論《褒尚論道》的音樂性

孟 文

戲曲離不開音樂，這是一個十分淺顯的道理。但是，在綜合性的戲曲音樂中，音樂和戲曲，作曲和編導之間經常會生發各種不同的觀念。那么，音樂和戲曲如何才能有機而不是生硬地融合，這種融合如何適應劇目的要求，又如何充分發揮音樂的功能？就此，我想通過《褒尚論道》一劇的創作實踐談一些自己的認識和體會，也可當作是《褒尚論道》一劇的音樂唱腔設計闡述。

一、營造獨特的音樂氛圍，將觀眾帶入遠古時代，領略歷史人物給我們的啟迪。

《褒尚論道》是一部借史鑒今的新編古代劇。劇中描述了西周大夫褒尚三番護禮、兩度被投監、最終火中論道的慘痛情景，演繹了西周滅亡的歷史故事，塑造了一個以身殉禮的古代知識分子形象，是一出具有渾厚文化底蘊的歷史劇。如何利用音樂的功能穿透歷史，讓觀眾不僅在視覺上，而且在聽覺上都感受到遠古時代的風貌和濃郁的周禮文化氣息，從而讓觀眾體會歷史演變、人物命運、道德文化，是音樂一下筆就遇到的難題。

音樂是戲曲的血和肉，是一個藝術機體中的組成部分。但音樂性又受戲劇特性的制約，只能在符合戲劇特性、本劇內容風格等諸多因素限制的范圍內去發揮自己的特長。

《褒尚論道》一開場，映入觀眾眼簾的是一排殘缺不全的竹簡；一束亮光射向殘片，字跡赫然；恢弘厚重的旁白：“道德三皇五帝，功名夏后商周……”音樂如何強化這種情緒，襯托渲染這種氣氛？經過細心構思，我采用了古箏、編鐘和無字伴唱有機結合。為了突出渾厚遠古的氣氛，將哼唱的“啊……”改成“嘔……”（見譜1）

這樣一開始，就將觀眾帶入歷史。不僅在視覺上，而且在聽覺上都能感到遠古時代的風貌和濃濃的周禮文化氣息。隨著編鐘、塤、古琴奏出的上古天籟，不知不覺使音樂進入劇情，成為戲劇的手段。而后在這種古色古香的音樂氛圍下，一群儒者捧簡吟誦：“我將我享，維牛維羊，維天其右，日靖四方。”吟誦中又將竹簡視覺畫面手段化為聽覺藝術，發揮音樂的功能，將竹簡聲強化，將這特定的音樂氛圍做到了極致。利用音樂化的竹簡聲穿透歷史，讓音樂在戲劇情境的制約下，盡情地馳騁翱翔。充分發揮音樂特長，將言詞難以形容的內心感情世界淋漓盡致地表現出來；把演員角色用語言難以表達的語調、表情加工提煉為音樂的旋律，把當代的觀眾聽得懂的語言轉化成具有歷史感的音樂化語言。這種音樂化的語言更具有藝術美，更富有感情色彩，更富有感染力，又常常能喚起人們聯想，聯想西周時期人們的一舉一動，禮儀種種，深深宮禁，排排鐘磬，片片竹簡，坐而論道，烽火裊裊，狼煙陣陣。在一片音樂化的竹簡聲中，褒尚蓬頭垢面，瑟瑟發抖，揮淚悲嘆：（見譜2）

古箏伴奏聲呈現出恢弘壯觀的遠古祭祀場面，古箏聲和竹簡聲相和相稱，輝映相交，奏出天籟般的悠悠之音。（見譜3）

而褒尚在這片歌舞吟誦中匆匆穿梭，在激越的節奏中唱道：（見譜4）

通過以上富有激情的唱段，利用音樂所創造的意境，更深刻地將人物的戲劇行動凸顯出來，為觀眾帶來一種極為美好的藝術享受。

二、圍繞戲劇內容和情節的發展，力求音樂與戲劇矛盾的統一，深刻揭示人物的情感世界。

就戲曲音樂來說，它是戲曲綜合藝術的組成部分。它的功能如上所說，一是通過音樂刻畫人物形象，二是通過音樂來表現人物之間的性格沖突，亦即表現戲劇矛盾及其發展。《褒尚論道》劇中的主要人物是褒尚，褒尚是西周末年奴隸制社會向封建社會過渡的一個知識分子形象。他一方面追求仁道，阻止幽王枉殺無辜；另一方面他又不自覺地堅持所謂的禮儀，扼殺褒德與褒姒一對兒女的情愛。他既是克己復禮的代表人物，而又反對教條、鋪張的繁瑣禮儀場面和誤國誤社稷的不求實際的虛榮。所以說他是一個多側面、復雜立體的人物。如何利用音樂的優勢把主人公性格的不同側面鮮明地表現出來，是音樂唱腔設計的又一難題。

