走近漢劇

陳晉紅

“南國牡丹”，這是1957年5月，廣東漢劇團一團參加廣東省潮、漢、瓊三劇種上京匯報時，周恩來總理在看完廣東漢劇老一輩藝術家黃粦傳、黃桂珠演出的傳統廣東漢劇（百里奚認妻）后，給予的高度評價。廣東漢劇原稱“外江戲”，是清朝時期從湖北、安徽、湖南等省流入廣東的皮黃（南北路）劇種。以中州官話為舞臺主要語言，主要活動區域有廣東潮汕、梅州、河源、深圳、惠州、韶關及贛南、閩西、香港、臺灣等地區，東南亞的新加坡、馬來西亞、印度尼西亞、泰國、毛里求斯等國也有它的足跡。1933年廣東大埔縣晚晴秀才錢熱儲出版的《漢劇提綱》里記載“外江戲何以稱漢劇？因此種戲劇創于漢口故也。”錢熱儲的說明，是有關廣東漢劇源流最早的一種說法，得到了“公益社”成員的贊同，并產生了廣泛的影響。蕭遙天在《外江戲考源》一書中，沿用和發揮了錢熱儲的觀點，此后“外江戲”以“漢劇”為名。新中國成立以后，因其藝術風格有別于湖北漢劇，在1956年定名為廣東漢劇，距今已有近300年的歷史了。

眾所周知，戲曲是以演唱和演技為基本功的舞臺綜合藝術。人們觀賞戲曲，主要是欣賞演員的表演和演唱。許多戲曲藝術家，他們的成就主要是以聲腔流傳的，因此，聲腔在戲曲藝術的歷史長河里，有著舉足輕重的作用。長期以來全國的各個戲曲團體的相互交流，劇目相互重疊，許多劇種之間主要甚至唯一的區別就是聲腔，可以說，聲腔已經成為區別各種戲曲劇種的主要特征。而聲腔的發展與創新也就成為了戲曲藝術生存與發展的關鍵因素之一。因此，本文將著重論述一下廣東漢劇的唱腔結構與其特色：

一、廣東漢劇的唱腔結構

廣東漢劇的唱腔質樸淳厚，悠揚典雅，以西皮、二黃（南北路）二路為主要聲腔，兼有大板、昆腔、佛曲和民間小調等。“西皮”原來是甘肅腔，入陜西又稱秦腔，為什么會跑到湖北？按明朝末年，李自成、張獻忠帶了他的農民隊伍闖進湖北來，那陜西鄉土味的西秦戲亦隨兵鋒流進湖北，黃陂的戲文子弟襲其神而變通，像謝章鋌的《賭棋山莊詞話》說：“甘肅即秦腔，胡琴為主，月琴為輔，工尺咿唔如話，今所謂西皮也”。“二黃”初因唱時用雙笛伴奏，在華連圃的《戲曲叢譚》里記載：“二黃記黃腔，起于湖北之黃岡、黃陂，故名二黃”。

西皮和二黃各有一套豐富的板式，在同一劇目中根據劇情需要，西皮、二黃可交替使用。西皮，曲調高亢激昂，流暢悠揚，瀟灑靈活。唱詞通常多為七子句、十子句的上下句體。板式具體有“慢板”、“原板”、“退板”、“疊板”、“二六”以及“倒板”、“散板”、“二板”、“滾板”、“哭科”、“反線倒板”、“反線滾板”、“反線哭科”等。二黃，曲調平穩纏綿、典雅莊重。唱詞為七字句、十字句的上下句體。板式具體有“慢板”、“原板”、“馬龍頭”、“二板”、“三板”、“倒板”、“哭科”、“滾板”、“反線慢板”、“反線原板”等。可能讀者會“納悶”了，西皮的板式跟二黃的板式不都是一樣嗎？其實不然，雖然板式叫法一樣，但二者“韻腳”、“行腔”卻大不相同，何為“韻腳”？就是每句唱腔的最后落音稱為“韻腳”。何為“行腔”？“行腔”是指對唱腔的處理和各種唱法技巧的運用。不光是“韻腳”、“行腔”不同，在劇目中表達的情感也大不一樣，比如“慢板”，在《空城計》諸葛亮的一段唱腔“我本是臥龍崗散淡的人，論陰陽如反掌保定乾坤”中，通過運用了西皮慢板，把諸葛亮的“視若無人”、“安然自得”表現得淋漓盡致。同樣是“慢板”，在《盤夫》嚴蘭貞的一段唱腔“我愛你貌美學富潘宋上、試才時節最難忘”中，通過“二黃慢板”的行腔走韻，直接讓聽眾感受到嚴蘭貞對曾榮那真摯的愛情！所以說不同的情節，也需要不同的“板式”來體現不一樣的劇情。

