新時代少數民族音樂的演變邏輯及其流體機構

謝 娜 趙 婷

（1.長治學院 山西·長治 046000；2.運城學院 山西·運城 044000）

一、少數民族音樂的演變邏輯和發展現狀

（一）新時代少數民族音樂的原始性格延伸

少數民族音樂種類豐富多元，分布地域廣泛，形成的音樂性格也千姿百態。少數民族音樂創作源頭和靈感大多來自自然環境，在創作中對于本民族特有的人文和情感進行著重的強調和展現，少數民族音樂也就極具文化象征意義。少數民族音樂的原始性格與其當地獨特的民俗習慣、傳統信仰文化是分不開的，民族音樂最初的社會功用不是娛樂，而是在社會活動中，例如宗教祭祀、宴請客人時，作為禮儀表達方式。通過對古代少數民族的文化考察和習俗分析，能夠發現傳統少數民族音樂的立足點是儀式感和實際效用，而不是如今作為藝術欣賞和大眾娛樂的主要載體。即使在今天，少數民族地區的許多傳統儀式中，還是要借助民族音樂的演奏，體現了音樂原始性格的實用性。

（二）少數民族音樂的藝術特征

少數民族音樂是少數民族人民生活、勞動、文藝和創造力的縮影，隨著時代的變遷和歷史的演進，民族音樂的藝術風格和地方色彩也愈加明顯。首先，少數民族音樂具有繼承性，少數民族地區因其獨特的地理環境和社會歷史演化過程，塑造的民族藝術形象帶有深刻的地域性和文化性，少數民族音樂藝術風格的傳承受外界干擾因素少、藝術原貌保持度較高，音樂繼承狀態也相對連貫，在代代相傳中，音樂典型特征得以完整保留下來，而音樂內涵則在創新和發展中不斷發生著更替和變化。第二，少數民族音樂具有大眾性，音樂藝術是人民群眾共同創造的，音樂藝術以其傳播性強和受眾廣泛的特點，在傳達個人情感，展現具體意象上，有其他藝術形式所不具備的優勢。少數民族音樂以個體情緒表達為基點，逐漸形成民眾接受度高、共情效果明顯的優質樂曲，展現本民族群眾普遍的價值趨向和情感體驗，也給少數民族音樂帶來鮮活的生命力。第三，少數民族音樂具有通俗性，少數民族音樂的傳播和流行必須基于民眾的喜愛和認可，即便是高雅音樂，也因其演奏風格和表現情致的與眾不同而獲得大眾的普遍認可。民間文化與我們日常生活息息相關，展現民間文化的音樂能夠切實地反映民眾的真實生活狀態。少數民族音樂能夠在勞動人民中廣泛傳播，不僅依賴于獨特的藝術表現力和音樂感染力，更多的是能讓大眾在音樂中尋找到真實的社會狀態和情感體驗，在音樂藝術對現實生活的抽象表達中形成普遍接受的通俗性。第四，也是最重要的一個特征，就是少數民族音樂具有民族性。不同的民族之間，傳統音樂的形成和發展與其社會環境和自然條件有著密不可分的聯系，貫穿其中的就是本民族獨有的藝術特色。少數民族音樂的民族特色展現了民眾對于美好生活的追求，反映了社會群體的精神風貌和生活態度，是地方文化的獨特象征。

（三）少數民族音樂對于我國音樂研究的意義

少數民族音樂是反映民族生活和群眾情感的參照物，民族音樂的展示和表演形態富有多元性，時代的變遷，歷史的推進，促使音樂形態也不斷演化。在城市化進程密集、傳統音樂生態遭到嚴重破壞的今天，少數民族原有的傳承方式和教學方法已不能適應當前的傳播發展節奏，但改變并不意味著刻意的模仿和迎合，而是在保持少數民族音樂原生態靈性和傳統氣質的基礎上，與世界音樂潮流接軌，找到保持民族音樂傳統性格和持續生命力的道路。對于少數民族音樂研究者來說，在尋找和傳承少數民族音樂史料和藝術成果的過程中，塑造中國民族音樂的獨有性格和特殊情懷，是保證少數民族音樂在新時代能夠順利實現時代演變和重塑少數民族音樂坐標系的關鍵。