在表現褒尚保嬰護禮的戲劇沖突時，采用激憤、激越、激情的音樂旋律：（見譜5）

讓賦予人物性格的音樂形象如噴泉，如奔流，一瀉千里。而在刻畫他與妻子、一雙兒女的關系時，女聲伴唱柔腸百轉，如泉水叮咚清澈，如冬雪綿綿舒緩：（見譜6）

以上音樂和主題音樂旋律形成鮮明對比，但又統一在每個人物性格之中。而褒尚面對那些阿諛奉承的虢石父等人則反映他性格的另一側面，音樂旋律則是如烈風，如箭雨，如霹靂，震破長空。

總之，音樂與戲劇結合成為一個不可分割的整體，彼此既要保持和發揮各自的特長，又要受對方的種種制約，音樂與戲劇的矛盾統一，是戲曲音樂必須遵守的原則。不然，音樂分量再重，也會讓人感到音樂有多余、累贅之嫌。而音樂分量不足，又不能充分渲染劇情。反過來講，音樂對戲曲來說，從故事到結構，從情節到場面，都要按照音樂化的要求來進行構思，都要考慮如何對音樂這一藝術手段加以充分運用。何處當唱，何處當白，整體構思，協調合理，該唱的地方用唱來盡情發揮，舞臺人物的無言動作表演也應充分發揮音樂的作用，為音樂性的發揮留有充分余地。

三、把握音樂節奏與戲劇節奏的內在統一，發揮音樂的能動性，給觀眾多樣的美感享受。

節奏是戲劇沖突的靈魂。故事發展，場面呈現，內容再好也忌平鋪直敘，更不能一個節奏到底。戲需要輕重緩急，一張一弛，一動一靜，一快一慢，時而詩情畫意，時而劍拔弩張，有道是鋪不平，墊不高，起承轉合，劇情高潮等，這一切都靠節奏。節奏之舵，離不開音樂把握。幽王在一片禮儀歌舞聲中俯視而笑，突然一聲巨響，笑聲打斷，眾人驚呼，京城地震。此時，音樂的表現力更為強烈：（見譜7）

有了這急促驚險的音樂表現，必然會懸起觀眾的心，使戲劇場面陡然緊張起來，才有了后來幽王宮中捉妖的好戲，也才有了觀眾的期待。然而幽王捉妖不成，虢石夫為了圓場硬說申妃所生女兒是妖。而這時憑著音樂功能使戲劇節奏從外在變成內在緊張，看似停頓的場面，表現出了撕心裂肺的戲劇沖突，此時場上出現了申妃、褒尚、幽王三人重唱：（見譜8）

此時劇情已到了最后一幕的高潮處，舞臺上利用聲光電和群體造型將劇情情勢推向極致。眾侍衛舉著褒尚架向烽火臺，在烈火沖天的宏大場面中，唱出：（見譜9）

此時，音樂的配合、節奏的變化起到了推波助瀾作用。音樂好似高山瀑布，垂流直下，又似漩渦奔騰，一段富有哲理思考的激情唱段送褒尚在烈火中涅槃。這時音樂的烘托，氣氛的渲染響徹天宇，而后戛然而止。此時，舞臺一片漆黑，靜得沒有一點聲響。臺面亮起一個一個圓圈，無數的圓圈里坐著捧簡吟誦的儒者。輕輕的古箏伴奏著朗朗誦聲：（見譜10）

這樣，大起大落，大開大闔，大動大靜，大明大暗的節奏對比，音樂伴奏的主觀突出，大大提升了戲劇性的表現，使音樂性不僅僅是從屬于戲劇性的奴婢。音樂在戲曲舞臺藝術里，常常伴隨著戲劇性，閃耀著光輝的異彩。正如有人說：“音樂在舞臺藝術創造中，應積極參與戲劇沖突，它是照亮整個表演的強烈聚光燈。”

通過對《褒尚論道》音樂唱腔的設計創作，我認識到，戲曲的音樂性必須首先服從于戲劇性，這是戲劇性音樂所具有的特性。只有在緊緊圍繞戲劇性要求的前提下，音樂才能最大限度地發揮其特長。但是，戲劇性又必須通過音樂性來求得體現。只有將音樂的功能充分發揮出來，戲劇也才能得到最完美的藝術效果。