基于情歌演繹透析民族傳統音樂的生命力

岳明俊 金士友

（東北師范大學 音樂學院，吉林·長春 130117）

“情”是民族傳統音樂藝術主題性與主體性審美的文化結合。一方面，情歌是訴情傳愛音樂藝術的囊括與概括。不同民族群體對情愛的藝術表達，折射著民族傳統音樂不朽的藝術生命。比如：臨夏回族、東鄉族“花兒”，以相對自由的獨唱將男女情愛含蓄而又直白地向大眾宣泄，自由中充滿絲絲情誼、縷縷愛意，繼而成為婦孺皆知的情愛代名詞，進而以情傳遞，延續著獨特的藝術生命力。另一方面，民族情歌在群體直白情愛訴唱音符中不斷地超脫音樂藝術本位，扮演著獨特的社會角色，在民族傳統文化的鑲嵌中堆塑著音樂永恒的社會生命。換言之，民族傳統音樂的生命力是藝術本源生命與藝術社會價值的統一，是藝術本位、文化內置、社會映射的共同體。比如：彝族音樂《青棚里的音韻》堪稱武定情歌的經典，除音樂藝術的健雅外，彝族獨特的民俗文化、直截了當的情愛文化，音樂線性語言的社會功能染指等構成了其獨特的音樂生命體。

“歌”是民族音樂的主要藝術形式，在民族情歌的藝術歷程中，歌舞是息息相關的，在歌舞藝術的框架中植入“情”的音樂主題，自然而然地傾注了民族音樂的精華。因此，立足情歌音樂藝術體的藝術脈絡，透析民族傳統音樂的生命力是挖掘民族音樂藝術內涵與外延的必然選擇。

一、情歌——民族傳統音樂藝術體的藝術脈絡追溯

（一）基于民族傳統音樂審視民族情歌的發展脈絡

情歌是民族傳統音樂的重要門類，是情愛表達音樂的綜合體。同漢族音樂審美受儒道文化束縛所不同，民族情歌在藝術表達、內容承載方面與民族群體個體本位主義的價值認同相吻合，在情歌表達方面較為直白，使得民族情歌在漢族情歌“外含蓄、內直白”的擠兌中生存空間尤為狹小，但民族情歌在文化承載、社會角色定位中超乎群體固定音樂思維。比如：怒族傳統情歌《求婚調》雖為情歌卻是典型的怒族音樂藝術，其在表達純潔男女情愛的同時痛斥了怒族“媒妁之言，父母之命”的婚俗文化，在傳承中不少青年女性在演唱中表達了痛恨“轉房婚”的心理。簡單的情歌卻蘊涵著豐富的怒族民俗文化。此外，《求婚調》獨特的民族語調，成為探索怒族語言的重要載體[1]。

從民族情歌的基本發展脈絡來看，民族情歌發展歷經了“音樂萌芽到民族樸素情歌”“情歌到民族生活”“民族情歌到民族藝術”三個階段。民族情歌的音樂萌芽源于民族群體碎片性獨白音樂、說唱音樂等，大多數以歌者自我獨白為基礎，在音樂藝術格局與旋律方面基本處于混沌狀態。一方面，早期民族情歌受中原儒道文化的影響，隱晦地多元性變相表達成為情歌通用的方式，或說或哼，或說唱相間。比如：羌族情歌《繡花調》早期以單聲調的說唱為主。另一方面，早期民族情歌多游離于山水之間、鄉間田野，不論獨白還是對唱，青山綠水、情義朦朧，西南苗族情歌在鄉野之間，訴說著阿哥阿妹別樣的戀愛與廝守[2]。總之，早期民族情歌形式多變、詞曲隨意，與同期民族音樂相比民族情歌隨意性明顯。“情歌到生活”的過渡是民族傳統情歌走向輝煌的黃金時期。首先，民族情歌從個體走向大眾。情歌逐漸從羞澀入口的情愛唱詞轉向為婦孺皆知的情歌，情歌的音樂門類正式確立，且民族情歌逐漸成為群體審美認同、情歌認可的藝術表達形式。比如：佤族情歌本是群體采摘之余閑暇嬉戲的唱調，而后成為婚戀習俗“串姑娘”習俗的重要組成，“串姑娘調”“串寨子調”等情歌成為婚戀的有機組成。黔東南苗族“姊妹節”作為民俗節日，主要以情歌對唱為主[3]。其次，民族情歌超脫情愛融入群體生活，情歌被賦予了新的社會使命，民族情歌不僅僅是音樂，還是民族文化習俗的載體。再者，民族情歌實現了音樂文化同民族文化的共生，情歌成為民族傳統音樂的精靈。比如：水族情歌在重塑音樂文化之際將主旨鮮明的婚嫁文化、節慶文化等民俗文化結合，實現了音樂文化同習俗文化的共生。