二、少數民族音樂的流體機構分析

（一）新時代少數民族音樂的外部傳播涵化

在當前社會，民族音樂要取得長遠的發展，在音樂淘汰機制中保持頑強的生命力，同時傳承原有的民族藝術風貌，需要沖破原有的藝術封閉性，找到在新媒介中消除傳播隔閡的有效途徑。在很長一段歷史時期內，少數民族在中國的分布呈散居狀態，自然形成的地理間隔與山地和高原的生活狀態，塑造了少數民族音樂獨具一格的藝術狀態和演奏技巧。少數民族音樂是少數民族文化的重要構成要件，在少數民族民眾生活中充當著情感表達、審美娛樂、輔助社會活動不可或缺的角色。民族音樂塑造完善了少數民族性格和民族文化精神，加深了少數民族群眾內部的地理相關感和民族親緣，少數民族音樂不僅蘊含著本民族特有的語言文字抽象內容，也涵蓋了超越民族界限和言語交流范圍的具體情感。少數民族音樂對內而言，幫助本民族群眾對自身文化進行挖掘和認同民族身份，營造民族個性和自豪感；對外則成為外界了解少數民族文化、學習少數民族音樂特性的一把鑰匙，向其他民族、向世界介紹傳統少數民族文藝風情。雖然偏遠的位置和相對封閉的自然環境給少數民族群眾的日常生活帶來了極大的不便，但也正是因為在歷史長河中保持了與外界的隔絕，產生了大量通過自然途徑傳播的、充滿民族人文氣息的原生態音樂。在當前社會，隨著數字化、信息化、高科技對人類社會地理隔離的消除，新媒體等高效傳播方式幫助少數民族音樂走向世界。在這個過程中，西方音樂技巧和流行音樂文化占據了音樂信息的大部分，高速的傳播和快餐化的音樂運營給少數民族音樂的繼承產生了巨大的壓力，要想在如此大的流行音樂沖擊中保持住少數民族音樂的獨有特性和純粹內涵需要音樂傳承者付出巨大的努力，也需要社會力量的支援。

（二）新時期少數民族音樂的話語權需求

少數民族音樂系統是在原始、封閉的自然狀態下逐步形成并流傳至今的，面對如今外來文化和現代音樂強勢的宣傳地位和潛移默化的影響，少數民族音樂的傳承和維護工作引起了現代音樂創作者的高度重視，對于音樂的保護工作也由最初的本民族自發維護發展到全社會自覺的重視。在音樂記錄傳承這項龐大的工程中，將少數民族原始音樂文本化等工作耗資費時巨大，進行保留和編纂的速度遠遠趕不上許多傳統少數民族音樂消失的速度，在相關的音樂曲目和文化系統整理中，大量人力物力被消耗，但少數民族音樂的流失狀態和被同化的比率仍然只增不減。究其原因，在音樂原作的保留和音樂習俗的記錄過程中，運用現代傳媒進行傳播和相關音樂教育的發展仍十分欠缺，不能有效銜接少數民族音樂原貌的生活化傳播項目，無法維持各個運行環節的相互配合。其中，音樂教育對于傳承少數民族音樂起著不可替代的作用，但是在當前模式化、標準化的音樂學習教程中，鑒于教學條件的有限性和教學活動靈活度低、對學生因材施教的客觀環境缺乏，少數民族學生作為民族音樂的未來繼承者，在學習過程中無法全面完整地了解民族音樂的精髓。當前的教育中，程式化和系統化的教學課程確實能幫助少數民族學生較快地融入現代化生活氛圍，增強自身的綜合競爭能力，但也極大地弱化了少數民族音樂的教育繼承和現代傳播。在一定程度上，過分模式化的藝術教育使得全社會對少數民族音樂的流失較為麻木，在當前信息高速傳播、藝術市場魚龍混雜的狀態下，越來越多的少數民族音樂傳承者和民族音樂研究者開始尋求在新時期對少數民族音樂流體機構進行有效保護和合理創新的途徑，重新構建少數民族音樂在現代音樂發展中的地位和有力的話語權，助力少數民族音樂在創新中保持本色，在競爭中獲得新生。

（三）少數民族音樂的新媒體參與

近三十年來，隨著我國經濟的飛速發展和信息知識全球化時代的到來，對于少數民族文藝成果的編纂和整理成為少數民族傳統音樂藝術煥發生機的必由之路。民族音樂研究者和音樂家深入少數民族地區進行實地考察，對原生態的、優秀的、但鮮為人知的少數民族音樂進行文本化記錄，對其中獨特的音樂文化和知識進行分析和比較，對于民族音樂的可持續發展提出建設性意見，搶救和保留民族音樂藝術的原始形態，以詳實的記錄以找到其在現代社會更好地傳播和保護的途徑。雖然這種方式在一定程度上維護了民族音樂傳承事業，但這只是一種被動搶救策略，少數民族音樂要想具有長久的生命力，必須借助新的傳媒模式與外來音樂形成配合。從競爭角度來講，少數民族音樂因其傳播范圍小、外界了解度和接受度低，面對強勢的流行音樂文化和占據音樂殿堂的高雅藝術的競爭，顯得勢單力薄。在學術研究層面，作為較為弱勢的藝術輸出方，與外來音樂藝術形態的競爭完全占據不同的量級，單純從融合與比較的角度來進行學術研討難以成型。如何在現代音樂和民族音樂、商業性傳播和民族性傳承中找到平衡點，是當前民族音樂界面臨的重大課題。現如今，在流行音樂中加入民族色彩濃郁、原始風格淳厚的傳統音樂元素，增強樂曲的民族特點和藝術情致，是流行樂曲塑造個性、引起廣泛關注的重要方式。少數民族音樂和現代藝術潮流之間的銜接點，是具有傳媒效應和商業成果的創作，少數民族音樂元素在現代流行歌曲中創新性融合，在編曲中追求風格統一、情景協調的音樂韻律，形成受到廣泛關注、膾炙人口的作品，是現代少數民族音樂發展的一個新思路。但在這一創作過程中，少數民族音樂只是作為陪襯的元素出現，能夠起到主導旋律作用的還是現代音樂，少數民族音樂蘊含的人文情懷、深刻思想和文化底蘊在作品中難以得到淋漓盡致的體現。商業驅動型和流行主宰性是這一類樂曲創作的根本動力，在這個過程中少數民族音樂元素的參與度和話語權都十分有限，在新媒體和新時代要形成少數民族音樂驅動仍需更強大的動力。

