歐美少兒鋼琴教學法（一）

文/ 孫鵬杰

校譯/ 湯菲菲

教學理念

在剛開始從事教學的那幾年，我充滿自信地認為我的老師們教給我的知識都是正確的（通過時間檢驗也的確如此），而這些知識能夠讓我順利地學習新作品，并且演奏得讓人信服（事實上多多少少也是這樣的）。然而，看著眼前這一團肉肉的還流著鼻涕的“熊孩子”，讓我從某種程度上意識到，這一切都不重要。我逐漸開始關注該如何把這些小家伙從“鋼琴白丁”變成一位真正懂音樂的琴童呢？我回憶了個人的啟蒙階段，卻發現如此重要的第一步早就被遺忘了，當年的我也是一個沒意識的“熊孩子”。而且我也發現，許多大學開設“鋼琴教學法”這門課，學到的教學理論其實并不能完全運用到現實教學中。于是，我開始在如何有效地教孩子這一領域進行思考和研究。起初，我的目標很明確我的目標很明確在學生應有的水平上，教會他們彈好作品。我很快就達到了自己的目標，但又總覺得還是缺少了什么重要的東西，尤其是在每一次學生開始學習一首新作品時，總會讓我感覺一切又從零開始了，盡管很多音樂知識已經在前面的學習中講過了，甚至有些理念才剛剛學完，但學生還是不能舉一反三地運用。

面對如此令人絕望而又不斷上演的“劇情”，我開始把關注點從“讓學生彈好”這個初級目標調整到了更高的追求。我開始思考，當一名鋼琴老師到底意味著什么？當一名老師究竟意味著什么？教學的終極目標到底是什么？回想起我在大學文科學院修的種種科目，以上的答案似乎是：讓學生無師自通。在沒有老師的引導下，學生就能做好的那一天，就是老師成功的日子，學生獨立的那一天來得越早，老師就越成功。

帶著這個新的目標，我開始研究一個完全不一樣的教學方法，教學中我時刻圍繞著培養學生如何自立，尤其是養成批判式的獨立思維能力。這種獨立思考和學習的能力是西方教育中一個非常重要的宗旨。所以幾年前當有人請我開展一個系統深入的關于幼兒鋼琴教學的系列講座時，我把這個十小時的講座命名為“歐美少兒鋼琴教學法”。我還記得當年為了制作這個講座的PPT，我歸納、總結了以前很多的教學習慣，而在幾百頁幻燈片中，首當其沖的是這一頁——“到底什么能讓孩子在學琴生涯中達到獨立？”雖然這個問題看上去挺復雜的，但其實學生在鋼琴上達到獨立只需要具備四個要素。

首先，學生必須能夠沒有技術阻礙地“操作”鋼琴，也就是說彈奏技術要自然，要能駕馭彈琴中的各種技術難點。當然在兒童時期，學生并不需要百分之百明白自己每一個動作的原理，因為“幸福地無意識”才是童年的樂感來源，但是當學生成年以后，必須全面了解自己的一切技術是怎么運作的，否則他將無法過渡到成熟的藝術家階段。那么“知道一切技術是怎么運作的”意味著什么？簡而言之，即明白身體跟彈琴該如何協調配合，肢體要怎么動才能讓鋼琴發出想要的聲音。當然看上去很簡單的一句話其實蘊藏著很多含義：表面上技術是速度、力量和準確度等，但這些背后都需要自然性、持久性和多樣性。關于這部分內容，后文再展開討論。

