傳神美妙的藝術形態

鄭麗萍

在我國歷史不同的發展階段，各地不同民族在不同領域所創造的風格不同的各種藝術流派之間，并不存在先進與落后的問題，只有對文化理念上的差異及由此而形成的對美學理解上的不同。所以，我們在研究傳統美術的時候，應該先探究不同地域的不同文化背景及其形成的藝術根源，在此基礎上去深刻理解傳統美術作品的真正藝術內涵和體現的精神文化，才能了解中國傳統美術豐富多彩的藝術形式與其特殊的藝術魅力。

本文將從造型形態方面進行闡述。

一、二維造型形態

（一）木版年畫

木版年畫的制作在我國有著悠久的歷史。由于各地生活風俗的不同，年畫形式各具特色。濰坊楊家埠木版年畫、綿竹年畫、楊柳青年畫、桃花塢年畫合稱為年畫四大家。濰坊楊家埠的木版年畫（圖1），在光緒年間“作坊百家，畫種過千”，“家家會點染，戶戶善丹青”，規模極盛。

楊家埠年畫分畫、刻、印、裱等工序，每一道畫工工序都極為準確細膩。制作方法是先將畫稿用黑線勾出，再貼到木板平面上，刻出主要線版。等待主線稿印出以后，再分別按不同的顏色，刻出色版，套色印刷，最后修版裝裱而成。而高密地區的高密年畫（圖2，俗稱高密撲灰年畫）的制作工藝與風格不同于楊家埠年畫。它的制作方法是先將所構思的題材內容打好腹稿后，用柳枝燒制的炭條勾出輪廓，然后用畫紙在上面鋪色，一張稿子可以拓數十張，從而縮短了起稿的時間，提高了繪畫效率。由于整套工序都帶有“抹”的味道，故民間藝人們俗稱撲灰年畫為“抹畫子”。綿竹年畫（圖3）歷史悠久，具有濃厚的民俗特點和鮮明的地域風格。彩繪是它的一大特色，分紅貨和黑貨兩大類。構圖講求完美對稱、完整，主次又分明，多樣又統一；設色比較單純、艷麗、明快；點線講究簡練、流暢，疏密有致，有著強烈的節奏感。

天津楊柳青年畫（圖4）起源于明代。明永樂十三年，南運河開通，各地經濟日漸繁榮，南方文化和商品運到這里。作為運河的重鎮，那時的楊柳青附近鄉村大部分都以生產年畫為生，作坊很多，年畫以產地得名。以單色木版畫為主，有其獨特的藝術特色，畫面豐滿，色彩艷麗，多用平面的技法，人物形象栩栩如生，風格獨樹一幟。

（二）木牌畫

在重重高山與浩浩大江所環抱的滇川藏接壤交界的土地上，有一個自稱為“納西”“納日”“納罕”等的山地民族，人們世世代代在這里生活，又被稱為“被遺忘的王國”。這里擁有多元的人文景觀和絢麗多姿的民俗文化，使“納西古王國”人文世界顯示出一種卓然獨立的個性和魅力，也使它在中華文明古國中閃耀著獨特而神秘的光彩。納西族這個至今人口不足30萬的少數民族,在千百年前用一種獨特的圖畫象形文字創造了輝煌一時的古“圖畫象形文字”，在學術界被稱為東巴文或東巴象形文，在納西則是“木與石的記錄”（圖5—圖7）。

繪畫和象形文字融為一體的“木牌畫”（圖8—圖9）是東巴教繪畫中最為古老的一種，也是滇西北東巴文化中古老而獨特的一種繪畫藝術形式，歷史非常悠久，納西族的納西語稱之為“擴標”。近些年，東巴象形文字流傳并世代繁榮于金沙江流域，這些木頭上的繪畫與“木石上的痕記”的納西象形文字之間有沒有一定的內在聯系成了千古之謎。但它與我國西北地區漢代遺址出土的人面形木牌有傳承的關系。這種出土的木牌畫在考古文獻中稱為“人面形木牌”“木厥”。它們分尖頭形和平頭形兩種。

圖4 楊柳青年畫 五子奪蓮

圖5 鋤草

圖6 雨水從天降

圖7 耕（牛拉犁）

圖8 木牌畫

圖9 木牌畫

圖10 苗繡

（三）刺繡

刺繡是中國優秀的民族傳統工藝之一。刺繡歷史悠久，隨著絲綢的生產和發展而存在。刺繡早在四五千年前就已經成為重要的裝飾手段。馬王堆一號漢墓出土的竹簡“遺冊”中記載著刺繡的名稱分別是信期繡、乘云繡、長壽繡。宋代刺繡作為當時婦女最普遍、最重要的一項手工勞動，工藝上已經出現了地域之分。在這里特別值得注意的是苗繡，因為它保留了大量的苗族古歌的內容和獨特的技法，被稱為“穿在身上的史書”（圖10—圖11）。而陜甘寧等地的刺繡，題材多為民俗和戲曲故事，造型古樸，色彩鮮艷（圖12）。

