自?在?觀

韓晶Han Jing

Zhang Jie at the Liu HaisuArt Museum

自·在.觀

——張杰個展

2019.3.3-219.3.17劉海粟美術(shù)館

1978年，四川美術(shù)學(xué)院附中恢復(fù)招生，張杰成為復(fù)招后的第一批附中學(xué)子，在百廢待興的時代轉(zhuǎn)折里，開啟了他的藝術(shù)人生。可能連他自己都沒有想到，他后來的諸多繪畫作品，都將成為中國社會發(fā)展與變遷的圖像志一用筆觸、色彩、光斑、線條、塊面，記錄和表現(xiàn)我們正經(jīng)歷的日常和巨變，向我們娓娓道來山河與故人、昨天和今天……那一年，張杰年僅十五歲。

和許多同時代的藝術(shù)家一樣，張杰也經(jīng)歷了信息封閉、知識匱乏的青春期，但物質(zhì)生活的蒼白愈加激發(fā)了他對精神世界的探求。他在中國傳統(tǒng)文脈與西方前衛(wèi)思潮的沖撞與交融中砥礪前行，不斷尋找藝術(shù)創(chuàng)作的觀念、來源、圖式與方法。

在過去的數(shù)十年中，張杰始終保持著旺盛的藝術(shù)創(chuàng)造性和生命力，并未因奮戰(zhàn)在教育第一線或出任四川美院副院長等行政職務(wù)，而擱下手中的畫筆。相反，其在藝術(shù)教育領(lǐng)域的思考與踐行，不僅成就了他個人繪畫上的風(fēng)格樣式與精神內(nèi)涵，某種程度上也反映出中國油畫在當代的堅守、發(fā)展與變革。

“自，在.觀”展覽梳理了張杰自1988年研究生畢業(yè)以來，各個創(chuàng)作階段具有代表性和轉(zhuǎn)折意義的油畫作品八十余件，共分為三個板塊展出。

自

自我，自然。藝術(shù)家的創(chuàng)作，最初總是從自身最樸素、最真摯的情感出發(fā)，是自我心性的寫照。張杰早年的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作，盡管正值“八五美術(shù)思潮”、“八九藝術(shù)批判”、中西方文化多元碰撞與融合的歷史時期，充滿了各種“主義”“樣式”與可能性。但他并未在藝術(shù)浪潮中隨波逐流，而是從一開始，就找到并數(shù)十年如一日地堅持，從自我寄情的自然出發(fā)、從最基礎(chǔ)的寫生入畫，將中國傳統(tǒng)文化中的山水意向與西方油畫藝術(shù)中的技藝研究相結(jié)合，讓客觀再現(xiàn)和主觀表達相連接，形成了他筆下獨具風(fēng)格的自然景觀。

在

存在，現(xiàn)在。伴隨著張杰在油畫語言上的探索，以及中國改革開放的時代背景，藝術(shù)家關(guān)注的焦點，也從描繪自然風(fēng)光到呈現(xiàn)社會變遷。張杰敏銳地捕捉到中國城鄉(xiāng)在建設(shè)、發(fā)展、都市化進程中與“自然”的沖突、碰撞、交互;工業(yè)文明與農(nóng)耕生活、物質(zhì)欲望和生態(tài)平衡、未來與歷史、創(chuàng)新與傳統(tǒng)、建與拆……種種對立與博弈的現(xiàn)象，正是中國當下的真實寫照。張杰把這種真實寫照再次凝練為全新的社會景觀。

觀

觀察，反觀。從描繪純粹的自然風(fēng)景，到描繪人為的社會風(fēng)景，再到描繪這一轉(zhuǎn)變過程中，所帶來的人的困境，藝術(shù)家張杰的油畫創(chuàng)作，除了技藝上的研究和突破，更是一條充滿內(nèi)在聯(lián)系的觀察軌跡和反思線索。繼一系列描繪自然景觀、社會景觀之后，藝術(shù)家將目光轉(zhuǎn)向中國社會高速發(fā)展背景下，人的內(nèi)心景觀。這一系列作品，不再是對自然、社會等外在現(xiàn)實的簡單描繪、直觀表達，而是帶著對時代、對歷史、對發(fā)展與建設(shè)、對國際化和技術(shù)化時代，諸多人文和倫理問題的觀察與反思。

如果說，藝術(shù)家的創(chuàng)作，每一次的靈光乍現(xiàn)或深思熟慮的背后，都是有跡可循，那么，這次展覽旨在以“自，在.觀”三個關(guān)鍵詞，串聯(lián)起藝術(shù)家張杰過去數(shù)十年來創(chuàng)作中的遞進線索和內(nèi)在邏輯。這種遞進，和他個人的成長與生活經(jīng)歷密不可分，亦是一代人的時代札記。