三、少數民族音樂的創新方式和繼承方略

（一）原生態音樂元素與傳統音樂模式的區別保護

面對當前潮流文化強勢、創新音樂形式層出不窮的現狀，民族音樂學者和音樂從業者對少數民族音樂的市場傳播和特色傳承有兩派截然相反的觀點：許多民族音樂學者認為少數民族音樂的特色傳承是音樂保護事業的重要落腳點，少數民族音樂的魅力就在于原有的藝術風貌和表演特色。即便是為了迎合市場而進行再加工，也不能把流行音樂元素放在平等位置上，而是要減少相關外部音樂的干擾，做到不隨波逐流、不刻意迎合市場需求，才能讓音樂受眾感受到民族音樂的魅力。另外一種觀點則認為少數民族音樂要想長期得到社會關注，就不得不摒棄原生態音樂中落伍的、與現代價值觀念相左的部分，與市場和大眾音樂審美達成和解，通過少數民族音樂元素的現代運用，引起人們對民族音樂的關注，才能挖掘少數民族音樂更強大的傳播效應。其實這兩種觀點的初衷都是為了讓少數民族音樂的珍貴內容和特色演繹長久地流傳下去，筆者認為，當代的音樂價值理念和傳播思路可以被運用到少數民族音樂的保存和創新中，少數民族音樂的傳承和留存也應當有清晰的劃分。對于接近斷層、急需保護的傳統民族樂器和演奏曲調，則需要對其進行完整的、原始的記錄和留存。

（二）構建民族音樂傳播的新媒體技術平臺

首先，現代傳媒技術在音樂傳播和交流方面的廣泛運用，消除了外來音樂與本民族音樂在時空上的間隔，但也造成了少數民族音樂文化生長的原始空間被大大壓縮。強勢的音樂潮流呈蔓延效應，給少數民族音樂的繼承和傳播帶來了危機，新媒體的廣泛運用和準入低門檻的特點，同樣給少數民族音樂打破傳統壁壘、為世人更多地認識和接受創造了條件。新媒體帶有多重感官影響力，能從視覺、聽覺、意境的營造上展現不同的藝術魅力，這些豐富多彩的表現形式能夠將音樂蘊含的風土人情和歷史故事多維地予以呈現，給受眾以生動、精彩的音樂文化體驗。其次，教育部門應注重民族音樂文化的教學改革。從頂層設計上保障相關理論和實踐知識的教材化，是推進少數民族音樂融入現代教育體系的關鍵。這些教材的合理使用，決定了民族音樂教育資源的有效實施和可持續運行。筆者認為，可以在少數民族群眾聚居的范圍內進行本土藝術教育活動，通過專業教材的指點，新媒體技術的運用，合理抽取當地的民族音樂范本，將教材理論與藝術實踐進行有機整合，構建民族音樂新媒體教育的發展路徑。

（三）少數民族音樂的流體重構和演變展望

少數民族音樂的繼承和保護，不可能像有形的物質遺產那樣劃定一個保護范圍，在時代的滾滾洪流中，人文藝術會隨著歷史的演進自然而然地改變，少數民族音樂同樣如此。與現代價值觀念和文明理念相沖突的傳統音樂文化，即使刻意保護，也難逃被社會湮沒的命運。民族音樂傳承者應該本著存精去冗的原則，引導民族音樂向著有利于文化傳承和精神繼承的方向發展。首先，對于少數民族音樂知識和人文進行原貌呈現，對于傳統民族音樂曲目進行多元化媒體推廣；其次，在新媒體的音樂節目中，豐富節目類型，創新表演形式，對少數民族音樂內涵進行更深層次地發掘；第三，在文藝節目中多展示民族特有藝術風情，展現原作的創作理念，融合舞蹈等表演藝術形式，對中國民間傳統音樂藝術進行再定義。

四、結語

少數民族音樂面臨著新時代文化的選擇和市場的考驗，這其中既有嚴酷的挑戰，也有前所未有的發展機遇。在當前社會，原始的信息封閉狀態被徹底打破，少數民族音樂的封閉性被極大地削弱，只有保持住原生態音樂的獨特之處，同時合理運用現代傳媒的便利，對少數民族音樂進行新時期的重構與創作，在保持民族特色的基礎上進行高效地推廣，才能讓少數民族的音樂特色在時代的洗滌中依舊熠熠生輝。民族音樂傳承者的歷史使命，就是通過對少數民族音樂的演變邏輯進行理論化總結，對民族音樂的流體機構進行實踐化探索，在抵御外來文化沖擊、尋求自我完善的過程中豐富中國民族音樂文化寶庫。