圖11 苗繡

圖12 山西雙鳳戲蝶

圖13 苗錦 龍

圖14 苗錦 大花

圖15 傣族萬字紋

圖16 傣族織錦

圖17 西蘭卡普 巖墻花

圖18 西蘭卡普 田字八勾

（四）織錦

早在先秦時期就已出現“幾何菱形紋錦”“填花燕紋錦”等多色提花錦。到了漢代，人們已經能用提花機織出復雜精密的圖案優美的錦。宋末元初棉紡織專家黃道婆對當時紡織技術的革新做出了重大貢獻。各民族互相學習，促進了織錦工藝的發展。著名的織錦有宋、蜀、壯、云、瑤、苗等等。苗錦是苗族人民的傳統生活用品，主要用于裝飾服裝、挎包、被面、花腰帶（圖13—14）等生活用品。內容多取材于大自然的花鳥蟲魚作為圖案，用夸張的藝術表現手法處理，特點是靈活多變、富有新意。西雙版納地區的傣錦是云南傣族民眾重要的生活日用工藝品，其形態原始，色彩艷麗，多使用紅、黑以及翠綠等重色彩（圖15—16）。“西蘭卡普”，是湘西土家族的傳統手工藝，已有兩千余年的歷史。受傳統宗教繪畫影響，色調較為素雅，造型古樸奇特，粗獷洗練。“西蘭卡普”是土家族藝術一絕，堪稱鄂西土家族地區民間織錦藝術的代表，傳統圖案已有兩百余種（圖17—圖18）。

（五）面具

面具起源于原始人類的圖騰崇拜、原始狩獵活動、部落戰爭、巫術儀式等。隋唐時期，竹、木、布、綢取代熊皮和玉石，成為制作面具的主要材料。創作風格上，面具的宗教色彩減弱，人民生活的娛樂色彩逐漸增強了，風格變得越來越浪漫。宋元時期面具的設計與制作達到了新的高峰，宮廷儺戲和民間儺戲都有很大發展，這時的面具功能呈現了歷史性的轉變，審美功能開始占據主位，實用功能退居次位，并帶有濃厚的民間和世俗傾向。隨后面具向著以西藏、四川為源頭的藏面具和儺面具發展，主要分布在西南等地，其造型分為立體和平面兩種形式，內容多來源于現實生活中的人物，在造型上運用復雜多變的裝飾手法來表現戲劇角色的身份、地位和性格特征（圖19—圖20）。

二、三維造型形態

（一）銅器

天然單質銅是存在于自然界中并最早被人們使用的金屬。按照用途大致分為飪食器、兵器、酒水器、雜器工具等幾類。飪食器又分為炊具和盛具兩類。炊具是古人用來蒸煮食物的器具，主要有鼎、鬲等。盛具是古人盛食肉、粥一類的器具，主要有簋（圖21）、敦、盙、盂、豆。酒水器又分為飲酒具和盛酒具兩類。飲酒器主要有號稱“五爵”的爵、觚、觶、角、斝，同時，飲酒器也可作為水器使用，除此之外還有匜（圖22）、鑒、盤、盂、瓿。盛酒具主要有尊（圖23）、彝、瓿、觥（圖24）、壺（圖25）。再如車馬器、日用具、貨幣等雜器多為實用品，像軸飾、轅首飾、鉤、燈具（圖26）、銅鏡、銅爐、青銅布幣、刀幣、貝幣等。

圖19 油酥面具

圖20 藏戲面具

圖21 西周 四耳簋

圖22 春秋 匜

圖23 西周 方尊

圖24 商 鳳紋犧觥

圖25 戰國 鳥蓋瓠壺

圖26 西漢 長信宮燈

（二）玩具

早在新石器時代就已出現了原始玩具。通過考古也曾發掘出大量東漢以后出現的陶瓷玩具。一般來說，玩具在創造的初期都具有適用于某種生活方式的功能。如土牛是古代一種民間泥玩具，《禮記·月令》中曾記載民間在冬季迎神時，以“出土牛”表示來年農耕的早晚。玩具的主要作用是娛樂，它通過器具所具備的好玩之特點，引發人的興致，使人娛樂，雖不以審美教育為宗旨，但并不排斥其審美教育的內在功能和意義，這主要是一種潛移默化的影響，并在民間世代傳承、演變著，它是廣大勞動人民以自己的審美情趣就地取材、因才施藝的產物（圖27—圖28）。

