盡精微 致廣大
——“精微?廣大——中國當代工筆畫名家小幅精品展”暨“學院工筆?當代工筆畫教學論壇”綜述

路洪明

2019年年底在天津舉辦的“精微?廣大——中國當代工筆畫名家小幅精品展暨學院工筆?當代工筆畫教學論壇”活動，以《中庸?第二十七章》“君子尊德性，而道問學，致廣大，而盡精微，極高明，而道中庸。溫故，而知新，敦厚以崇禮”中“致廣大，而盡精微”之意為展題，借圣賢之道而喻工筆之理，用展覽和論壇的形式，反映工筆畫當下的創作狀態，研究探討工筆畫學院教學、學術研究和藝術創作之間的深層關系，以期在新時代不斷推進中國工筆畫的變革與發展。

此次展覽共分“時代圖標”“丹青新象”“文脈今傳”“圖像新語”“學院傳承”五個單元，這五個單元全面反映了主辦單位組織展品的主旨和展覽展示的脈絡。對此，策展團隊對這五個版塊進行了如下的定義建構：“‘時代圖標’版塊，將傳統中深廣博大的審美意蘊及精神氣質融入精進的創作之中，探尋精微與廣大雙向維度的時代精神空間，凝結成為一個又一個鮮明而厚重的傳統‘新經驗’，在歷史時序中錘煉出新經典；‘丹青新象’版塊，以典雅的美學風貌詮釋了工筆畫的寫實傳統，營造出具有人文情懷的新現實主義工筆圖式，為當代工筆畫注入了鮮活的時代氣息與深邃的精神內涵；‘文脈今傳’版塊，立足中國式的觀物方式，將匯通古今的文化胸懷融入個人創作，使傳統圖式所凝結的東方哲學意蘊在當代工筆畫創作中煥發出全新的生命力；‘圖像新語’版塊，以開放性的視覺表現，挑戰傳統工筆畫圖像的審美范式，表達當代語境下工筆畫圖像的觀念性及外延張力，展現了繪畫中圖像本質意義延伸與發展的更多可能性；‘學院傳承’版塊，以天津美術學院青年教師與學生的工筆畫創作為主，兼及其他，這個版塊的作品風格多樣，既有呈現天津美術學院優勢的傳統工筆畫創作，亦不乏在當代審美語境下強調觀念性的‘新工筆畫’。”

此次展覽是新一屆中國工筆畫學會舉辦的首次大型的全國性巡展。由中國工筆畫學會、深圳關山月美術館、湖北省美術館、安徽亞明藝術館、合肥久留米友好美術館、江蘇淮安市美術館、山東威海市美術館、浙江省紹興市羅步臻藝術館、上虞區政協虞舜書畫院、天津美術學院美術館、北京81美術館聯合主辦。之前先后在廣東、湖北、江蘇、安徽、山東、浙江等展出。本次在天津巡展，在原有四個版塊的基礎上加上天津地區優秀青年畫家的作品作為一獨立版塊，意在促進天津地區工筆畫創作的新發展。這五個版塊的357件作品于2019年12月1日即布展完成，在天津美術學院美術館2FB廳、3FA/B廳、4FA/B廳、5FA/B廳對外展出，展覽吸引了天津的藝術家和愛好者尤其是各藝術院校的師生陸續到現場觀展。17日在天津美術學院美術館二樓大廳，中國美術家協會副主席、天津美術家協會主席王書平，中國工筆畫學會主要領導成員會長陳孟昕，副會長王志純、劉金貴、安佳、徐累、孫志鈞、莫曉松、夏荷生、張見、羅翔，常務副秘書長王牧羽，副秘書長兼辦公室主任孫志剛，副秘書長倉亭亭，會長助理鄒訓精，著名理論家和批評家中國藝術研究院研究員王鏞、鄭工，四川大學教授林木，清華大學美術學院教授張敢，《中國美術報》主編王平，兄弟院校專家學者清華大學美術學院教授、博士生導師金納，廣州美術學院教授于理，湖北美術學院中國畫系副主任郝孝飛，中國美術學院副教授、碩士生導師葉芃，蘇州工藝美術學院院長謝志強，湖北美術學院中國畫系工筆畫教研室主任熊明非，湖北美術學院中國傳統語言研究部主任方正，以及蘇州市美協主席陳危冰，東道主天津美術學院黨委書記孫杰、主持日常行政工作的副院長賈廣健、黨委副書記蔣宗文、天津市紀委監委駐天津美術學院紀檢監察組組長靳風輝、副院長李鑫，和天津美術學院老教授楊德樹、霍春陽、何延喆，以及學校相關職能處室負責人、各二級學院院長與師生代表等三百多名嘉賓參加了展覽開幕式。開幕式由天津美術學院副院長郭振山主持。

