阿布，古典與爵士共進

文/周銘孫

阿布的鋼琴獨奏音樂會于2018年8月13日在北京保利劇院成功舉行。這場名為“少年琴狂”的音樂會是一場別開生面、充滿新意的獨奏會。

阿布演奏的曲目分為兩大部分，前半場全部是卡普斯汀的鋼琴作品，后半場則完全是阿布自己創作加即興演奏的爵士鋼琴作品。阿布在這場獨奏會中展示了全新的演奏風格，成功地架起了一座從古典通往爵士的橋梁。

說到阿布，自然會涉及當代著名作曲家、鋼琴家尼古拉·卡普斯汀（Nikolai Kapustin）。卡普斯汀1937年11月22日出生于烏克蘭戈爾洛夫卡，在14 歲時遷居莫斯科，1956年進入莫斯科音樂學院，學習鋼琴和作曲。作為當代最偉大的作曲家之一，卡普斯汀作品眾多，僅就鋼琴作品而言，共寫了六部鋼琴協奏曲、二十首鋼琴奏鳴曲、全套二十四首的前奏曲與賦格曲，其在鋼琴文獻上的成就已可見一斑。卡普斯汀很早就顯露出對爵士音樂的濃厚興趣，并在自己作品中逐漸融合了古典與爵士的元素。

卡普斯汀在1985年創作的兩套鋼琴作品是最具代表性的巔峰之作。這兩部作品就是阿布在獨奏會的前半場選用的曲目。作品40 號《八首音樂會練習曲》，包括《前奏曲》《幻想曲》《小托卡塔》《回憶》《幽默曲》《牧歌》《間奏曲》《終曲》。這八首曲子，音樂形象變化各異，反差強烈，技術課題明確，有的技巧相當艱難，十分具有可聽性與可練性，阿布在演奏中展示了全面的音樂表現與高超的技巧能力。

卡普斯汀的作品41號《變奏曲》，是被許多鋼琴家在音樂會和參加重大國際比賽時選用的熱門曲目。這首變奏曲的主題用了一首動聽的俄羅斯民歌的音調，正是斯特拉文斯基在《春之祭》中選用的。卡普斯汀說：“在我看來，《春之祭》與這首變奏曲只是恰好用了同一段源自俄羅斯Papyevka民歌主題的旋律。”實際上，相同的主題發展與延伸出來的音樂是完全不一樣的。這首變奏曲由主題、六段變奏與一段尾聲組成。“變奏的第一、二段為搖擺（Swing），第三段是爵士華爾茲（Jazz Waitz），第四段是慢板——敘事（Ballad），第五、六段是類似于比波普（bebop）的變奏”。可以看出，這是一首充分融入爵士風格的鋼琴曲。阿布曾經把這首曲子錄了下來，并發到了網站上，卡普斯汀也正是聽到了阿布在網站上的這首《變奏曲》的錄音，對阿布的演奏十分肯定并贊賞有加，才由此開始了這一老一少的不解之緣。2016年11月，在卡普斯汀79歲生日的當天，阿布到莫斯科卡普斯汀的家里登門拜訪，并為作曲家獻上了《生日歌》。正因如此的情緣，阿布演奏卡普斯汀的作品，應是比較正宗的，是得到作曲家承認的，因為阿布對卡普斯汀的既有古典傳統、又有爵士風味的音樂風格有著清楚的理解與體現。因此在這場獨奏會的前半場，卡普斯汀的曲目令人非常期待。阿布演奏得也確是十分完美而具有說服力，受到了聽眾的熱烈歡迎！

音樂會后半場是阿布自己的爵士鋼琴獨奏作品。曲目有《前奏曲》《搖籃曲》《在藍海上》《愛的記憶》《波薩諾瓦》《諧謔曲》《藍調》《柔板——至Wandy》《終曲》。令我沒有想到的是這些曲子那么好聽、那么吸引人，不僅是音樂形象多變，手法內容豐富，讓人十分驚嘆的是出現了許多全新的音響與音效，有些可以說是我前所未聞的，完全是“阿布式”的原創。這種創新的音調與彈法，使我真正意識到了阿布的作品與演奏的意義和價值。這種深具個性的風格之創立，我認為應該是會在鋼琴音樂史上留下足跡的。剛滿19 歲的阿布即已展現出這樣的光彩，前面的路應該是非常寬廣的。

阿布演奏最大的特點是無比地投入！他在演奏時完全忘我地沉浸在音樂的創造之中。其實，他小時候性格非常內向、沉默寡言，而如今在舞臺上卻如此之釋放、盡興和放開。作為爵士鋼琴的演奏，每首曲子的主旋律是固定的，整體結構也都是固定的，但同時演奏中又充滿了即興的因素與可能，尤其是和聲、節奏、織體與發展等方面充滿了靈活的變數，所以每次上臺其實都是一個可以進行全新創造和發揮的過程，每次都可以是一次新的突破。因此，是否能在舞臺上全心投入、心無旁騖十分重要。必須進入無人之境，才能保證精神全部集中地進行即興與創新，這是一個十分奇妙的和令人神往的時刻。聽阿布的演奏就可感知到他在全力做到這一點，這種演奏狀態和境界，應該說是十分迷人并引人入勝的！因此，后半場的獨奏會效果極好，高潮迭起，聽眾迸息凝神，聽著這些充滿變數的全新音響，把我們帶向了前所未聞的全新音樂世界。

