從經典到數字異化

李麗嬰Iris Li

Quayola at HOW Art Museum

夸尤拉個展“非對稱考古學：凝視機器

2019.3.23—2019.6.2上海昊美術館

沒有科學和藝術，就沒有人和人的生活。

——列夫·托爾斯泰

意大利80后藝術家夸尤拉，本名大衛·奎里奧拉（Davide Quagliola），他以代碼化的名字“Quayola”作為自己的藝名。作為在中國的首次個展，展覽取名“非對稱考古學”。“非對稱”“考古學“這兩個看似并無關聯的詞匯作為展覽關鍵詞，由此引出希臘化時期的雕塑、古代大師的繪畫及巴洛克式的建筑等古典藝術形式，在夸尤拉的藝術世界觀中，這些經典藝術逐步走上了異化之路，它們脫離了本體，被拆解又聚散合攏，呈現出數字時代的全新面貌。

作為意大利人，夸尤拉在具有濃郁古典藝術氛圍的首都羅馬長大，由于他的哥哥學習建筑，夸尤拉從小便對建筑結構產生了極大的興趣，相較于真實的建筑他更著迷于虛擬的圖像。之后夸尤拉留學英國學習藝術，并常駐當地。他受到了古典與新潮文化觀的沖擊。夸尤拉始終流淌著意大利的血脈，心靈浸潤著經典文化藝術。而時代經歷著迅猛的發展與變遷。這是一個無法不緬懷過去，又必須展望未來的年代。回望14世紀的意大利，一股科學與藝術革命的熱潮在那里燃起，這便是文藝復興的萌芽。文藝復興運動進一步推出了以人為中心的人文主義核心精神。如今，我們依然倡導以人為本，不過推動它來源于科技的力量。

身為新時代藝術家的夸尤拉感受到了時代熱潮，開辟出個人獨特的多元化創作之路。進入展廳第一眼便能看到，地上的《拉奧孔》與天花板上的《地層》相呼應。拉奧孔是赫赫有名的經典雕像，夸尤拉將他從原先的一整座雕像中抽離出來，他的兩個兒子消失了。拉奧孔保持著和原始雕塑類似的姿態，不過面貌完全被改變，除了臉部和一條彎曲的腿保持著原始的線條感，其余的手臂與身體部位完全塊面化，就像被機器進行了切割，尤其是底座部分如同極簡的抽象雕塑。與其相呼應的《地層》系列作品創作始于2008年，是藝術家對羅馬巴洛克教堂的個人探索。“地層”這個名字來自地質學，被定義為多層巖石的形成，其研究意義是記錄地質歷史。但是它的外在形式與冷冰冰的專業名詞極為不符，作品表現為天花板投影的經典壁畫，有著鮮活的人物造型和亮麗的色彩，不斷地轉動著，但不一會兒這些人物與景物就被數字化，精雕細琢般的細節變成了立體塊面，進而模糊地消解，完全脫離了其原本的宗教寓意。這樣的景象令人感到錯愕，經典也是短暫易逝的，難以永留痕。這兩組作品一個靜態而冰冷，另一個絢爛而富有動態，既形成呼應又有著鮮明的對比，類似于冰與火的交融，旨在探索古典藝術和建筑與現代數字技術之間的關系。

夸尤拉對于歷史經典的畫作始終有著濃厚深切的情懷，并且會將它們積極地引入自己的作品中，作為原始素材，再加以數字異化。《圖像志》系列平面作品，脫胎于文藝復興、巴洛克經典油畫，其中的一個原型是魯本斯的作品《獵虎》，由巴伐利亞的選帝侯馬克西米利安一世委托畫家所作，是用來裝飾舊施萊斯海姆宮的四幅狩獵畫之一。原作表現了一大隊人馬為了獵捕猛獸，與老虎、獅子、獵豹纏斗廝殺的場面，極富動感與震撼力。而《圖像志》中的人與獸全部瓦解消散，演變成了無數個大小不一的塊面，這樣的效果源自夸尤拉設置的計算機算法，他將經典畫作轉化為全新的數字化抽象作品，呈現出源源不斷、塊面化膨脹的模樣，抽離了原本的敘事性，將畫面轉變成抽象的符號語言。原先賦予人們欣賞杰作時的身心感受變成了機器化冰冷的視角。