在展覽開幕式的下午，由天津美術學院與中國工筆畫學會聯合舉辦“學院工筆·當代工筆畫教學論壇”，邀請從事工筆畫創作、教育、研究的專家學者蒞臨天津海河假日酒店海河廳，以此次展覽為依托，共同研究探討工筆畫學院教學、學術研究和藝術創作之間的深層關系，以期發現問題，凝聚共識，共同推進中國工筆畫的發展。

作為東道主的天津美術學院賈廣健副院長（主持日常行政工作）首先對參加論壇的嘉賓表示歡迎和感謝，他通過簡單回顧天津美術學院的辦學歷程，概述了學院的文化積淀。在這里學術傳統與地域文化相融匯，形成了自由的學術氛圍，既有對深厚民族傳統文化的承繼，又能自由而廣泛地吸收外來文化的精華。得益于愛國為民的精神、融匯中西的胸懷和知行合一的學風，形成了天津美術學院辦學歷史中所具有的民族文化的自覺性和包容性。這些都為天津美術學院中國工筆畫教學與創作奠定了堅實的文脈基礎。同時，賈廣健副院長（主持日常行政工作）還希望把這個學術活動延續下去，把它做成一個重要的工筆畫展覽品牌，擴大工筆畫在社會上的影響力。

在論壇主旨發言中，陳孟昕會長從追溯三屆“學院?工筆”展覽談起，認為應把工筆畫創作與學院教學結合起來，依托藝術院校文化傳承和發展的本體功能促進工筆畫的發展與繁榮。他圍繞新時代社會環境中，工筆畫傳承與發展的現代命題，工筆畫創作中精神內涵的匱乏、缺少創新、千篇一律的程式化傾向和抄襲照片等問題提出了自己的見解，希望與會的理論家、批評家，還有各專業美術學院的畫家、學者，以自己的真知灼見為工筆畫的發展獻計獻策。他期望在社會各界的共同努力下，發揮工筆畫的獨特優勢，使工筆畫走出國門，讓全世界不同民族都能夠認識它、運用它，成為中華民族對世界文化的貢獻！

與會的三十多位知名的理論家、批評家、策展人、畫家、高校工筆畫專業教師就工筆畫的當代性、當代工筆畫與傳統的關系、工筆畫的寫意精神、當代工筆畫展覽及創作、當前美術院校工筆畫教學的現狀等諸多問題進行了深入的研討和交流。與會嘉賓認為，“精微?廣大——中國當代工筆畫名家小幅精品展”一反原來追求大尺幅創作的傾向，是想引導觀眾進入工筆畫的本體，讓人仔細觀摩，使觀眾感受工筆畫的真正魅力。這成為此次巡回展覽的一大特色。正如藝術家陳明先生發言所說：“這次展覽有幾個直觀的感受，總體看這次展覽，是我們第一次做小幅工筆畫的展覽，傾向于比較扎實的學院語言，總體的形態還是比較多樣的，這一點毋庸置疑。從題材上講，雖然少了一些宏大敘事，卻更加貼近生活本身，生活本身的挖掘在這次展覽中表現得非常突出，而且風格上有一個特點，就是唯美的傾向比較明顯。”天津美術學院的何延喆教授則說：“現在我們再回到這次展覽，看完了很高興，有的同學看完了之后說心曠神怡。當然我看了后感覺有許多值得發揚、值得肯定和值得褒揚的現象。第一又出了新一批青年的工筆畫家；第二風格更趨多樣化；第三新的繪畫觀念和思想品質在現在的畫中有所表現，像以往工筆畫當中那種克隆追風的現象，在這次工筆畫展中大大減弱。”應該說，“精微?廣大——中國當代工筆畫名家小幅精品展”的作品，基本反映了當下工筆畫創作隊伍的現狀，這樣小幅作品的創作是畫家真情實感的自然流露，在矯正當下畫壇空洞化、模式化和程式化弊病方面起到了一定的示范作用。

