。”新一代捷克攝影師和理論家還受到蘇聯(lián)建構(gòu)主義和德國(guó)包豪斯建筑功能主義的影響，使用動(dòng)態(tài)的對(duì)角線構(gòu)圖、不同尋常的視角（鳥(niǎo)瞰圖和蟲(chóng)眼圖）和敘事結(jié)構(gòu)。

1/2/3 ?杰羅米·芬克，《抽象照片》系列（1927～1929），see+畫(huà)廊。4 ?杰羅米·芬克，《結(jié)構(gòu)》（1924），see+畫(huà)廊。5 ?杰羅米·芬克，《電燈泡的結(jié)構(gòu)》（1924），see+畫(huà)廊

雅羅斯拉夫·羅斯勒（1902～1990）

雅羅斯拉夫·羅斯勒是最重要的捷克前衛(wèi)攝影師之一，他20世紀(jì)20年代上半葉的作品是將抽象和建構(gòu)主義原理應(yīng)用于攝影的最早且最激進(jìn)的例子之一。羅斯勒最初是弗蘭蒂澤克·德瑞提科的助手，但很快放棄了他老師的畫(huà)意風(fēng)格，開(kāi)始專注于實(shí)際物體的簡(jiǎn)約細(xì)節(jié)和幾何剪紙，帶有陰影和燈光的抽象構(gòu)圖，富有創(chuàng)造力的蒙太奇以及構(gòu)造主義的鏡頭。1923年，他受邀加入捷克先鋒藝術(shù)協(xié)會(huì)“德維希爾”，因此成為捷克最著名的前衛(wèi)藝術(shù)家和作家群體中唯一攝影師。雅羅斯拉夫·羅斯勒遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)同輩人。他與抽象攝影的先驅(qū)歐文·昆登菲爾德，保羅·斯特蘭德，阿爾文·蘭登·科伯恩，弗朗西斯·布魯吉耶以及曼·雷齊名。他早期的作品與建構(gòu)主義相關(guān)。除了他的抽象靜物，羅斯勒也是最早把光變成攝影的主題，對(duì)日常物體的組合是受立體主義的影響。

?雅羅斯拉夫·羅斯勒，《天窗》（1923），see+畫(huà)廊

?雅羅斯拉夫·羅斯勒，《無(wú)題（結(jié)構(gòu)-齒輪）》（1927），see+畫(huà)廊

?雅羅斯拉夫·羅斯勒，《無(wú)題（兩次曝光的蘋果）》（1962），see+畫(huà)廊

?雅羅斯拉夫·羅斯勒，《無(wú)題（靜物-瓶蓋）》（1923），see+畫(huà)廊

?雅羅斯拉夫·羅斯勒，《無(wú)題（齒輪與耳朵的組合）》（1958），see+畫(huà)廊

?雅羅斯拉夫·羅斯勒，《紙盒》系列（1923），see+畫(huà)廊

?雅羅斯拉夫·羅斯勒，《自畫(huà)像》（1929），see+畫(huà)廊