該展覽的一大核心作品是《雕塑工廠》，其靈感來自米開朗琪羅的“未完成”這一技術概念。在過去只有專業人士才能做的雕塑，如今已變成可以大規模、大批量生產的物品。夸尤拉將大型機器人引入觀眾的視野，深刻地揭示了現場制作雕塑的過程，動作單一、機械化而刻板，但是效率極高，最終呈現了17世紀貝尼尼的巴洛克風格杰作《普魯托和普洛舍賓娜》的當代版本，這兩位男女主角的雕塑排成了兩列，如同連續放映的動畫一樣，將原始材料從初步雕刻，到雕刻成型的過程一步一步完整地展示出來。當今的機器作品有著幾大特點：1.材料廉價，成本低，不環保;2.制作粗劣，干篇一律，缺乏個性特點;3.制作的時間周期短;4.如快速消費品一樣脆弱，不適合長期收藏保存。《雕塑工廠》象征著當今的時代精神，同時又反諷這個機器化大生產的潮流，由此點出展覽的副標題“凝視機器”。

在過度機械化操作之后，展覽的線索走向回歸本真，崇尚自然的境界，進入平面化的影像作品的世界。夸尤拉所呈現的自然是經過數碼轉換后重新詮釋的自然，《遺存》這個名稱與標題“考古學”有所映襯，該作品是一件巨型的多聯畫屏，高達3.6米，涉及世界美術史的話題。夸尤拉觀察了19世紀后期的露天畫派，那一時期的藝術家終于走出了枯燥乏味的畫室，來到野外，通過肉眼直接觀察萬物，感受大自然鮮活的色彩與躍動的形態，在內心備受感染與觸動的情況下，描繪出具有生命力的畫作。觀者在欣賞作品時也能感受到藝術家作畫時內心那種歡呼雀躍、昂然的姿態，藝術就是一個感性的事物，它不受特定法則的約束與限定，它有著生命力。然而時至今日，多元藝術觀念與手法的介入，使得藝術擁有了更為寬闊而復雜的面貌，夸尤拉一方面在向那個年代勇于走出畫室的藝術家致敬，另一方面運用其獨特的手法，對經典作品進行了截然不同的詮釋。《遺存》中的景物脫離了原先固有色——綠色的高聳樹木，籠罩在茫茫黑.色中，化身為后現代工業化的單色產物，營造出一股冰冷的氣息，觀者猶如漫步于異化的森林中，他們想要接近大自然，可是大自然卻充斥著疏離感，原始的自然形態化身為符號代碼式的模樣，成為鋼鐵般的存在。

緊接著出現的影像作品《漫步》，與平面作品《遺存》形成呼應。《漫步》富有動感，不斷出現、更新的畫面有著循環往復的特點，畫面上連續地凸顯出一一個又一個抽象數字化坐標的白點與定位，然后點與點之間連成線，形成了關系網絡，后再由抽象轉換到之前《遺存》中的樹林。這段視頻呈現了《遺存》的產生與創作過程，抽象、機械化的樹林與自然、感性的樹林既有著關聯，又彼此排斥，如此的“漫步”將帶來怎樣的感官效應，虛擬地漫步于遺存中，觀者也終將一并融入，化身為抽象的小點，進而擴散為無數個小點，去充分感受作品背后的科技含量與抽象性的隱喻，看似彼此獨立的事物實則緊密地相互依存著。

展覽的最后部分是系列影像作品《夏日花園》和《偽裝》。《夏日花園》是向法國印象派繪畫致敬的系列作品，尤其是向克勞德，莫奈的晚期作品致敬。高清的屏幕使得久違的色彩躍動于畫面上，美麗的花草使人聯想起印象派畫作，恍若置身于莫奈的花園，它們鮮活、富有生機，觀者頓時身臨其境，與微微飄動的花草一起，聆聽著自然的節拍，感受著自然的脈動。漸漸的，畫風開始轉變，如易變的沙畫，又如同鏟掉調色板上的剩余顏料一樣，花草被數字化的神筆一抹，逐漸模糊、瓦解，令人束手無策，頓生失落之感。令人驚奇的是，這一系列轉化循環往復，猶如日月星辰，藝術家勾勒出了再造自然和大自然自我修復的寓意。然而假以時日，人造的自然或將取代真實的自然，成為正統。

縱觀夸尤拉的作品，機器成為了藝術創作的主導力量，借助機器，凝視經典，不斷地將經典作品數字異化，觀者凝視著機器，機器執行著主人輸入的指令代碼，機械化地進行操作。但是倘若人工智能技術突飛猛進，機器能否擁有自主意識，已然超出了藝術的議題范疇。無疑的是夸尤拉打破了視覺經驗與傳統審美，在作品中打下了深刻的機器數字化烙印，引發出延展性的深入思索，人類雖無法再次達到文藝復興大師的技藝與高度，但當今世界并不在意，人們追求效率至上、結果至上。藝術可以通過科技的手段來實現，但不論如何，科技無法徹底取代藝術。