而“精微?廣大”作為本次展覽的主題，也意在使工筆畫實現一種細致務實的方法論與追求高遠的價值觀的有機統一。中央美術學院于洋教授說：“在我看來這個展覽主題非常鮮明，包括這次論壇，實際上是兩對相反相成的范疇，一個是廣大，一個是精微，這兩個有針對性。在當前展覽都是比大比視覺沖擊的局面之下，我想做這樣的學術展覽能凸現出問題意識。問題意識是什么呢？我自己的理解，這次展覽也好，研討也好，其實是要回到工筆的本體，或者說回到精微的質量上。”確實，這次展覽和論壇無論是組織活動的初衷還是產生的實際影響都對當下的中國畫創作和展覽帶有啟示意義，尤其是論壇上的研討，沒有流于一般研討會多為溢美之詞的贊頌，而是圍繞工筆畫發展中凸顯的問題進行學術探討。

何家英 紅蘋果 絹本 114×80cm 1990年

陳孟昕 云過長天 紙本工筆 120×120cm 2016年

而對于當下工筆畫創作和教學中存在的問題和解決思路，與會專家的發言總括起來有這樣幾個方面。

一是對于近些年關于工筆畫寫意性的問題，在研討中形成了一定的共識。大家通過追溯寫意和工筆的概念來源，結合現在工筆畫創作中工寫之間界限趨于模糊的現狀，認為工筆與寫意只是中國畫表現手法的差異，都統攝于中國畫意象的大概念中。四川大學林木教授說：“作為流行繪畫概念，‘寫意’出現得不是太早，所以我們不用把寫意看得太正宗太中國。盡管今天的寫意精神倡導者，其實也未必把寫意精神當成寫意畫法看待，他們是想用寫意精神統攝整個中國繪畫的本質精神。但立足于中國既有之傳統，中國傳統繪畫的基本精神也不是已有特定指向的‘寫意’，而是古典繪畫美學早有特定內涵的‘意象’。所謂‘意象’，是指主觀再造因心造境而成的情象與心象。‘意象’是整個中國古典美學體系的核心。在中國古代藝術中，‘意象’又是統攝整個文學藝術的核心。中國古代繪畫各種類型都統攝在意象造型之中。”對于工筆畫應脫離與寫意畫并峙的探討，媒體人潘欣信說：“論述寫意和工筆的問題，早在十幾年之前，在第十屆美展時候提出的這個問題，寫意畫不行，板子都打到工筆畫上。同時工筆畫家也有一些困擾和苦惱，也在強調這個寫意性。我們搞過一次南北論壇，工筆應該提倡工筆性，至少不應該總提寫意性，攝影也是這樣，除了新聞照片，其他也是寫意的。后來就慢慢理解了這個問題，這些年我覺得工筆畫受到了很多不應該有的委屈，尤其是改革開放后，獲得了極大成就的畫科，大家總是拿寫意說事。今天看了這么多作品，社會已經完全可以從討論工筆和寫意這個問題翻篇了，尤其是新工筆作品，從藝術性等角度，我發現并不是說單純追求寫意性這個問題了。工筆畫現在處在一個非常好的時代，完全有自己新的方向。”理論家和批評家對工筆畫寫意性的廓清，對下一步工筆畫家理清創作思路和方向無疑有較大助益。

