藝博會要順應多元化的市場需求

Interview with Dong Mengyang

采訪/夏清綺 吳雪蓮 Xia Qingqi & Wu Xulian

編者按：2019年4月30日至5月3日，第十四屆藝術北京博覽會在北京，全國農業展覽館舉辦，基于“立足本土，完整亞洲”的核心理念，共有來自二十個國家和地區的一百九十家機構參加當代藝術、經典藝術、設計藝術、公共藝術四大板塊。為順應多元化的市場需求，藝術北京同時呈現“版畫的魅力”“影像北京”和“視界！世界”三個特別項目，并致力于提供促進中國與亞洲、亞洲與世界交流與合作的平臺。

深耕本土，推廣亞洲

藝術當代（以下簡稱“藝”）：第十四屆藝術北京博覽將如約在北京開幕，在藝術北京進入第二個十年之后，一直秉持“立足本土，完整亞洲”核心理念，本屆藝術北京將怎樣提升這個理念？

董夢陽（以下簡稱“董"）：藝術北京是一個更具綜合性的博覽會，以呈現國內整體面貌為主，確立了以當代藝術、經典藝術、設計藝術、公共藝術為主體的四大板塊。不論是主題展，還是設立的專題展，都以亞洲地區和中國本土關注的熱點內容為主。“立足本土”要求我們首先面向國內，“完整亞洲”相對來說是個未來性的東西。藝術北京會以“立足本土，完整亞洲”的形象和理念去不斷完善博覽會，完善其在國內的發展方向，以及宣傳中國和亞洲的形象與內容。

藝：與往年相比，參展畫廊的構成有哪些變化？本屆藝術北京參展的畫廊之中，本土畫廊與國際畫廊的構成比重是怎樣的？

董：這次大約有一百九十家參展機構，來自二十個國家和地區，約百分之八十為本土畫廊。藝術北京致力于將國內外重要的藝術力量整合進來，全面呈現以北京為中心的中國藝術市場。在我看來，博覽會作為反映市場現狀的縮影，市場畫廊若是增多，那博覽會對其選擇余地也會變多。目前，根據市場的大形式來說原有的畫廊存量可能在減少，而增量又不多，反而是一些機構、藝術空間的數量在增加。藝術北京也隨之調整展覽板塊和規模，關鍵在于如何呈現一個面貌與水平既整齊統一，又彰顯多元化的博覽會。

藝：本屆當代藝術板塊會有哪些亮點？可以大致介紹一下代表性的畫廊和藝術家嗎？

董：本屆藝術北京會呈現一些長期合作的畫廊和當代藝術家，以及兼顧新晉畫廊與藝術家，體現“立足本土，完整亞洲”的核心理念。北京本土畫廊如芳草地畫廊將推出旅美藝術家陶冬冬最新系列作品“青綠”;成都K空間將帶來周春芽、方力鈞、李山、張大力、龐茂琨等重量級藝術家的作品;日本東京+BTAP將帶來“新朦朧主義”系列展覽;亞洲藝術中心還將帶來中國大陸、中國臺灣地區新生代藝術家及日本物派和版畫藝術家的作品，展開跨地域文化的探討等精彩的當代藝術板塊。今年藝術北京“青年”單元會繼續與Hi21藝術市集合作，打造助推青年藝術家的平臺。近百位藝術家的數百件作品將亮相，為公眾提供收藏青年藝術家作品的機會。

藝：作為特別項目之一的“版畫的魅力”專題，你認為版畫對于藏家存在哪些方面的吸引力？版畫的可復制性對于收藏存在哪些優勢？

董：版畫，作為藝術創作的重要門類，在藝術市場基本上是缺席的。版畫最大的優勢就在于它的可復制性，雖然并沒有被版畫家和收藏家認識到。相比其他藝術門類，版畫的價格并不高，在今天市場速度放慢的時候，也許暗藏了其消費升級的機會，為大眾呈現一些原創的版畫，也許會吸引一批新的關注者。在早年間媒體總會談論藝術品的投資、保值和升值，似乎忽略了藝術品最重要、最首要的功能還是其審美，它是人們精神需求的產物。在當下，人們的精神需求日益增長，精神產品的需求也隨之增長。版畫的審美價值和功能并不次于別的藝術形式，版畫藝術的商業價值也在不斷提升，也正是由于版畫的可復制性，才更有利于藝術愛好者的接觸與收藏。從全球范圍來看，熱衷于收藏版畫的兩個國家是德國和日本，細想一下，是否是這兩個國家的文化使然，他們更愿意去理解版畫的價值。我學習版畫出身，我希望在藝術北京搭建一個平臺讓人們接觸到版畫，了解它的門類、版種等方面。

藝：這次版畫專題還會與阿里拍賣合作，形成線上線下同時銷售，為什么選擇這個門類去和互聯網合作？

董：像版畫這種擁有強大復制性的藝術品在互聯網上或許存在商機。對于獨幅、高昂價格的藝術作品，藏家在購買時會相對謹慎，或許由于作品過于個性化，很難從線上的屏幕中去選擇判定。但版畫的價格更親民，其復制性使之有幾十張甚至上百張原作，源自同一塊板.材，只是編號不同，這都使得版畫有可能成為易于網上交易的藝術作品。