1.布玩具

布玩具也是歷史悠久的傳統藝術之一，顧名思義就是用布制作各種動物造型的外殼，上面裝飾有布貼花、桃花、繡花等，布玩具和人們的生活密不可分。主要分布在山東、河北、陜西、山西等地，每到入冬臘月，婦女們便穿針引線，制作布娃娃、虎頭鞋、虎頭帽、小獅子、小老鼠等，寄托家人的美好幸福祝愿，企盼兒女們健康、平安、茁壯成長。布玩具能渲染、烘托節日的喜慶氣氛，深受廣大群眾喜愛。山東濰坊民間布玩具有很深的民俗根基，俗稱“散針線”，就是新媳婦過門三天回娘家后，再回婆家要帶上自己婚前精心制作的煙荷包、針線包、香袋等，獻給公婆以及親人們，同時也是展示自己手藝的機會（圖29—圖30）。“獅子滾繡球”（圖31）是濰坊布玩具的代表作。獅子的造型分頭、身、尾三部分，形態夸張，寬大橫裂的嘴、潔白的利齒和兩顆吐露在外的犬牙，將獅子的本性表現得活靈活現。

圖27 山西 陶制哨子

圖28 河北 瓷虎哨

圖29 陜西 虎背娃

圖30 濟寧 布獅

圖31 濰坊 獅子滾繡球

圖32 嘩啦棒槌

圖33 打鼓車

2.郯城木旋玩具

郯城木旋玩具是一種古老的傳統手工藝品，相傳元末明初由樊氏祖先樊木開發。他在制作手藝木工的基礎上加工出刀把、花捶等小玩具出售，世代相傳至今。木旋玩具所用的材料是就地取材的楊木和桐木。這些木頭的特點是材質松軟、柔韌，便于加工。色彩鮮艷，以黃色、紅色、綠色為主，一般以黃色、白色、原本色做底色，紅色、綠色描繪花紋。木旋玩具的品種有刀、槍、劍、燕（鳥）嘩啦棒槌（圖32）、虎頭棒槌、雙面貨郎鼓、車、圓球、花籃、打鼓車、古裝人形等。其中打鼓車（圖33）制作十分巧妙，車輪一轉動就牽引燕的翅膀上下扇動，有的還裝上小人，手敲鑼，腳打鼓，非常熱鬧。高、低棒棒人（圖34），一矮胖，一細長，身著花色衣裳，神情憨愣。細長的棒棒人為男孩，頭飾處理為戴各種顏色鮮艷的帽子，帽子上配有簡單的裝飾，臉型略長一些，人身上的裝飾為紅黃相間的玹線；矮胖的為女孩，兩個或三個鬏狀花片為頭飾，也有的頭飾是一撮花片，中間束腰。高棒棒低棒棒人的身上，有大面積是花葉形圖案和少量的玹線。

圖34 高低棒棒人

圖35 山東 兔子王

圖36 山東 泥叫虎

圖37 臨沂 泥玩具

3.泥玩具

民間泥玩具相對集中在北京、天津、河北、河南、陜西、山東等地。山東泥塑玩具比較有代表性的有臨沂泥玩具、濟南泥玩具、高密聶家莊泥玩具（圖35）。被譽為“高密三絕”的是玩具、剪紙和撲灰年畫，其中，“鍋子花”是高密聶家莊泥塑的前身，高密聶家莊泥玩具想象豐富，惟妙惟肖，表現手法寫意為主，例如泥叫虎（圖36）、泥叫獅。這些玩具是給孩子玩的，只要花色豐富好看又能叫得出聲就行，太逼真了會給孩子一種恐懼感，要恰到好處，這是藝人們制作的原則。

清代咸豐年間臨沂的泥玩具就有了起色，距今大概三百多年的歷史。臨沂泥玩具主要產地是褚莊和蒼山縣的小郭村。利用本地的黃泥，經過多次砸、踩，最后風干，加以彩繪。彩繪是用紅、黃、綠等鮮艷顏色上色，最后用黑色勾勒造型，俗稱“提神”。“蘆哨”是泥玩具突出之處，大都裝在背后或底部，孩子們一吹就會發出“嗚嗚”的清脆聲響，深受孩子們的喜愛（圖37）。每年的二月初二至初三在河南省淮陽舉行盛大節日——“人祖廟會”，陵前沿途設攤出售手捏的泥塑“泥泥狗”（圖38）、“人面猴”、“草帽老人”、“九頭雞”等（圖39）供趕廟會的善男信女們購回家作為納福求子的吉祥物。其多以黑色作底，后施鮮艷的重色勾畫，造型和裝飾古樸奇特，曾被專家譽為“活著的化石”（圖40）。

圖38 河南 泥泥狗

圖39 河南 九頭雞

圖40 河南 泥泥狗

圖41 王蘭田作品《老鼠獻寶》

圖42 王蘭田作品《騎馬人》

河南浚縣“泥咕咕”玩具，所謂的“泥咕咕”就是可以吹出響聲的泥玩具，起源可追溯到隋朝末年，發展至今已有兩大類二百多個品種。王蘭田是浚縣著名的泥玩具老藝人，被聯合國教科文組織授予“民間藝術大師”的稱號，是優秀泥玩具藝人的代表（圖41—圖42）。

在此，介紹的看上去質樸的民間美術品，卻是民間文化藝術的綜合體。我們去了解、重視這一民間文化的藝術形態，是值得藝術學深入研究的課題。