時裝畫課程中提高時裝畫技法表現力的研究與實踐——基于不同人體模特比例的分析

盧慧娜

（廣東職業技術學院藝術設計系，廣東佛山 528000）

個性化不同比例風格的人體模特在時裝畫表現中具有一定的重要性與必要性。

1 時裝畫人體表達現狀

1.1 在校生的課堂上

在有限的課堂中，學生對時裝畫人體的表現不可避免的是做8～9 個頭的常規訓練，很少對不同比例風格的人體進行分析講解與練習。有的為了追求急功近利，對人體的講練用的時間很少，甚至直接套用拷貝備用人體。

1.2 行業中時裝畫人體表達方式的崇尚對教學的影響

從一些服裝設計大賽入圍選手的作品中可以看出，有些比賽并不看重設計者的手繪能力。這對“教”與“學”都有一些不利的影響。企業時裝設計表現中，有的設計師只是對人體復制利用，并不能體現不同風格服裝應有的特點與模特獨有的氣質。[1-3]

2 時代要求

2.1 學生方面

隨著各種繪畫媒介與培訓機構和教育的進步，服裝藝術設計類學生的繪畫基礎較以往有了很大的進步，繪畫能力強了很多。本項目的研究特別針對有繪畫基礎的藝術類學生，在掌握基本常用8～9 個頭高度的基礎上，注重不同風格時裝畫人體藝術的拓展練習，努力培養、保護、挖掘學生的個性，逐步形成獨特的時裝畫風格，引導學生在時尚文化中用獨立的藝術語言和手段來表達設計理念。

2.2 市場方面

隨著社會物質文明與精神文明的發展，消費者對服裝的要求更加多樣化、個性化、風格化，要求設計師具有高超和獨特的審美能力。時裝畫是設計師設計技術與設計理念情感的傳達，時裝畫人體模特對時裝畫的風格起著決定性的作用。學生在掌握基本常用8～9 個頭高度的基礎上，注重不同風格時裝畫人體藝術的拓展練習，有助于幫助學生形成獨特的時裝畫風格。現在社會上各種短期魔鬼訓練班，在課程的設置上、教學方法上都非常有吸引力，雖然培訓價格較貴，但受到學員的好評，有關時裝畫的培訓課程內容短小精干，強悍實用，成效顯著，這種行業培訓對我們職業院校的在校課堂也是一種很好的借鑒。

基于以上現狀，本項目研究的重點與立項意義在于，對不同比例風格的人體進行分類，探討其變化規律方法，便于課堂實踐教學；讓服裝藝術設計類的學生在掌握基本常用8～9 個頭高度的基礎上，拓展不同風格時裝畫人體的練習，提高時裝畫技法表現力；開拓學生視野，激發新時代要求動態的實踐探索潛能；注重設計者內心情感的表達與個性發展，讓設計展示設計者的理念，抒發內心情感，傳遞生活態度；讓學生少走彎路，縮短后期獨自摸索的時間。

3 個性化不同比例風格的人體模特分類與變化規律探討

3.1 時裝畫表達的多樣性

時裝畫是設計師表達情感、表達設計理念、表述方案結果直接的“視覺語言”。時裝畫具有綜合性特點，它涵蓋服裝的內容可以用多種語言，多種表現形式。所采用的工具和材料毫無限制，表現語言愈加多樣，表現力也愈加豐富。各種特殊技法和效果層出不窮，表現技法有水彩、水粉、彩鉛法、麥克筆和電腦繪制等不同種類。

