傳統與當代的碰撞

Interview with Bao Yifeng

采訪/白家峰 吳雪蓮 Bai Jiafeng & Wu Xulian

編者按：第二屆JINGART藝覽北京將于2019年5月30日至6月2日在北京展覽館舉辦，此次JINGART將為眾藏家及藝術愛好者們呈獻不同品類、不同年代的藝術與設計佳作。作為中國首個雙城博覽會，JINGART藝覽北京由ART021團隊打造，致力于將北京特色與國際市場相結合，立足北京，連接全球，構建中西合璧、古今融合、平等交流的多樣化平臺。今年展出的作品將涵蓋現當代藝術、設計、家具、珠寶等多個門類。

展覽綜合化，傳統再活化

藝術當代（以下簡稱“藝”）：今年，第二屆JINGART迎來了規模擴容和場地移址，這是否預示著經過第一屆的初步發展之后博覽會進入了扎根生長期？如今JINGART更精準的定位是什么？

包一峰（以下簡稱“包”）：從我做博覽會的經驗來說，第一年大家肯定是卯足勁來做，一般不會出現大的問題;但第二年挑戰就比較大，因為要突破自己，要讓大家對你有信心，并建立真正的了解和信任。這一屆既要擴大規模又要換址，又逢建國七十周年，會有一些環境因素的影響，我們也會把準備工作做充分。從第一屆起我們就希望把北京特色跟國際市場很好地結合，同時在北京的藝術市場里帶來一種新的氣息。在今年四十家左右的參展機構中，有三成的國外畫廊，這也是他們對我們團隊和品牌的認可。起初，我們對上海的ART021的定位是當代藝術博覽會，而北京的JINGART則沒有特別強調“當代”這兩個字，這與北京包括市場、藏家在內的大環境氛圍有關。所以本屆博覽會擴展內容的涵蓋面與綜合度，會有一些新的近現代的藝術，以及設計、家具、珠寶等等。我們想把藝術跟設計，還有其他方面的一些可以收藏的元素都融合到一起，使整個博覽會更綜合化。

藝：第一屆JINGART由于場地的限制，每個畫廊都布置得很精致，作品尺寸相對小幅，這讓我們聯想到了首屆ART021，而本屆JINGART坐落北京展覽館，環境的變化給參展機構的作品挑選帶來哪些變化呢？

包：空間大了，但是我們不會限制畫廊要帶來什么樣的作品，從畫廊的角度來說，很多參展機構不約而同地做了一些小型個展，這可能緣自他們對于北京的認知，他們覺得北京市場是相對成熟的，做藝術家的個展能夠讓人們看到畫廊的實力，且能進一步了解藝術家的作品，在這點上跟以往的博覽會有所不同。

藝：你剛才談到了博覽會的綜合化趨勢，這些新門類的加入基于什么考量？會帶來什么特色的單元或內容？

包：藝術博覽會上的作品跟其他藝術展覽中的還是有區別的，藝術展覽比較講究個人的完整性，然而博覽會要突出的是畫廊，或者說市場適應度，還要考慮能否吸引藏家。博覽會本身也希望能吸引更多其他圈子的人進來。今年在當代設計方面我們有幸邀請到了蔣家班的蔣晟，他會帶來一系列沿襲了漢式多元化塑造方式并融合諸多當代設計元素的優質佛像。他的佛像在材料的選擇上不僅有中國傳統的材料，還會用其他特殊的材料像火山巖、琉璃等，他能夠結合佛像將展覽做得更像裝置藝術。今年還引進了一些特別的品牌如傳世琺瑯，它的家具透過現代美學理念重新包裝掐絲琺瑯這一傳統工藝，為本屬中國宮廷的掐絲琺瑯工藝重新注入了當代藝術的活水。以上的這些特殊門類的引入都代表了我們的意愿，將中國的傳統藝術、工藝與現當代藝術相結合，使其有新的變化，將傳統再活化。

