“漂亮的又痛苦的”江衡近作

沈森Shen Sen

Beautiful，Soft，Jiang Heng's Works

漂亮的，柔軟的

——江衡作品展

2019.3.17—2019.3.30

廣東美術館

人活著就不可否認“存在”的事實，當生命向內在的自我展開時，現實的意義往往與浮在表面的符號景觀沒有關聯，尤其是虛虛實實、真真假假的欲望與誘惑，它們常在生活的細節中作祟，卻很少有人能真正得到滿足。叔本華對此有過一個漂亮的比喻：“人生實如鐘擺，在痛苦與倦怠之間擺動。”這是悲觀主義者看待世界的一種方式，痛苦與倦怠就像鐘擺般的往復.運動，人的意志終將停滯于生命的終點。但或許無須悲觀，尤其對于獻身于藝術的創作者，審美與直覺可以被視為一種拯救，亦是脫離表象的附加物而獲得自我意識與認知的一種有效手段。以上是江衡近期的創作啟發我對生命的一點體悟。

正如當今很多“卡通一代”藝術家正在不斷超越自我，江衡亦是如此，他的作品出現了越來越多對自我、對精神世界的.拷問，這樣的綜合性正在構成新的討論空間。

江衡最早被人熟知的視覺藝術風格在20世紀90年代末形成，伴隨著廣東地區“卡通一代”的興起，他的藝術創作正如當時的社會現場，那種只有在社會重建中才能體現出的后工業文化和消費文明的喧囂，以及外來的城市樂觀主義與享樂主義的虛妄。這無疑會使社會沉浸在一種盲目的、無法控制的欲望沖動中，似乎唯有在廣告宣傳、快餐消費以及霓虹燈所營造的娛樂氛圍中才能獲得解放。其中有一段時期，江衡處于對符號的抗爭階段，他針對消費景觀創作了一些流行而時髦的卡通形象，但這種做法只停留于被動地描述外部世界，并沒有完全從現代繪畫的困境中走出來。圖像作為一種樣式，是笙歌鼎沸、駢肩疊跡的時代印跡。

然而，江衡近十年的藝術創作進入了一個新的周期，其藝術形式不再只針對外部世界的反映，而成為藝術家精神世界的載體，這是對先前創作的超越。藝術家開始使用一些新的材料和元素，例如，在與“頭發”相關的系列作品中，藝術家挪用骷髏的圖式來制作與喪花有關的裝置。其架上作品則延續了他一貫的高飽和度色彩和平涂的繪畫技法，但在視覺呈現上卻越來越接近照相寫實;其架上繪畫還包含了波普藝術與觀念藝術相結合的作品。江衡繪畫中突出的裝飾性與反繪畫性似乎仍在宣稱作品的創作來源于流行文化的視覺表達，以及對機械復制時代、商品拜物教的隱喻。但在畫面的內部，已開始更多地指向藝術家的潛意識與無意識，而意義則成為形式之外更重要的存在。

這一階段，江衡似乎受到象征主義的影響，摒棄了客觀性，偏向主觀性，并向他的觀眾袒露心聲，踐行“形式本身不是目的，思想觀念是目的”的創作態度。藝術家開始關注與身體相關的局部符號，尋找形式之下缺失的主體性和生命本身的形而上學。于是，殘酷與沉重成為藝術家心理感受在畫布空間上的投射，并在畫面上體現為一種轉瞬即逝的凄美與凋零，以及精神世界中孤獨、失落與虛無感。如是，構成了藝術家在當今的態度，即試圖尋找一種自由的創作狀態，探討自身的感受與經驗。這一切都是在既定軌道內運行的，雖然江衡沒有直接顯露出這種情緒，而是將其含蓄地隱蔽在畫面中。因此，僅對畫面一瞥是遠遠不夠的，觀者必須要學會對符號進行解碼，才能窺探到藝術家精神世界的一部分，這是隱藏在畫面內部的深度所指。

在江衡繪畫內部的層面上，形式已經有所暗示，而華麗之下絕非盛宴。