初中美術教學方法探析

徐茜

摘要：美術教育是初中生素質教育所包含的內容。在實施美術教學的過程中，如何培養學生的審美觀念以及開發學生的創新能力成為美術教學的主要目的。美術教學以培養學生掌握理論知識和繪畫實踐為核心;在教育教學過程中以學生正確的審美觀念和對美的正確認識，以及對美的正確理解為教學目標;以培養學生的觀察、實踐和創新能力為教學重點。

關鍵詞：素質教育;教學理念;創新能力

中圖分類號：G633.95文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2019）06-0227-01

1.激發學生的學習興趣，是優化美術課堂教學的重要前提

興趣是學習心理中最現實、最活躍的因素，它能夠成為學習的直接動力。能否激發起學生的學習興趣，是打開學生心扉、提高教學質量的捷徑，也是優化美術課堂教學的前提。興趣是學生學習美術的基本動力之一，在美術教學中讓學生掌握知識必須要有一種健康、積極的心態，當師生雙方同處于精神高度亢奮狀態里面，傳遞知識就會自然、順暢、快速、準確，學生的記憶力和理解力就會處于極佳狀態。

美術課堂教學以學生為主體，寓知識技能于興趣之中，充分發展學生的個性，提高學生的審美能力，就能使美術學科成為一門活潑、輕松、富有魅力的學科，使美術課堂成為學生各顯其能，發揮想象，并能與老師互動交流的場所。

對于美術教學來說，各美術種類并非都有趣味性，甚至有的還枯燥無味，同時，學生的興趣調動起來后，也不易長久維持。面對這種現實，就要求教師集中精力鉆研自己的學科，探索新的教學方法，以滿足學生的需要。

穩定學生學習興趣，是要讓學生主動地、全身心地參與到教學活動中，切身獲得對藝術的審美體驗。而教師要有意識的啟發誘導，對學生的興趣愛好的轉換有所觀察，迎合學生的情感和心理需求，不能只依據學生掌握美術技能的多少來評判學生學習的好壞，而應該觀察學生在參與美術教學活動過程中創造性和想像力的發揮程度來評價，這樣才能真正促進學生創造性思維和審美能力的發展。從最初引起學生興趣、到學生主動思考、積極參與，教師巧妙的問題可起到拋磚引玉的作用，讓學生成為主動探尋知識、掌握知識的主體。

2.最大限度的運用多種教育手段

與城市學校相比，學校教學設施落后，而最大程度的利用現代化科技手段往往會對培養學生的學習興趣起到意想不到效果。采用聲音、圖像和音樂等生動素材進行展示和教學演練可以直觀的刺激學生的學習欲望，增強學生的對作品的感性認識。在大量的不斷的藝術熏陶中，學生能不斷加深藝術感知能力。利用空閑時間，教師可以就地取材，帶著學生到野外寫生，大自然的各種花草樹木，山墻刻壁都是極好的寫生素材，通過自然環境中各種美好事物的熏陶可以有效培養學生的藝術氣質。通過現代化的設備教學與野外寫生的靈活結合，可以全方位的培養學生對美術學習的興趣，從而更好地培養學生美術感知能力，提升學生自身的藝術素養。因為教學條件的限制和教師水平的差距，使的美術教育參差不齊。美術教師只有不斷提高充實，提升人格魅力，根據學校的實際情況，利用各種教學方法和先進的教學工具，有效地培養學生的藝術素質，培養他們的興趣，才能提高學生的創新能力。

3.充分發揮教師的主導作用，引導學生欣賞的方向

在教學過程中，我們常會遇到這樣的情況，面對一幅作品，學生往往不知道如何欣賞，這時，教師就應發揮自己的主導作用，引導學生欣賞，給學生指明欣賞的方向，我在教學中主要從以下四個方面來來引導學生。

3.1畫面直觀形象的欣賞：也就是畫面給人的視覺印象。如西班牙著名畫家畢加索的作品《哭泣的女人》，畫家用立體主義的藝術語言來刻畫這位婦女，畫面中的每一根線條都顯出憂愁的臉孔，黃色的眼眶被畫成猶如暴風雨中的覆水之舟，破裂的眼珠深陷其中，鼻梁好像是被子彈打開的一個黑洞，順著手指、手帕簌簌而落的是一片淚幕。再如我國畫家齊白石的《群蝦》圖，以精確的體態，透明的身軀表現出蝦的相貌，以及蝦在水中浮游的動勢，表現的栩栩如生。

3.2藝術風格特色的欣賞：是指畫面中的構圖、色彩、透視和表現手法等，主要指繪畫的技巧方面，如意大利畫家達·芬奇的《最后的晚餐》一畫，從畫面的構圖來看，這是一種具有典范意義的體現多樣統一原則的構圖方法。由于運用了文藝復興時期發明的透視法，畫面具有很強的縱深感。又如著名畫家徐悲鴻的《八駿圖》，作者以水墨技法為主，通過線條的干濕、濃淡、粗細和疾徐的變化，寥寥數筆，便將馬的奔騰氣勢，淋漓盡致地表現出來，生動的形象躍然紙上。

3.3與作品相關的邊緣內容：在欣賞優秀作品時，除了要欣賞作品的內容外，還有必要了解一下與作品相關的內容，如藝術家的生平、愛好、傳說、趣聞及當時的社會背景，一是可以幫助學生更好的了解作品創作的背景，二是可以增加欣賞的趣味性。如在認識我國畫家齊白石時，可以介紹一下畫家為了畫好畫，在家中養了許多花鳥蟲魚，時時觀察，對物寫生，所以他創作的《群蝦》圖中的蝦才會如此生動、真實。

3.4對作品思想內容的挖掘：對一幅作品的欣賞，不僅要靠外表，更要看他的內涵，如我國雕塑家潘鶴的作品《艱苦歲月》，作品抓住了一個生活中的典型瞬間，在游擊戰爭的艱苦歲月中行軍、作戰的間隙，老戰士掏出身邊的笛子悠閑地吹奏起來，小戰士依偎在他身邊聽得入神。作品以強烈的對比手法，表現了在衣著破爛的外表下，人物樂觀、崇高、充實的內心世界。再如荷蘭畫家凡高的《金黃色的莊稼和柏樹》，畫面中描繪了黃色的田野、墨綠的柏樹、淡藍色的山脈和淡紫色的天空，非常成功的描繪出一幅極為激動人心的景象。而作品近處的麥田仿佛在燃燒、柏樹從的形狀像火焰，山脈和云團的動蕩線條又隱藏著一種渴望，實際上畫家是借助色彩和自然形體來揭示主觀的精神世界。一幅作品的內涵是一幅畫的靈魂，是作者心靈的寫照。