音樂文學與“倚聲填詞”

賈立夫

我國音樂文學何時起源，又是怎樣發展的？宋詞是“倚聲填詞”的一種文學樣式，為什么如今只有文字而沒有曲譜？元曲的作者是怎么“倚聲填詞”的？諸多問題時時困擾著我們。

壹

魯迅先生在回答文學藝術起源時，說過一段精辟的話。他說：“假如那時大家抬木頭，都覺得吃力了，卻想不到發表，其中有一個叫道‘杭育杭育，那么，這就是創作……”（《門外文談》）在上古時代，人們在集體勞動中，為了表達感情，交流思想，就會發出一種聲音，魯迅所說的“杭育杭育”，既是音調的節奏，又是語言的表白。從這個意義上說，人類最初的音樂、詞和曲是同時產生的，是無分先后的。

在古代，人的精神生活和物質生活一樣貧乏，音樂和舞蹈就是他們的全部娛樂。無論是閑了還是累了，他們往往用音樂表達自己的內心，一首首歌曲于是產生了。《詩經》就是兩千五百年前的春秋時期，自上而下采集的一部詩歌總集，作品三百余篇，地域遍及現今的陜西、山西、山東、河南、湖北等地。說它是“詩歌總集”，還不如說它是“音樂總集”，因為當時采集來的不僅有文字，同時還有曲調。因曲調不同而分為風、雅、頌：“風土之音曰風，朝廷之音曰雅，宗廟之音曰頌”，詩三百首和音樂是融為一體的，后來音樂失傳，文字卻被保留下來，才有我們見到的“詩三百”。“詩三百”中，有不少流傳很廣的名篇，如《關雎》《桃天》《木瓜》《蒹葭》等（均在十五國風之列），原本都是可以演唱的優秀歌詞。《詩經》是中國音樂文學的萌芽和起源，是我國最早一部有文字記載的音樂文學總匯。

貳

漢代的民歌也相當繁榮。到漢武帝時代，社會安定，經濟發展，文化昌明，民間歌謠風起云涌。當時，官方設立一個采集音樂的專門機構，署名叫“樂府”，后來這個機關采集來的音樂也稱為“樂府”。據《漢書》記載，采集來的民歌有一百多篇，篇篇可以配樂演唱。內容大部分是反映下層人民的生活和愛情，也有發泄對現實不滿的。如《上邪》和《江南可采蓮》，都是大家所熟知的。《上邪》是一首愛情歌曲，是熱戀中的女子的內心表白。《江南可采蓮》描寫一群姑娘在蓮葉間嬉戲的情景，表現她們歡樂的生活情趣。如果說前者是獨唱曲，那么后者則是女聲小組唱，兩首都是優秀的音樂作品，可惜現在我們見不到它們的曲譜了。

唐代是我國詩歌的一個高峰，也是“倚聲填詞”的初創時期。據清康熙時編的《全唐詩》所載，詩人有2300多家，作品有48900多首，這還不是唐詩的全部。代表性的詩人有李白、杜甫、白居易、王維、李商隱、劉禹錫等等，個個都是了不起的大家。由于唐代詩壇群星璀璨，光芒萬丈，個體詩人紛紛崛起，詩歌從民間歌謠走向個性化、格律化。音樂元素在作品中逐漸淡出，詩歌與音樂開始分離。

盡管如此，仍有一部分詩人依然關心民間歌謠，熱衷于民間歌謠（后成為樂府宮調）的填詞創作，開啟了一個“倚聲填詞”的時代。據傳，我國最早的詞作家，當屬大詩人李白，他應為我國音樂文學的鼻祖。他創作的《憶秦娥》《菩薩蠻》（有專家認為，這兩首詞并非李白所寫，現存疑）和《清平調》（就是寫楊貴妃的那首“云想衣裳花想容”，此為李所填詞的樂府曲牌名），對后世有很大影響。此外，還有張志和的《漁歌子》、韋應物的《調笑令》、白居易的《憶江南》，以及后唐李璟、李煜父子的詞等等，史稱“唐五代文人詞”。著名詞學家龍榆生（曾執教于廣州中山大學、南京中央大學和上海音樂學院）指出：“這種‘倚聲填詞的風氣一開，詩人們也都大膽起來了。”唐五代詞為宋詞作了思想上、藝術上的準備，為宋詞的繁榮開了一個好頭。

叁

“倚聲填詞”經歷了三百年的發展，我國音樂文學到兩宋時期出現鼎盛氣象。當代詞學家唐圭璋編的《全宋詞》，共收入1330多家詞人，詞作19900多首，殘篇530多首，涌現了蘇軾、陸游、辛棄疾、柳永、秦觀、李清照等一大批作詞大家。

宋詞分為兩大派，一是以柳永為首的“婉約派”，所作多描繪都市風光、坊間歡愛、羈旅情懷，頗合市民階層胃口。另一派是以蘇軾為首的“豪放派”，作品風格多樣，題材廣泛，豪情滿懷，一洗綺羅香澤之態，打破了“詩壯詞媚”的界線，為宋詞的發展開拓一片新天地。

作為“豪放派”領袖的蘇軾，寫過許多膾炙人口的詞作，如《念奴嬌·大江東去》《水調歌頭·明月幾時有》《江城子·十年生死兩茫茫》等，都是對人生的感悟和心靈的呼喚。在我國文學史上，他是偉大的詩人，也是偉大的詞家，他的作品對后人產生深遠的影響。

兩宋，尤其是南宋，是民族災難深重的時代。面對國家的危亡，民族的恥辱，許多詩人舉起愛國主義大旗，寫下了宋代詞壇光輝的一頁。如岳飛的《滿江紅·怒發沖冠》、辛棄疾的《破陣子·醉里挑燈看劍》、陳亮的《水調歌頭·不見南師久》以及詞史上并稱“二張”的張元乾和張孝祥。兩宋是中國音樂文學的成熟期，是我國“倚聲填詞”的繁榮期。

肆

公元1279年，趙宋王朝被元蒙所滅亡。在元代90年間，音樂文學又有新的發展，出現了可與唐詩宋詞媲美的另一種詩體——元曲。

元曲包括兩個部分，即散曲和雜劇，無論散曲還是雜劇，都是“倚聲填詞”的藝術作品。散曲又叫清曲，它是依照民間小曲填的詞，散曲的代表作家是馬致遠，而最能代表馬致遠風格的是他描寫自然景物的散曲，如他的《天凈沙》。雜劇的劇本由曲調、賓白和科泛（動作）三個部分組成，曲調是唱的部分，是由一個宮調中的多種曲調連合組成的，作家依照曲調填雜劇中的唱詞。雜劇可以看作是元代的歌劇。兩者相比，雜劇的成就和影響比散曲大得多。

元雜劇的代表人物是關漢卿和王實甫，他們的作品《竇娥冤》《西廂記》，以及紀君祥的《趙氏孤兒》，風行于世，還流傳國外。他們都是“倚聲填詞”的能手，是出色的音樂文學作家。

“倚聲填詞”到明清時開始式微。雖有楊慎的《臨江仙》（此詞被放在《三國演義》篇首，同名電視劇中確定為主題歌）、納蘭性德的《金縷曲》、龔自珍的《湘月》，但無論質量還是數量，都大不如前了。

進入新時代，我國音樂文學又有一個新的發展，達到空前的繁榮。但“倚聲填詞”的創作卻是鳳毛麟角，為數極少。這一問題有待以后再與方家探求。