“情歌到藝術”是民族情歌在現代音樂思維構筑下的全新審美，是民族情歌匯聚民族音樂精髓的關鍵時期。民族情歌的藝術化追溯與探討，鑄就了民族情歌超凡的藝術魅力與文化靈魂，使民族情歌逐漸成為民族傳統音樂的名片。比如：羌族情歌《繡荷包》雖為后來整理，但卻折射著羌族音樂藝術的全部。而佤族情歌《想你》作為現代民族情歌，從音樂表現形式詮釋著民族音樂的藝術氣息。

（二）基于情歌演繹透析民族情歌藝術的基本特征

民族情歌作為主題性鮮明的民族傳統音樂，除富含民族音樂基本藝術特征外，還具有自身獨特的藝術特點。一是詞曲表達的直白性。民族情歌詞曲表達相對中原音樂，在詞曲表達上較為直白。一方面，在主題折射中，直截了當使聆聽者能夠快速對接，比如：德昂族情歌《葫蘆笙戀歌》在歌聲與器樂的交織中主題鮮明，情深意濃的戀曲格外扣人心弦。另一方面，在詞曲語言表達中，民族情歌語言通俗易懂，在歌聲中讓人浮想聯翩[4]。如彝族情歌《送郎調》的“錢文裝在郎身上，拈花惹草你莫干”、《貪花鬧更》的“君投妹意，情義永結合。”羞澀于口的語言在民族情歌的愛海里顯得平靜而又不失愛意。二是情歌形式的多元性。民族情歌從羞澀語言的表達到人文藝術的時代綻放，注定了民族情歌跨時空情境的形式多元。一方面，作為獨立民族音樂門類前，民族情歌穿插于民族習俗音樂、勞動音樂等傳統音樂藝術當中。比如：“阿坡翁”作為德昂族情歌對唱形式，早期發源于德昂族勞動音樂，久而久之，成為德昂族重要的情歌形式[5]。另一方面，民族情歌在類化豐富的道路上，多以山歌、調子的形式呈現。比如：東鄉族情歌多以“花兒”的調子形式演繹，侗族小歌多為情歌。此外，在民族情歌的表演形式上，民族情歌的表達形式也是呈現多元化的。或說唱結合、或歌舞相伴、或聲器樂并融，比如：侗族“男弦女歌”的情歌表達，成為侗族情歌的基本格式[6]。三是情歌藝術文化的復合性。民族情歌不僅是音樂文化的薈萃，還是民族傳統文化的重要載體，如侗族情歌映射著婚姻文化和禮教文化的全部，會面歌、初戀歌、伴嫁歌等情歌通過敘事的方式將侗族婚嫁文化體現得淋漓盡致。民族情歌獨特的藝術注定了其必然具有經久不衰的頑強生命力，藝術的鑲嵌、文化的蘊含使民族情歌成為永恒的民族藝術瑰寶。

二、基于情歌演繹來透析民族傳統音樂的生命力

（一）藝術本位：民族傳統音樂藝術生命的軀體

首先，民族情歌的基本藝術形態囊括了民族音樂的基本格局[7]。情與歌、歌與舞、曲與戲，民族情歌歌舞合體、器樂歌舞并存的音樂形態同民族傳統音樂藝術形態的格局大體一致，在音樂格局的塑造中民族情歌合乎傳統音樂的框架。具體而言，一是民族情歌對民族音樂形態的攝入，不僅擴寬了民族音樂的藝術路徑，還賦予了民族音樂的藝術發展脈絡。民族情歌既有山歌的自然影子又具有祭祀音樂的儀式格局。比如：苗族情歌《阿哥阿妹來相會》在愛情的唯美刻畫中，苗族山歌的曲調、節拍也融入其中。二是民族情歌情景交融、托物言情、以情喻景的表達范疇成為民族傳統音樂傳承與革新的藝術主線，特別是民族情歌對浪漫主題的唯美勾勒，奠定了民族情歌對群體依山傍水的自然歌頌。三是民族情歌以歌為主，兼顧戲曲、舞蹈的藝術框架同民族傳統音樂歌舞多元體的藝術軀體相一致[8]。比如：怒族歌曲《哦得得》作為情歌，卻超脫情歌的藝術框架，獨特樂器“達比亞”的伴奏版，奏響情到深處意更濃的浪漫愛情進行曲。其次，民族情歌孕育著民族傳統音樂的基本藝術屬性。情愛的即興表達，鑄就了民族音樂即興性、隨意性的音樂屬性，但是民族傳統音樂的即興表達，卻孕育了民族音樂的自然之美。比如：藏族《砌墻歌》、蒙古族《馬兒馬兒快快跑》生動形象地勾勒了民族傳統音樂藝術本位的原始之美。民族情歌多以4/4的節拍、詞曲反復、語調折疊等音樂屬性為主，在群體不斷認可并傳承的基礎上成為民族傳統音樂屬性的最終格局[9]。再者，民族情歌的藝術思維是民族音樂的基本生命線。民族情歌以獨特的線性思維為主，情歌的藝術思維定勢逐漸轉移至民族傳統音樂的所有類型，圈定了民族音樂藝術屬性范疇。

