畫首“神曲”給你“聽”
——“神曲—趙貴德中國畫探索展”在河北美術出版社美術館展出

攝影報道 /蕭 山 苗衛鐘

趙貴德（滿族），1937年生于北京。國內享有盛譽的國畫大家，第五、六屆中國美術家協會理事，第三屆河北省美術家協會主席，是第一批享受國務院特殊津貼的專家。作品曾獲北京亞運會體育美展銀牌獎，入選《百年中國畫大展》；《激流》《春潮》等作品入選第五、六屆全國美展。其作品被中國美術館、江蘇美術館等單位及諸多國家和地區的藝術機構收藏。

展覽開幕式上大咖云集

2018年12月29日上午，“神曲——趙貴德中國畫探索展”在河北美術出版社美術館開幕。一場精彩、震撼的藝術盛宴就此正式開啟。

徐光耀、韓羽、李明久、王加林、王離湘、劉小放、聞章、劉金凱、鄭世芳、潘學聰、祁海峰、徐福厚、蔣世國、杜錫瑞、漢風、戴魁、贠冬鳴、孫泓潔、林茜、紀青云等文化藝術界知名人士200余人參加開幕式，參觀了展覽。

《百鳥朝鳳》

《獻仙音》

本次展覽是八十多歲的趙貴德先生時隔28年后的第二次個展，是趙貴德近年來藝術思想與實踐探索的一次全新展示，共展出其新近創作的國畫、書法作品四十余幅，分為“心靈大頌”“天仙舞”“音樂人”和“書法道德經”四大系列。

展出作品在“傳承以往”與“創新未來”的層面有很大突破，不僅是趙貴德先生當下藝術狀態的全面呈現，是他書畫藝術的一次總結，更是他在藝術“尋夢”道路上的又一次重新出發。

在當天舉辦的“神曲——趙貴德中國畫探索展”研討會上，三十多位知名藝術家圍坐在一起，暢談書法與繪畫創作，圍繞趙貴德先生對中國畫的深刻探索展開了熱烈討論。

而在以“瞬間碰撞”為主題的現場筆會上，韓羽、趙貴德、李明久、祁海峰等十位書畫家共同創作了兩幅巨幅畫作，并無償捐贈給了河北美術出版社美術館。

據悉，此次展覽是河北美術出版社美術館2018年的壓軸之展，展期為2018年12月29日至2019年1月12日。

從“問路”到“問道”用了整整28年

畫展為什么叫“神曲”，難道畫也可以聽嗎？為什么趙貴德先生，時隔28年才開了自己的第二個個展，而且定義為“探索展”？

要解決這兩個問題，得從趙貴德小學5年級時寫過的一篇作文說起。

那是一篇很俗套的作文，上過學的人大概都寫過：我的理想。

科學家、工程師、作家、警察……一般人寫完就完了，但趙貴德從那時候起，就很認真地設計自己的目標了，他說長大了要當“大”藝術家。

為了這個“大”字，趙貴德苦苦奮斗了大半個世紀。

在趙貴德看來，中國畫是做學問的畫種，畫家需要有三個功夫：文化功夫、語言功夫和技巧功夫（排序不能變），三者都100分才算大藝術家。

現在趙貴德先生已是年過八旬、榮譽等身的大畫家了，但你若問他大藝術家的目標實現了嗎，他會干脆利落地回答：“沒呢。”

因為“大藝術家”是個標準，也是永恒的追求，不斷水漲船高。很可能這會兒覺得夠了，等再過十年發現還不到60分。所以，他總是不斷否定自己。當年，人民美術出版社為全國知名畫家出畫集，別人爭著往里擠，趙貴德卻一拖再拖，畫冊沒出就開始“否”了。

包括正在進行時的這個展覽，帶著畫來石家莊的頭天晚上，趙貴德又看了一遍，說“這不行”。

“不行”不是真不行，而是指跟自己的認知還有差距。有人覺得趙貴德太苛刻了，但他說只有苛刻才能覺醒，必須要嚴肅認真地對待藝術。所以，1991年在中國當代美術館辦過一個“問路展”之后，時隔28年趙貴德才在河北美術出版社美術館辦了這個“探索展”，也可以定義為“問道展”。

“問路”是摸著石頭過河，“問道”就上升到一種哲學境界了。這個跨越，趙貴德用了28年，但依然“在路上”。他說展出的40余幅作品不是展示成就，不是彼岸，只是展示他的思考、他對問題的追究。

他甚至說，對于畫家（尤其畫中國畫的）來說，80歲到90歲還是向上攀登的黃金時期。“80歲以前是爬行動物，還不知道怎么登臺階。我現在‘80后’了，終于知道往上登了。”

