古風十年，成亦他們，敗也他們

唐九久 王雨婷

古風，用十年的時間，從最初的一兩首歌曲發(fā)展到現(xiàn)今自成體系的亞文化，幾乎覆蓋了小說、動漫、綜藝、cosplay等各個領域。其中，歌曲是古風對外的第一個窗口，也是流傳最廣、受眾最多并且爭議最大的部分。

“古詞”

創(chuàng)作者尋找古典文學中的元素，一段歌詞只要有“殤”“情”“別”“離”幾字，加上漢語特有的韻律，經過歌手嗓音的藝術性加工，一股憂郁傷感的情調便能俘獲多情人的心。單從聽覺上來說，這似乎算得是古風歌曲了。

于是，古風很容易給人一種感覺：沒有門檻或門檻很低。似乎只要能夠寫出古色古香的文字，作品就能夠貼上古風的標簽。

可以說，使歌曲成為古風歌曲的首要標準就是古典的歌詞。但是加上 “古道西風瘦馬”、“離人斷腸天涯”，就是一首古風歌曲了？就是一部古風小說了？當然不。

“上路，鞏州遇虎熊，五百年前一場瘋，騰宵又是孫悟空。”《九九八十一》以古典名著《西游記》為原型，用準確有力的文字將《西游記》情節(jié)的反轉與孫悟空自身的傲氣寫得淋漓盡致。如果作者只是浮于外在的模仿，又怎可將整整八十一難濃縮入短短五分鐘之中？

如果只是為了博人眼球而在眾人面前舞文弄墨，全然不顧應有的文化積淀，這違背了古風圈建立的初心。古風的門檻不僅在文字的駕馭上，更有文字本身的歷史積淀、古人的情懷和創(chuàng)作者自己的情感。

市場

隨著國內數(shù)字出版行業(yè)的興盛，小說網站和網絡書店不斷壯大。晉江文學城、瀟湘書院、紅袖添香等網站通過古風小說吸引到大量的粉絲。同時，古風漫畫及其衍生品的發(fā)行也占據(jù)了不小的市場份額。古風小說和漫畫創(chuàng)作者當下最流行的發(fā)展方向是與知名的動畫團隊合作，打入國漫市場，以文創(chuàng)產品和cosplay的形式吸引90后與00后，打開學生黨的市場。以晉江文學城的簽約作家——墨香銅臭的作品為例，2018年大熱的《魔道祖師》成功與重慶視美精典影視動畫有限責任公司合作，取得良好收益，一定程度上促進了國漫的發(fā)展。從優(yōu)秀的作品改編而來的同人歌曲數(shù)不勝數(shù)，成為古風歌曲重要的一部分。

回想古風產生之初，一些人堅持其中，他們并非以此為職業(yè)，而是憑著一股子熱愛和干勁兒，向古風注入活力。但是，現(xiàn)在的文化市場已經等不得沉寂三年、潛心打磨，快餐化的消費模式需要的就是批量生產的速度。

粉絲

另外，古風作品的熱度高低，人為的影響不可忽視。為什么《離人愁》上了熱搜？為什么《浮生未歇》引發(fā)了罵戰(zhàn)？為什么《魔道祖師》請了當紅小生被改編成《陳情令》，卻有一些網友喝倒彩？因為，有粉絲的存在。

不管是黑粉還是忠粉，如果他們沒能從最開始對古風有一個清晰的認知和自我判斷的依據(jù)，那么這種盲目將古風推向熱潮的行為也會使古風產品質量下降，使真正的優(yōu)秀作品得不到重視。

抖音、快手等App的出現(xiàn)，使得網紅歌曲很容易就占據(jù)了大街小巷。能博得廣泛關注，往往是因為聒噪的音樂和庸俗的歌詞。當你將這些歌曲解剖，會發(fā)現(xiàn)怪異的外表下只是空洞乏味，毫無營養(yǎng)。但總還有人依舊在追，總還有綜藝依舊在放。

古風也是如此。有時一首歌的情感和歌詞尚未被剖析，它就被奉為神作。于是，大批跟風者慕名而來，罔顧古風的本質和自我判斷，只是一味吹捧。到頭來，究竟什么是古風，已經難以分辨。

為了博人眼球而拼詞強造不應是古風的創(chuàng)作態(tài)度;因為快餐化追求而批量生產古風的創(chuàng)作動力不會持久;因為盲目追捧而跟風走紅絕不是古風的發(fā)展方向。

希望戴上耳機，我們聽到的還是清風徐徐，明月朗朗。

責任編輯：張蕾磊