劉泉義 銀花 絹本 80×60cm 1995年

楊可 云上人家 紙本設色 89×56cm 2013 年

孫震生 高原的云朵 皮紙礦物色箔 50×50cm 2018年

馮大中 踏雪覓春 紙本設色 58.5×49.8 cm 2010年

周午生 夢筆生花 紙本設色 240×120cm 2004 年

李旭飛 朝暉 絹本 200×150cm 2019年

二是當下工筆畫創作的創造性缺失，在面對生活時只是簡單地表現生活場景，缺少深刻的反思。如清華大學美術學院張敢教授所說：“在創作過程當中不是一味看到繁榮，要意識到問題，這給大家提出了很重要的思考。……更多的應該有一種對于當代紛繁復雜世界的反思。現在科技帶來的問題，在我們的作品里面往往被忽略了，比如科學技術帶來的一些倫理問題，我們很少有藝術家討論這樣的問題。工筆變成唯美的世界，一個美化世界的裝飾性的圖案，我覺得應該有深刻性。不是說所有的圖案都是批判的，有唯美也有深刻的作品，所以從題材上也是應該可以進行進一步的思考。在當代的工筆畫里面，就像剛才很多老先生談到的，題材上面相對顯得比較保守，缺少跟時代的呼應，這是中國畫整體反映的問題，整個美術界也都存在這樣的問題。”這反映出當前的工筆畫創作因為與現實生活貼得太近，沒有經過畫家的藝術提煉，缺少藝術情感投入，沒有主觀再造的因素介入其中，從而形成了抄襲照片、面貌雷同和為形式而形式的諸多現象。而針對此種現象產生的原因，天津美術學院霍春陽教授的話，“大部分作品還停留在受現實主義創作的影響，在中發心源上感覺差了一些”，則道出其中的原委。藝術缺少創造性一直是近些年來畫壇熱議的問題之一，大家對繪畫創造性的理解往往過多關注在新技法和表現形式上面，固然新技法和新形式是創造性的載體，然而缺少思想深度和哲理的思辨做支撐，這些新常常被畫壇新人一陣追風后便成為一現的曇花。而且在中國以古維新的文化土壤中，想脫開既有傳統和傳承的另起爐灶成功的范例很少。因此，與會嘉賓就此發表了許多鮮明的見解，如中國美協策展委員會許向群主任說：“在工筆畫當中，如何理清傳統與當代的關系，在傳統與現代之間如何架設橋梁是十分必要的。剛才張敢老師也談到工筆畫的題材問題，我們不能總是抓住工筆畫的唯美特質。我們介入生活的關鍵點，包括對于生活的態度，以及對工筆畫的探索方式方面都應該有新的開拓。我們要針對整個文化心態和生態比較浮躁的現象凸顯文化關切。”因此，工筆畫家的文化涵養對藝術創作有著至關重要的影響。

三是在工筆畫傳統技法方面有弱化趨勢。當代工筆畫家在探索新的表現手法的同時，對舊有的技法有所揚棄也在情理之中，然而在有得有失的選擇中，選擇什么體現著一個畫家的智慧。對于工筆畫應注重什么樣的傳統技法，中國藝術研究院王鏞研究員說：“關鍵還是在于筆墨，工筆畫的筆墨，工筆畫的用筆。當代的工筆畫教學，我認為也應該把工筆畫的用筆放在重要位置。因為我們學院工筆尤其人物畫講究素描造型，還是徐悲鴻體系，同時臨摹壁畫還有工筆畫的技法，但是不夠，應該把練習工筆畫的筆墨技法放在首位，和素描造型相比，筆墨、構圖、立意都重要。工筆畫本體語言最重要的元素就是用筆，而我們的線條現在包括今天的展覽，有的非常有力度、有韻味，但是相當多的缺乏力度和韻味，缺乏個性，也就是說質量還不夠。所以，我覺得應該加強這方面的練習。”筆墨原是最早的對繪畫工具材料的統稱，然而經過不斷發展到當下已具有自身豐富的內涵和自身價值。關于具體畫面處理和畫法的運用，鄭工研究員也說：“在整個展廳看下來最強烈的感受就是畫面跟題字的關系，很多人至少將近一半都是印章，有的時候只落名款，有的也寫比較多的字，只有個別幾個人字和畫面還是比較搭的，但是很多畫得很好，字一題上去非常遺憾。我覺得工筆畫跟寫意畫的不同，是一個語言也是一個邊界問題，這可以重新進行討論。我們不論字寫得好壞，字寫得不好是缺乏書法訓練與功力的，有時候和畫面不搭則是筆法的不一致造成的。工筆畫有工筆畫的要求，有系統性的要求，這個東西可以細化，這是展覽中比較突出的一點。”確實，俚語說“無技不成藝”，技法作為形而下的器有其自身的演變規律，對于工筆畫技法規律掌握與運用的同時也制約著形而上思想內容的表達。這些專家關注的微觀技法也應引起當下工筆畫家的重視。