用哲學“結構大腦” 藝術家必須是思想家

趙貴德先生的畫不是具象的，有的是模糊了人形的人們演奏各種樂器，有的是手眼觀天的天仙們載歌載舞，還有用《道德經》的文字為載體、利用漢字的間架結構組成的一幅幅畫。

很美，很震撼。如果不能理解趙貴德“用哲學結構起來的大腦”，恐怕也看不懂。

從來沒遇到過哪位畫家，不談繪畫本身，而是從國學三經（《易經》《道德經》《黃帝內經》）說起。

從1961年起，趙貴德就開始研讀《道德經》，這給他帶來的是最根本的思維方式的改變。一般人的思維軌道是：這個顏色怎么用？這條曲線是什么？趙貴德先生的思維路徑卻是“辯證”的。繪畫是視覺藝術，他覺得視覺是一種狹隘的捆綁，雖說眼見為實，但虛才是最強大的生命氣場。只不過，人們的想象力往往不夠寬闊，總在存在中找認知。實際上，更廣泛、更寬闊的認知，在“無”里頭。

中國畫是用哲學思維方式進行創作的畫種，線條和色彩要表達的，恰恰是肉眼看不見的東西。趙貴德認為，一個藝術家必須是思想家，思想家最大的功能就是通過冥想進行創造。

所以他說“畫馬非畫馬”，所以他筆下的“神曲”可以看，更能聽。就像聞章先生為展覽寫的前言中所說：他把“神曲”化成了線條、色彩和節奏，把聲音化成了結構，把聽覺的化成了視覺的，且也讓人通過視覺而聯通聽覺，使得“神曲”現前。

中國畫可讀、可視、可聽。不過，你想要聽到，首先得自己心里面有聲音。

這是個哲學問題。但話又說回來，畫不是讓人懂的，而是讓人欣賞的。你不一定先研讀《道德經》再去看畫，甚至你不一定要了解畫家本人，你只要看得舒服就行了。趙貴德說，新時代創造的點在于美，舒服了就是美。

他不僅讀“三經”，還讀蘇格拉底、柏拉圖的《對話錄》，莫言、賈平凹、鐵凝、王安憶、蔣勛、劉心武，說起來也是如數家珍。

以上都可以理解，畢竟跟繪畫離得很近。但果殼兒里的宇宙、廣義狹義相對論、引力波，趙貴德先生說起來也頭頭是道。《時間簡史》《未來簡史》《意識光譜》《三體》等一般藝術家不太會看的書，他也很有興趣地讀了。

對于趙貴德來說，讀書就像“一”生萬物，找到了事物間內在關聯的東西，興趣會引導他一本接一本讀下去。所以他經常去北京的三聯書店和商務印書館，從來沒有空著手出來過，而且一般不會只買一本，至少都是兩三本。

趙貴德畫畫時，案頭也放著書。看似離繪畫很遠的書，其實對他的創作很有影響了，還“不是一般的影響”。

“只有一杯水的時候，你盯上半天，也跳不出這個圈子。再加上一杯茶呢？再加上一杯果汁呢？成分多了以后，你想問題就不一樣了。”趙貴德說，讀書就是占便宜，因為你比別人“多”了。

“回家辦展” 兩代冀美出版人合奏“神曲”

趙貴德先生不僅是國畫大家，而且在出版領域也是成就頗豐。

在河北美術出版社工作期間，他培育了河北的年畫隊伍，打造了河北的年畫品牌，主持了《中國玉器全集》等眾多精品出版項目的實施，為出版社的發展作出了杰出的貢獻。

談到為什么把自己人生的第二次個人展覽放在河北美術出版社美術館，趙貴德先生飽含深情地說，自己曾在河北美術出版社工作二十多年，對河北美術出版社一草一木都充滿感情；除此以外，對出版社辦的美術館也充滿感情，出版社辦美術館，在全國也沒有幾家，充分體現了河北美術出版社對文化、藝術和品牌及社會責任的傳承、追求與擔當；河北美術出版社的美術館辦出了水平，在畫展設計、展覽布置甚至包括作品標簽的各個細節都體現了很強的專業性，值得托付。

河北美術出版社總編輯潘海波對于趙貴德先生“回家辦展”表示十分榮幸，他說，“趙貴德先生不同尋常的探索和問道之展義無反顧地選擇在河北美術出版社美術館舉辦。這體現了老一輩冀美出版人對新一代冀美出版人濃厚的情意、無聲的支持和殷切的期許。這既是一次個展，也是一次合奏，堪稱兩代冀美出版人在生動展示如何出好書、出人才、創品牌、辦名社方面合奏的一支'神曲'。”