（二）文化內置：民族傳統藝術生命的靈魂

首先，以音樂為張力和音樂演繹為基礎的民族審美文化是民族傳統音樂的血脈。一方面，民族情歌的審美體驗匯聚著民族傳統音樂審美的大體方向。民族情歌在審美趣味中側重直白性的情感表達，獨特的臨摹式音樂表演涵養了民族情歌獨特自在的審美文化，使民族音樂任憑歲月的摒棄和時代沖擊，音樂對自然社會原生態藝術表達的審美取向，必然造就民族音樂永恒的生命活力。另一方面，民族情歌獨特的演繹方式，凝聚著民族傳統音樂獨一無二的音樂文化。在情歌的海洋里，“悲而生樂，樂而生悲”的音樂演繹方式映射著的音樂文化，成為銜接民族音樂動態變遷的底線。

其次，與情歌、音樂相關聯的婚慶文化是民族音樂文化主要的直接內容。一方面，類似婚慶節俗對情歌藝術的吸收，為民族情歌乃至傳統音樂注入了不滅的靈魂[10]。比如：怒族“攀花”、苗族“姊妹節”等都是以民族情歌為主導的習俗節慶，民族情歌之所以世代傳承，關鍵在于音樂藝術同關聯文化之間形成了獨特的切合力。另一方面，在民族情歌的演繹中情歌對民族婚姻文化的攝列，為音樂植入了超乎藝術的生命精靈。

再者，喪葬文化、宗教文化、圖騰文化等是民族情歌賴以延續的承載性文化。民族情歌通過情歌的音樂形式承載著民族傳統文化，使民族情歌在音樂藝術領域以超凡的生命不斷傳承民族文化的精髓[11]。比如：怒族“仙女節”本是祭祀活動，在祭祀過程中青年男女按照儀式，在歌舞娛樂之際，情歌成為怒族祭祀文化的最終表現形式。在情歌傳承的背后祭祀文化才是音樂不斷發展，持續不變的靈魂。

（三）社會映射：民族傳統藝術生命的精髓

民族情歌在社會發展歷程中由音樂到生活的跨越，是民族情歌藝術性向社會性讓渡的關鍵[12]。或者說，民族情歌在發展中逐漸形成了超乎藝術的生命精髓——社會映射。所謂社會映射是民族情歌跨音樂價值情境的社會價值追溯，是民族情歌社會價值的跨藝術性考量。具體而言，一是民族情歌作為特定社會符號的價值塑造。一方面，少數民族音樂長期靠口頭傳承的形式，將民族語言、文字以音符的生動予以承載，在少數民族語言、文字二元對立的語境下，情歌乃至民族傳統音樂成為洞悉民族語言的重要有聲參照。另一方面，民族情歌是追溯民族文學價值的重要依據，比如：“則勒咱”和“則勒馬”作為阿昌族古老情歌的重要形式，其獨特的押韻、對偶形式，是挖掘文學藝術的重要素材。二是民族情歌社會化映射的歷史價值考量。民族情歌的儀式性演繹是見證民族歷史發展的活化石，以歷史為支點，剖析民族情歌的社會價值，是挖掘民族音樂精靈的關鍵。三是泛藝術性價值的再追尋。民族情歌在藝術發展階段中逐漸向規范化、民族化的軌道靠攏，以民族服飾文化為隱性的社會元素的堆積，是民族情歌不斷持續發展的催化劑，特別是新時期民族文化的商業化沖擊，民族情歌的市場眼球效應除音樂的演繹外，服飾文化的映射成為民族情歌、傳統音樂不斷傳承的關鍵，在民族情歌的社會映射中，附帶性民俗文化氣息，逐漸成為民族情歌的名片。

情歌是音樂藝術永恒的典范與精髓，民族情歌從世俗走向大眾，是民族傳統音樂頑強生命力的寫照。洞悉民族情歌的歷史演變，見證民族音樂的超世永存，剖析音樂背后的民俗文化，是重新詮釋與解讀民族傳統音樂生命力的關鍵所在。雖然，民族情歌在時代的洗禮與傳承中脫去了裹藏在音樂背后的民俗，但是作為民族傳統音樂的典范，情歌卻一直書寫著民族社會的發展與變遷[13]。毋庸置疑，民族情歌藝術價值與社會文化的合體，即音樂藝術本位、文化內置、社會映射生命體必將同個體的音樂審美相依相存，不論形式、直到永恒。