時裝畫的人物比例也有各種形式，按長度比例有8 個半頭長，9 至12 頭長，12 頭長以上的，按風格則分為寫實風、夸張風、機械風、略圖風、荒誕風、卡通風等。

3.2 人體繪畫要點

想要繪制出優美的人體，一定要將人體的基本比例和結構了解透徹并反復練習，掌握其中的規律，才能舉一反三。

時裝畫人體的概括、比例、重心、動態的掌握，是畫好人體的關鍵，再加以五官、發型、手腳的表現等。適當的夸張動態，效果會更好，抓住關鍵的動勢并注意動態的重心十分必要。因此，勤學多練很重要，只有一而再、再而三地練習才行，抓住人體的各個關鍵部位的結構關系，如頭與肩、手臂與軀干、骨盆與大腿、大腿與小腿以及小腿與腳踝的交接處。這些部位往往對人體動態起著決定性作用。

3.3 關于時裝畫的人體比例

3.3.1 寫實人體比例

9～10 頭比例的時裝畫相對來說是較傾向寫實風格的，如圖1。

圖1 寫實人體比例

采用9～10 頭以上比例人物的時裝畫，或多或少都帶有一定的裝飾性。在繪畫時，先確定人體比例的幾個關鍵點：即一豎(脊柱線)、二橫(兩側肩峰連線與兩側髂前上棘連線)、三體積(頭、胸廓、骨盆)、四肢(上肢與下肢)。具體繪畫時，先在紙上大致定出人體的整體高度，將重心輔助線10 等分，從上至下8 個頭處由中點一分為二，再將分好的上下兩部分分為2，將這分好的4 個部分再從中間等分，便得到8 個等長的部分，1 頭、2 胸、3 腰、4 胯、6 膝、9 踝、10 腳。

3.3.2 夸張人體比例

夸張的人體有超過12 人頭的；有壓短下半身，突出上半身的；有非常見服裝展示POSE 的模特；有抽象簡筆型的省略畫法，如圖2、圖3 等。

圖2 省略畫法

圖3 夸張人體局部透視關系

適當的夸張動態人體比例，效果會更好，使小的更加小(如模特的頭)，長的更加長(如模特的小腿)，柔軟的更加柔軟(如絲綢的質感)，均勻的更加均勻(如大面積的色澤)。Sophia Nordstrom的“好長一脖子”夸張的人物比例和精巧的人體動態搭配著Fashion 的時裝帶給人們美的享受。插畫師Velwyn Yossy 現代、極簡主義的線條、夸張的人體結構、大面積色塊的運用，讓人耳目一新。西班牙插畫師Arturo Elena 的作品，如圖4、圖5。延長的人體，大膽的用色，妖嬈、嫵媚中帶著一絲邪氣，別具一格。圖6 中芬蘭時裝插畫師Laura Laine 的作品中，人物纖細的身材和及腰飄逸的長發使得筆下的女性鬼魅妖冶，充滿了風情。人體比例的差別在于下半身腿和腳的長度，所以不管是9 頭、10 頭、11 頭，上半身的比例基本都是固定的。

圖4 西班牙插畫師Arturo Elena 的作品

圖5 夸張長度人體比例

圖6 芬蘭Arturo Elena 的作品

服裝畫的各種表現手法是服裝藝術表現語言的多種形式。服裝畫的學習和方法的掌握亦有多種方式，如何找到適合自己的風格呢？首先在于基本功練扎實，再去進行風格的探索，最易見效的應首推“臨畫結合”法。臨摹的確是入門學習的最佳途徑，反復臨摹再造到創造超越。在長期的練習和創作實踐中，久而久之就成為了自己的風格。

時裝畫具有藝術與技術性，需要根據時裝畫的風格以及所設計的時裝、時裝畫的種類及特性、時裝設計的精神來決定時裝畫中的人物比例。

4 結語

時裝畫藝術是在不斷發展的。今天的時裝畫正是因為技術的發展使得效果圖退居到后臺，時裝畫的藝術性才更加被凸顯出來。它不僅是服裝設計的重要表達部分，也是一個獨立的畫種。時裝插畫家們承擔著品牌宣傳方面的重要作用。隨著經濟文化、科學技術的發展，有著深層歷史淵源的時裝畫在當代語境下如何進行恰當的語言表達，正是我們所要探索與實踐的。