二、廣東漢劇的板式

在節奏上每一個板式都有其特點，廣東漢劇唱腔中的節拍和節奏形式。板式一詞原有兩種含義：①指板眼形式，即節拍形式。通常以板、鼓擊拍，板用以表示強拍，鼓則用以點擊弱拍或次強拍。因此，強拍稱為板，而把弱拍或次強拍統稱為眼，合稱板眼。一個小節即為一板。依板眼形式的不同，②指下板形式，即節奏形式。唱腔中字隨板出的稱“迎頭板”，后半拍出字的稱為“腰板”（亦稱“板”）或“腰眼”；散板曲調不點板眼，只是在一句唱腔終了時方下一板，稱為“截板”或“底板”。簡單的舉兩個例子如“慢板”：一板三眼（板，是強拍。眼是弱拍或次強拍，即一強拍，三弱拍。其中中眼就是三眼中的第二，是次強拍。這樣就形成了強、弱、次強、弱的拍子節奏，也就相當于常說的4/4拍的節奏），中眼起唱，末板結束，句間有過門。下句有時也板上起唱，略去過門，直接接前句句末而中眼接唱的，則屬于變革唱法，曲調優美，纏綿抒情。再者如“原板”：一板一眼，中速稍慢。詞格于慢板相同，眼上起唱，板上收腔，若下句在板上起唱。“原板”多用于敘事，速度加快時也稱為（快原板），一般用于表現爭辯和激憤的情緒。所以說不同的“板式”再劇目中表達著不同的情感。再加上昆腔、民間小調、佛曲等一系列音樂元素，讓廣東漢劇更能讓戲迷接受。

三、廣東漢劇的唱腔特色

要說廣東漢劇的唱腔特色，得從廣東漢劇的行當分類說起。廣東漢劇行當分為：生、旦、丑、公、婆、凈 （凈又分為紅凈、烏凈）七大行，每個行當的行腔，韻腳也不一樣。生：男聲假嗓，清脆明亮，文雅瀟灑，奔放飄逸。旦（分為正旦、青衣、花旦）正旦：女聲假唱，剛直悲壯，蒼涼凄婉，宜扮苦情角色。青衣：女聲假唱，華麗多姿，嬌柔細膩，委婉纏綿，多花腔。花旦：女是假唱，活潑清脆，腔調短促，變化較多。丑：男聲原嗓，腔調滑稽詼諧，幽默風趣，唱法句頓變化較多。公：老生：男聲原喉，儒雅莊重，渾厚蒼勁，慷慨激昂。婆：女聲原喉，唱紅凈、老生混合旋律，樸實大方，腔直而正，音短滯沉。凈（分為紅凈、烏凈）紅凈：男聲假嗓（以鼻腔共鳴為主、低音稍原喉、與小生假嗓不同），行腔順暢，音域寬廣，曲調高亢宏亮，剛健豪爽，悠揚典雅，清脆悅耳。烏凈：男聲原喉帶咋音，高音出口如雷，粗獷奔放，低則以鼻音，腦后音共鳴為主，吐字低沉，行腔穩緩。

以上各行當中的“發音”、“行腔”各有特點，尤其是紅凈的發音和行腔最為突出，有別于其他皮黃劇種，是20世紀30年代著名漢劇紅凈陳隆玉先生豐富發展了該行當聲腔，另外是小生發音，音質有別于其他皮黃劇種小生，音質清亮、抒情優美是20世紀30年代著名漢劇小生賴宣豐富發展了小生聲腔。不光是在人物性格，情感方面不一樣，其實每個行當的“韻腳”也是大不相同的。比如老生的西皮“上韻”為：2、3、5、6，“下韻”為：1。小生的西皮“上韻”為：1、2、6，“下韻”為：5。同樣是老生，它的二黃“上韻”為：1、6、3，“下韻”為：5、2。小生二黃“上韻”為：1、6、3，“下韻”為：5、2。

廣東漢劇的唱腔，在的漫長過程中，幾經輾轉，不斷豐富、規范、完善而形成為一種特定的唱腔形式，也是跟各個劇種區分的重要特征。它可以用來抒情，用來敘事，用來對話，用來表明環境，這些都是它的戲劇功能。除此之外。它還有一個重要功能，即欣賞功能。欣賞功能是唱腔藝術的本體功能。戲曲的唱腔藝術博大精深，奧妙無窮，以唱為主的戲曲流派也是以唱腔來區別的，如京劇的四大名旦、四大須生，梅派方正，尚派剛勁，程派委婉，荀派俏麗……成就藝術家的條件之一，就是唱腔藝術的成熟，成就流派的重要條件之一更是唱腔藝術。國家級非物質文化遺產廣東漢劇，在粵東客家地區已經有了三百多年的歷史沉淀。現在，它已經成了客家人的傳統大戲。身為客家人，我也希望能為客家文化的傳播出一份力，讓廣東漢劇繼續流傳下去，希望“南國牡丹”這朵藝術之花在客家地區繼續“綻放”！