四是面對如何整合師資隊伍、端正學生學習工筆畫的態度、改善教學質量等問題，中央美術學院、中國美術學院、湖北美術學院、清華大學美術學院、廣州美術學院和天津美術學院的工筆畫教師談了各自的看法。就課時分配和學科背景，清華大學美術學院的金納教授說：“我20世紀90年代上學的時候，盧沉先生在我們課程里加上了水墨構成的課，我還上了色彩構成課，當時是實踐性的課程，持續了幾年的時間就不再上這個課。我們筆墨的能力和現代構成的學習會不會成為將來工筆畫人才培養的必修課，更多的學習資源，作為我們教學的投入是否能夠支撐這門課的修養？”對于美術院校的招生和學習方式，中央美術學院劉金貴教授說：“現在主要缺乏畫外功夫，再一個對于現實生活沒有什么感受，我們都是穿的現代服裝，眼睛看的都是現代的，與臨摹古代的作品根本沒有關系。還有課時量又少，用筆多是用描，一看挺好的，根本沒有落在骨髓里面。寫生就是畫模特，跟西方畫模特一樣，這個是貼近生活了但是照抄生活，沒有高于生活，沒有提煉生活，所以這也存在著問題。現在的招生，美院考什么就教什么，考進來這種教學與創作就是生活，不是反復地搞創作，等畢業創作了，以前一張創作也沒搞過，到臨畢業才搞創作。你考上研究生還是重復，就是這么一個狀況，教學里面對古代‘六法’的課都沒有，所以沒有想象力，我覺得畫面里面的趣味、精神都體會不到。”對于天津美術學院工筆畫教學理念及其取得成果的原因，天津美術學院的老教授楊德樹根據60年的教學經驗談了自己的觀點：“在20世紀80年代初，已經形成了較系統的教學思想，就是在傳統的基礎上，研究當代的精神，在寫實基礎上開發學生的智力。這種多元發展的精神引起了許多同學的興趣，他們在課堂上充分發揮了自己的主觀天分，老師是啟發性的，在這一點老一輩直接對我們指導。在20世紀80年代末、90年代初陸續一批學生就出來了，成為教學骨干，形成了老中青三代相結合的教師隊伍，教師隊伍的形成就是這么十幾年的過程，成功培養出有成就的學生就是二十幾年的過程，從而形成天津美術學院中國工筆畫興盛的這么一個局面。在教學的成果上，形成了天津美術學院與其他藝術院校不一樣的風格和特點。”這些鮮活的來自于教學一線和多年教學積累的經驗無疑對兄弟院校的工筆畫教學具有參考價值和借鑒意義。

另外，與會的策展人和媒體人利用自身的資源和多方獲取資訊的優勢既關注工筆畫新的發展動態，又就新形勢下組織展覽形態和傳播方式方法談了各自的看法。論壇由天津美術學院中國畫學院副院長周午生教授、《北方美術》執行主編邵亮教授和中國工筆畫學會副會長王志純共同主持。