眾所周知，技術是要服務于音樂的，而就算擁有了一雙“黃金手”，如何用音樂思想去指導這雙手就是下個問題了。這是一個復雜又簡單的話題。意大利鋼琴家米開朗基利曾經說過：“一切信息都在樂譜上，只要你知道如何讀。”樂譜就是所有音樂思想的起點。起初，我們當然會把注意力放在最基本的內容上，比如讀五線譜、數拍子以及讀懂譜面上最基本的標記，如強弱和連斷等。但當我們更進一步思考，我們會對樂譜的標記有更深一層的認識。比如樂譜中的一個小連線，作曲家要用這個小連線告訴我們什么呢？從表面上看，他告訴我們要連貫地彈奏，但是隨后我們會知道，這個小連線的含義遠不止一個簡單的運音法。作曲家同時還告訴我們，這個小連線下包含的一組音是一小樂句，而這個小樂句包括了開頭、走向發展和結尾。為了確定這個樂句的走向，我們還必須聯系上下文分析這一句的前面和后面在“說”什么，跟這一句的關系是什么，從而保證音樂的連續性。說到這里你覺得我說完了嗎？還沒有！除了上下文和當下的這個樂句，我們還需要把無數樂句綜合起來形成一個段落，而這些段落最后也會再次有邏輯地組合起來，變成一首完整的作品。所以千萬別小看這一個小連線，它其中隱藏著巨大的含義。音樂中的每一個小記號背后都蘊藏著無限豐富的意義，而且不同的作曲家（甚至同一個作曲家在不同時期）都有自己的獨特記譜法，所以貝多芬和肖邦的重音記號彈奏法是完全不同的！關于不同作曲家這個話題，我們除了讀懂了無數的標記，還需要通過音樂的基本元素（節奏、旋律、和聲、對位和結構）來學習作品分析，這樣才能真正地通往藝術巔峰。大師的演奏魔力主要來自于他們的音樂思想，三言兩語也解釋不清，但為了簡化，我選擇用一個成語來表達——人如其食。你在音樂中怎么“養活”自己，你就是什么樣的音樂家。對我來說，讀譜是青少年音樂教育中最重要的一項內容，因此教材的選擇也變得一樣重要！說到這里，你可能會想：“既然讀譜和教材那么重要，為什么孫老師先提技巧訓練，然后再提音樂思想呢？”因為培育音樂思想是一個漫長的過程，它是通過一個長期的、循序漸進的曲目量積累慢慢達到的。小孩兒不也是先學步了，再開始慢慢認識這個大千世界嗎？

音樂思想讓我們的音樂擁有一個完整的畫面后，技巧就能讓我們的音樂畫面實現，但是僅實現一首作品是不夠的，因此就有了關于產量的問題了。就像普及教育要求學生大量閱讀一樣，一個完整的音樂學習過程也需要大量瀏覽音樂作品，這個過程是要伴隨一生的，當然從小就能先打好厚實的基礎是最好的。快速地學習各種音樂作品，并且一學就掌握得非常牢靠是一種重要的能力，很多職業演奏家單憑這一種能力就能在事業上非常有成就，哪怕他們的演奏并沒有太多深度！而且，只要是經常演出的鋼琴家，肯定都有過必須在幾天內馬上完成某部大作品的“慘痛”經歷，并且現在還能活著告訴你他們“自虐”的故事。那么我們把這種快速學習和牢靠掌握的技能叫什么呢？當然就是叫練琴呀！有效率的練琴本質上就是精力、時間和質量權衡三者的過程，即怎么樣能在最短的時間能保證最有質量的練習并且耗費最少的能量。這本身就是一種技巧，需要花很多年去調整，逐漸掌握然后再調整。

換做以前，文章到這里可能就結束了，可是近幾年我越來越重視一些看似跟音樂沒有直接關系的問題，但是這些內容都會最終影響到學生的音樂和人生。正如老話所說，先會做人，再會彈琴。換句話說，學生要成為一個真正的、獨立的音樂家，就必須先學會如何獨立地做人，這是知易行難的！這里就涉及兒童行為心理學領域，尤其一個關于腦科學的研究領域叫作“執行力”，“執行力”就是執行世界上任何一件事情的能力，比如寫一篇文章、學一首曲子或者做一桌子好菜（順便提一下，以上這三樣我都擅長）。執行力的培養在童年時期是非常重要的，以至于現在的我寧可犧牲學生的一些音樂成就，就為了教他們如何管理規劃自己的人生。畢竟，哪怕孩子贏得了世界上所有的獎項，可是他卻不懂得處理和掌控自己的人生，那還有什么幸福可言？

我一直秉承一個理念——授之以魚不如授之以漁。在我的教學中，即使是最聰明的學生，也至少需要花一年多的時間才能開始獨立起來，而對于大部分學生來說，這個調整周期需要兩到五年。當然，在漫長的學習生涯中，花兩年去真正地學好某樣東西似乎不算什么，而且也肯定比毫無目標地學習幾年后半途而廢、落得一場空要強。另外，學生掌握了這個獨立學習的基本技能以后，我發現他們的學習就很容易融會貫通，并且上課時可以展開各種各樣的話題，我有時候真的覺得我跟學生之間就像兩個成年人在對話，即使對面坐著的不過是一位八九歲的小孩兒……在接下來的一年里，除了有關于技巧訓練、教材選擇、高效練琴、執行能力以外，我還會就音色、背譜、指法等話題進行討論。在未來，我很期待通過文字為你們繼續分享我的“釣魚”經驗。（待續）