這場音樂會的最后，阿布在觀眾的熱烈要求下，返場演奏了用約翰·列儂的歌曲Imagine主題創作的鋼琴曲，之后又演奏了向偶像Keith Jarrett 致敬的Paint My Heart Red，圓滿地結束了這場別開生面的獨奏會。

在此，關于阿布是如何學習的？他為什么叫“阿布”？我想，這應該是大家希望關注的話題。

阿布的大名應該是“戴梁”，至今他在美國朱利亞音樂學院用的正式名字仍是“戴梁”，而“阿布”起初是他的小名。他的媽媽梁燕青女士告訴我說，在阿布幾個月牙牙學語時，嘴里經常發出“阿布，阿布”的聲音，所以他的爺爺就把他的小名叫成阿布了。之后，阿布這個名字叫順了，大名反而很少有人叫，大家都叫他“阿布”。而現在，他無論演出、錄音，藝名都是“阿布”。其實還真是叫對了，從拼音來看：A Bu，占了字母表的頭兩個字母，叫起來既響亮又簡潔，還十分好認、好說，從這個名字來看，是十分容易被人記住的！

阿布不到四歲就開始學鋼琴了，因為他自小耳朵就特別好，他的啟蒙老師很快就把他轉給了張式谷老師，他在張老師那里打下了鋼琴入門的基礎。由于張老師是美籍，經常要赴美辦事。因此又把阿布介紹到了鮑蕙蕎老師那里繼續深造。一段時間后，鮑老師又把阿布轉到了我這里。在阿布9 歲考進中央音樂學院附小的前兩年，一直是跟我學的，那時我主要是給他打基礎和積累曲目。阿布在上課時一般不說話，但他完成作業很快，任何曲子，給他一周時間，肯定都能完整彈下來。上課主要是彈奏方法的調整和改進，以及音樂形象與風格上的明確與提高。他的腦子一直十分好用，進步也很快。9 歲時終于順利考取中央音樂學院附小，進到張志瑋老師的班上。從附小到附中，阿布讀了五年，于14 歲時去美國，攻讀朱利亞音樂學院的預科，同時學習古典鋼琴與爵士鋼琴。

對于爵士鋼琴，阿布其實很早就開始接觸了，這跟他的爸爸有很大關系。他的爸爸一直在車內放爵士音樂，使阿布從小就對爵士音樂耳熟能詳。在9 歲進入附小之前，阿布已經隨爸爸一起拜見了金佛（孔宏偉）老師。在阿布考上附小之后，金佛老師正式收阿布為徒，所以從9 歲起，阿布正式開始學習爵士鋼琴。到出國時，已有了五年的學習爵士的經歷！算是“老手”了。

阿布14 歲去朱利亞預科后，是從學習古典鋼琴開始的，但接觸了爵士鋼琴系的老師后，很快被接受，開始同時跨古典和爵士兩個領域學習，至今又已學了四年多。在此期間他做成了很多事，演出、比賽相當繁忙，并且都做出了輝煌的成績。

其中最為突出的就是2015年7月，在瑞士“蒙特勒爵士音樂節”舉辦的“帕馬強尼爵士鋼琴獨奏比賽”中，阿布獲得了評委會一等獎，以及觀眾選擇獎，成為歷史上第一位華人獲獎者！

阿布有過許多重要的演出。2015年11月，他與莫斯科爵士大樂團一起在柴科夫斯基音樂廳演出，一年后又參加在莫斯科舉辦的卡普斯汀作品的專場音樂會演出。2016年，阿布被邀在“蒙特勒爵士音樂節”五十周年慶典上進行獨奏演出。這幾年里，他還在美國、法國和國內多處舉行個人獨奏音樂會。

除了演出，阿布已錄制發行了兩張個人作品的演奏專輯——《黑白鍵奏出的88 種音調》和《雙飛蝴蝶》，年輕的阿布已經呈現給我們以豐碩的果實。

在阿布的眼中，對古典鋼琴與爵士鋼琴有著清晰的區分。他演奏了不少卡普斯汀的樂曲，我們一般會認為卡普斯汀的作品是帶有爵士風味和因素的，但阿布清楚地把卡普斯汀的作品還是歸類在“古典作品”之中，阿布說：“沒有即興成分的音樂就算不上爵士。卡普斯汀的作品沒有一點兒即興（意即，都是在樂譜中固定寫下來的），不能算爵士，所以還是在古典的范疇。”

而阿布自己的作品既是有明確的框架，但演出中也有很大的即興成分，很大的自由變化余地。阿布認為真正的爵士演奏大部分是在作曲，必須有大量的即席發揮，這才能稱之為“爵士”。

所以阿布又說：“彈爵士，別人一般不會去追究你的聲音或技術，只有古典鋼琴才會真正深究聲音和技術，在鋼琴演奏上會有更寬的路。”所以2018年9月開始，阿布正式進入朱利亞音樂學院的古典鋼琴系，并已被陳宏寬教授相中，進入其門下學習。他準備進一步在古典鋼琴演奏領域深造，以邁向鋼琴演奏藝術水平的更高層次，更好地做到古典鋼琴與爵士鋼琴這兩個不同領域的互相促進，相輔相成，為攀登音樂的高峰而努力。我相信阿布一定會以更新的面貌帶給我們更多的驚喜！