藝：另外兩大特別項目“影像北京和“視界！世界”，本屆的亮點是什么？

董：“影像北京”作為一個藝術北京的子品牌，至今已經走過了十一年，在這個過程之中，影像北京不斷根據影像藝術的發展和市場的變化調整結構。當下，影像技術的迅速普及，如何在每.個人都是攝影師的新環境中，當代影像藝術家展現出不同于主流影像的關注點和品質，藝術北京將與蝴蝶效應攝影藝術機構再次合作，以專題展的形式，探討攝影藝術進入生活的可能性。同時，藝術北京也致力于搭建與國際交流的平臺，“視界！世界”板塊將連接起中國與丹麥、西班牙阿拉貢自治區、匈牙利、墨西哥等地的合作與交流。在引進西方畫廊的過程之中，更希望能促進中西方藝術思維的交流和碰撞，交換彼此的藝術潮流，和對方先進的、現代化的操作手段，并推廣中國和亞洲的本土文化和人文風情。

服務市場，引導公眾

藝：今年“設計北京”場館規模上進行了擴充，藝術北京是否對于大眾在設計藝術品的收藏和消費潛力上有一種預期？

董：藝術北京對于中國藝術博覽會的方向和定位一直不斷地進行挖掘和轉變，藝術北京秉持著審視中國藝術市場，對大眾引導和教育功能。我國的藝術教育目前來說相對較弱，設計領域或許是大眾更需要補的一課。藝術北京希望通，過“設計北京”板塊讓更多的人愿意接觸設計藝術，設計會以其實用價值得到大眾的認可和青睞。未來藝術北京會堅，持推廣設計藝術，同時也會順應市場的需求而做出調整。

藝：如你所說的藝術博覽會有著對于公眾教育和引導的功能，作為最早將公共藝術引入中國藝術博覽會的藝術北京來說，你認為公共藝術除了具有吸引公眾的作用之外，還會對他們產生哪些影響？

董：藝術博覽會是一項立體的工程，包含從架上繪畫到多媒體藝術，再到公共藝術。據我觀察，公共藝術可能更多地出現在各種商業空間，甚至私人空間，公共藝術在中國的發展正在不斷提升，其發展潛力和空間都非常之大。藝術北京擁有外部的展示空間，作為呈現公共藝術和大型雕塑作品的有利條件之一。本次公共藝術ARTPARK板塊十九位藝術家在“幻境”的主題之下，從不同維度融合藝術家的創造力，共同呈現了二十一件形態各異的公共藝術作品。整.個展覽還將與論壇相結合，探討“新時代下文化藝術從業者稅籌規劃”“多元文化與多維場景的融合創造”以及“藝術介入替代空間”等話題，為公共藝術在當代藝術領域與社會屬性的拓展提供探索與交流的平臺。

藝：作為深耕本土藝博會的創辦人，據你的觀察，北京的畫廊和藏家有哪些特點？中國藝術市場的中堅力量由哪部分人構成？

董：北京的畫廊與藏家更趨于多元化。就與北京的人群一樣，他們來自于五湖四海，他們有著不同的品味和愛好，更趨于個性化。起初進入藝術市場的很多藏家更多地由商人組成，在一級市場、二級市場來回游走。而現在藝術市場吸引了越來越多各行各業的成功人士，他們對于藝術品的需求也更多元化，在于其欣賞、消費和裝飾等功能。藝術北京希望提供一個平臺，每個人在其中都能找到一款適合自己的藝術品。中國藝術市場的中堅力量目前還很難下定論，未來的中堅力量正在培養，或許來到藝術北京的藏家，假以時日能成為構成中國藝術市場中堅力量的藏家。

藝：藝術北京已經舉辦到第十四屆，你們也見證了中國藝術市場的變化，未來藝術北京的發展方向是什么？

董：藝術北京最重要的使命還是服務于市場。我更關注的是這么一個龐大體量的藝術博覽會如何與這個社會產生和諧的關系。消費和收藏市場不斷變得多元化，藝術北京希望呈現的是一個藝術愛好者和消費者都容易接受的藝術博覽會，幫助合理地劃分一、二級市場。博覽會的IP化只是一個成功博覽會的副產品，而不是藝術北京應該舍本逐末去關注的。連續舉辦十四年的藝博會在中國好像算歷史“久”，但立足于全球市場來看，一些知名的藝術博覽會，如巴塞爾國際藝術博覽會成立于1970年，歷史接近五十年，相較之下一個十四年的博覽會是不值得一提的。但我堅信藝術北京未來會是一個中國形象、亞洲形象、東方形象的展會。藝術北京會堅持立足北京，還沒有考慮進一步擴張。在我的愿景中，藝術北京是一個很專業的服務機構，來到這里的每一個參展的機構都很專業，他們有自己的理念，提供物有所值的藝術作品，來到這里的人群都是現在或未來的藝術愛好者。