打造長期平臺，挖掘未來資源

藝：據公布的數據，中國如今擁有二十多家藝博會，吸引了四千余家畫廊，你如何看待藝博會在中國的發展？如何使JINGART的定位區別于其他藝博會、畫廊周等藝術盛會？

包：相對來說JINGART的規模是;比較精致、小型的，在可控范圍內，我們會把服務工作做深做好，包括展板、前期服務、現場服務以及跟蹤服務，這些都非常重要。更重要的是，在有限的展會時間外，我們會立足現有資源，在其他不同的場合與各類藝術機構更多地溝通，延伸出更深入的商業合作。在品牌輸出方面，藝術博覽會不應該全都封閉在場館里，我們可以走出展館，讓更.多的人去接觸，如與商場合作，商場也能得到一些藝術方面的附加服務。從這個角度來說，我們不僅要把博覽會的內容和陳列做強，更多的還要把博覽會打造成平臺式的，這也能為畫廊機構和我們自身提供一個展期之外的渠道和平臺。

藝：我們注意到本屆展會將關注當代水墨，這個板塊的設置與北京這個地區有關嗎？

包：水墨本身在整個收藏體系里面，特別是在中國的收藏體系里面時間是非常悠久的，宣紙是中國傳統手工制作紙張中最杰出的代表，可拓可裱，紙上作品比油畫更便于攜帶收藏。另外，傳統上，很多國人都有寫書法或是畫小品的習慣，北京更甚，我們希望把這個氛圍深入下去。今年這個板塊將重點展示當代水墨領域的先鋒藝術家代表。現在的新水墨更不局限于毛筆作畫的水墨，“水墨”這個名詞概念化了，甚至還有用影像裝置來表現的，其呈現方式新穎而多樣。

藝：本屆“設計與裝飾藝術”門類的展商有哪些類型的擴充和轉變？在你看來，大眾對設計或其他門類藝術品的收藏與消費潛力如何？

包：我們鼓勵參加博覽會的畫廊帶一些比較前沿性的東西，這不僅為博覽會帶來了一定的考驗，也能看出藏家是否具有前瞻性。我們希望吸引新的藏家，同時為探索帶來新的可能性。新藏家大多不局限于具象作品，新的設計品或其他裝置藝術也許會更吸引他們。同時這些門類的豐富能使整個博覽會更加多元化。

藝：除了新的藝術門類與作品外，藝博會給藝術帶來新的人，包括年輕的藝術家和藏家。作為一個資深的藝術市場從業者，你認為今天新（年輕）一代藏家在這個市場中的作用是什么？他們與之前的更資深一代收藏者比起來有什么新的特點？

包：他們進場快，且起點高，當然這可能與他們的生活方式有關。更多的.年輕的藏家有國外讀書的背景，他們對于國外藝術家的接受程度較高，且能與畫廊溝通順暢，所以就更容易收藏作品。再者，現今的年輕藏家會更多遵從自己的感受，而不受外界的影響。

藝：那他們在收藏趣味或者偏好方向上會有一些不同的特點嗎？

包：從這次香港KAWS拍出天價就能看出未來收藏的方向會有一定的變化。從前，我們并不覺得像涂鴉，包括KAWS這種偏動畫、漫畫的作品能夠賣出高價，或是能真正進入大家的收藏體系。我認為這是收藏趣味的變化之一。再者，他們也能接受影像一類的形式，以前只有專業的收藏家才會收藏影像作品。現在的影像作品會做得更加輕松，更能吸引大眾。

藝：你們還會延續品牌擴張的腳步嗎？未來幾年在本土深耕和市場拓展兩方面都有哪些計劃？

包：發展是必然的，但是我覺得這個市場還遠沒成熟，各方面的體量與發展程度還有限。所以我們再往下可能不會盲目復制大而全的博覽會模式，而是選擇做一些相對單一的，或者關注某個具體命題的小型博覽會，主要目的是去一些二、三線甚至三、四線城市，挖掘.當地的藏家的資源，再往北京、上海的相對成熟市場輸送，這也是我們培養藏家的一個方法。這樣一來，我們既能做更有針對性的當地服務，也能給現有博覽會的核心項目做一個引流。