“阿肆零肆”：微弱的痛擊

阿 灰

編者按：展覽“阿肆零肆”于2019年7月在北京798藝術區悅美術館舉行。作為青年藝術家丁寧近兩年作品的一次集中的項目展現，“阿肆零肆”關聯了他思路中的多個視角，其中既包含他對于社會時代的觀察感知，也包括他對于自我內心的審視表達。參展作品包括他的實驗動畫影像《乒乓》，一組名為“一切堅固的終將消散”的組畫以及一些被他稱之為雕塑日記的小型裝置作品。在展廳中，丁寧使用影像、繪畫、裝置等多種材料共同呈現了一個個體在社會變化進程中的獨特視角，而這種視角有助于觀者去看待和反思我們周圍的生存方式以及作為獨立個體的生命體驗。

展覽鏈接：

阿肆零肆——丁寧個展

展覽時間：2019年6月26日—7月4日

展覽機構：悅·美術館

“阿肆零肆”是丁寧是在悅·美術館2019年的新項目，之所以取名阿肆零肆，用一位特別了解丁寧的人的話來說：“阿肆零肆是一種農藥，用多了，土地里會長不出東西。”

阿肆零肆，也可以稱為阿404，在展覽名稱的英文注解中，也可以稱之為“Four Oh Four”，這個特殊的網絡詞匯越來越多地出現在今日的生活中，對于丁寧來說在這個破碎屏幕化的世界里，肆零肆意味著某種微弱的痛擊，提醒著某種堅固的存在。

展覽由三個部分組成，其中包括丁寧的近期繪畫作品，2018年6月新完成的動畫短片《乒乓》以及丁寧在工作室搬遷過程中完成的一系列微型裝置，這些多樣性的創作手段，共同構成了丁寧的整個展覽項目模型，而所有這些又是在一個404的整體的背景下完成的。

“斷絕荒謬是一個特定而明確的目標，淹沒著的是那無止境嘈雜的信息，吞噬。又重拾起那哽咽的嗚咽聲，在通向羅馬的大道上，飛馳。一座座高墻陡然而起，一片片權利化為廢墟，將那迷人的傲慢，粉碎。”

對于丁寧的繪畫創作來說，他游走于網絡、自我以及社會能量場的邊緣，具象的形式如同詩歌中的詞與物，在二維的世界中形成契合，而他對于周遭世界的多重感知，不管是像《王子》中的網絡視覺，還是如《Night will be come》中的政治思考，抑或是《烏蘭巴托的婚禮》中對于情感的描繪，這些多重的生活感知，決定了丁寧的繪畫必然是一種具象式的，但這些具象又并非固化的符號，是一個個可以疊加模糊乃至于消失的點，而這些點逐漸進入了一種更為松散與開放的抽象。

進入展廳的內部，看到的是丁寧的影像作品《乒乓》。這部5分18秒的實驗動畫短片，構建了一個不穩定的世界模型，在這個抽象的不斷墜落、生長、斷裂的意志世界中，丁寧將自我模擬成了一個粉色的熊貓人，這個熊貓人在自我的陰謀、意志的監控與信息的人群中逐漸瓦解，吞噬消散，成為一個意志的原點——乒乓球，而展覽電視背后那個巨大的展墻也似乎驗證了這個黃色球體的意義，“404”的黃色球體布滿了整個墻面。這也對應了本次展覽的主題“阿肆零肆”。

丁寧 乒乓 造型版畫（影像）5分18秒（截圖1）

丁寧 王子 布面丙烯 80×100cm 2018年

丁寧 烏蘭巴托的婚禮 布面丙烯 100×150cm

丁寧 下雨天，好想你 布面丙烯 30×40cm

丁寧 Night will be come 布面丙烯 400×500cm 2019年

“我不知道如何來評價做的這些小型的東西，說它們是裝置，其實不算，是雕塑，其實也不算是，它們算作為去年那個巨大的工作室拆遷運動中的日記。”

展覽左側銀色桌面上那些小小的將人物、車輛、樓房建筑拼接而成的小東西，是他日記化的產物，在那個忙碌而焦慮的工作室搬遷記中，那些移動狀態下的男人、女人、車輛、樓房共同構成了他對于這個城市的確切體驗。他們坐落在展廳的一側，形成某種極為微小的陳列，而這種微小也就如同當下的人們在當代生活中的處境。

丁寧的《阿肆零肆》展示了他從2017年至2019年以來的繪畫、影像以及那些微型的裝置日記作品，這些變化顯示出當下的一切似乎是具有某種變化和延展的，就像丁寧所說，他試圖在這種變化與延展中找到人與命運的永恒特性。