淺析晉劇藝術家武忠、閻惠貞、武凌云藝術風格形成的啟示

王鵬飛

一家三口皆名角，這說的便是著名晉劇表演藝術家武忠、閻惠貞、武凌云。其中武忠和閻惠貞這一對老伉儷是著名晉劇大師丁果仙的弟子。作為國家級非物質文化遺產代表性傳承人，武忠帶領著自己的家人在傳承和改革晉劇藝術的實踐中縱向繼承、橫向借鑒、廣采博擷、不斷創新，讓晉劇之美與時代之美進行完美結合。武忠開創了晉劇“老爺戲”的先河，給觀眾留下了深刻印象；閻惠貞繼承了丁派藝術，在不斷探索之中形成了獨特藝術風格；武凌云自小隨父母學習，后博采眾長，廣泛吸收，其唱腔圓潤豪放，表演灑脫逼真。真可謂是一家三口，兩代名角。從這些藝術家藝術風格的形成過程中，我們可以獲得相關的啟示。

一、武忠、閻惠貞、武凌云的藝術風格

武忠，著名晉劇表演藝術家，一級演員。先后師承張寶魁、張美琴等晉劇大師，后來又拜晉劇大師丁果仙為師，專攻晉劇須生。青年時期，功底扎實的武忠勤于學習繼承；中年時期，他勇于開拓創新，在劇目與舞臺表演上融匯貫通，對于晉劇須生表演藝術的發展起到了重要的推動作用。其表演細膩深刻，尤善于塑造人物。同時，他的戲路寬廣，文戲韻味無窮，武戲功力剛勁，尤以中年之后在舞臺上表演的關公戲受到各界高度評價，有“活關公”之稱。武忠在現代戲的表演方面也獨具一格，深入體驗人物的心理世界，他在《劉胡蘭》中扮演的貧雇農劉鎖最為觀眾稱道。

武忠在繼承前輩的基礎上又自我創新、借鑒、吸收，逐漸形成了獨特的表演風格。如他在《徐策跑城》中扮演的徐策，就是以晉劇表演為基礎，又大膽吸收、借鑒了蒲劇大師閻逢春、京劇大師周信芳的表演特長，形成了自己獨特的表演風格。所以《跑城》一劇不但在山西觀眾中廣為流傳，在全國乃至國外都產生了一定影響，成為晉劇的優秀代表作。

閻惠貞，著名晉劇表演藝術家。先拜晉劇著名鼓師白晉山為師，主要研究晉劇中的戲曲音樂和文武表演。后來師從晉劇大師丁果仙，專攻須生，全力學習丁派舞臺表演藝術，是丁果仙的得意弟子。她全面繼承了丁派的行腔韻味和表演風采，其唱腔有韻味、有節奏，特別擅長以唱功來塑造舞臺人物，在表演上尤其注重表現人物的神韻和心意，做派大方、表演細膩、神形兼備，能在一舉一動、一招一式之間將人物的內心表現得淋漓盡致，使人物充滿藝術生命力。同時，閻惠貞在現代戲中的表演也達到較高的藝術水平。

武凌云，武忠和閻惠貞之子，是中國戲劇“梅花獎”獲得者。武凌云唱腔圓潤豪放，表演灑脫逼真。他深曉繼承與創新的奧妙，在丁派表演藝術的基礎上，吸收河北梆子、蒙古長調等其他劇種的行腔優點，博采眾長，兼容百家，形成了自己深厚舒展、優雅婉轉、韻味綿醇的演唱風格。他的表演富于激情，蘊藉深厚，始終堅持“演戲不演人”，不重復機械地表現戲曲程式，而是在此基礎上力求準確把握角色內心世界，并從自我體驗出發，寓情理于形式，賦程式以生命，深刻刻畫人物的思想感情。他演關羽，細心揣摩關羽雕像神態，精心設計一招一式，既具有英雄之奇，又具有常人之俗，演活了中國民眾心目中忠義神勇的“關老爺”，贏得了“中國晉劇活關公”的美稱。他演徐策，不單純模仿人物動作，而是巧用帽翅特技表達徐策跑城時內心的細微變化。精彩的帽翅功與細膩感人的唱段高度契合，渾然一體，使徐策這一戲曲人物有了真實的藝術生命。經過武凌云的潛心研究與銳意創新，在父親四種帽翅功的基礎上又發明帽翅雙前攪、雙后攪、陰陽攪、單后攪等五種新方法，豐富了晉劇絕活。

二、武忠、閻惠貞、武凌云藝術風格形成的原因

一家三口全是名角，但在藝術風格上又各有千秋。那么是什么原因讓這一家三口都在晉劇表演藝術中取得了如此顯著的成績呢？具體而言主要表現在以下幾個方面：

其一，擁有扎實的基本功。一家三口都是自小學藝，在漫長的人生歲月中，他們將畢生的精力都用在了對戲曲事業的鉆研之中，因此，他們能夠從傳統的藝術形式中獲取精髓，為自己藝術風格的形成打下堅實的基礎。

其二，縱向繼承，橫向學習。從武忠、閻惠貞、武凌云的藝術風格形成之路來看，這一家三口的藝術風格之路均是縱橫交錯的。從縱向來看，他們師承前輩，謙虛學習，努力繼承中國傳統戲曲文化中的精髓；從橫向來看，他們均向其他戲曲劇種進行學習，以求博采眾長。比如，武凌云就以走出去的胸懷，師承川劇變臉大師，并將川劇藝術中的經典元素搬上了晉劇舞臺，促進了戲曲藝術的融合，形成了自身的獨特藝術風格。

其三，秉承開拓創新的精神。從武忠、閻惠貞、武凌云的藝術之路可以看出，這三人都將開拓創新的精神發揮得淋漓盡致。一方面，為了自身的發展，他們不斷學習新的藝術形式，以求自身的戲路能夠更加寬泛；另一方面，他們不斷將現代元素、時代審美與晉劇創新要求進行融合，積極促進自身表演風格的形成，推動晉劇藝術能夠與時俱進，開拓創新。

三、武忠、閻惠貞、武凌云藝術風格形成對當今大學生的啟示

武忠、閻惠貞、武凌云這三位藝術家的傳神表演不僅展現了精深的藝術魅力，更揭示了其精湛技藝形成的原因，也凸顯了優秀傳統文化發展的關鍵所在。因此，三位晉劇表演藝術家的藝術風格形成之路，對當代大學生傳承優秀傳統文化起到一定的啟示作用。

一是大學生應該以傳承優秀傳統文化為己任。以戲曲為代表的中國傳統文化是中國人民在歷史積淀中用聰明才智創造出來的藝術形式，歷經歲月的洗禮之后，仍然在藝術的世界中大放異彩。因此，作為祖國未來建設者的大學生們，應該正確認識到優秀傳統文化的魅力和精髓，并主動承擔起傳承優秀傳統文化、實現民族文化復興的重任。

二是大學生應該以寬廣的胸懷繼承傳統文化的精髓。習近平總書記曾經指出，人類文明是在繼承的基礎上發展而來的。因此，傳承發展文化藝術應該追根溯源，取其精華，去其糟粕。大學生將來是國家建設的主要動力，在面對傳統文化時應該持辯證的態度，對傳統的、精華的藝術形式以及藝術內涵等進行更有效地繼承。

三是大學生應該始終堅持與時俱進的原則來發揚傳統文化藝術。人類的發展離不開繼承，更離不開創新，傳統文化藝術要取得發展也同樣需要與時俱進。為此，大學生應該以與時俱進的態勢讓傳統文化與新時代的各種要求、各種創新緊密結合起來，這樣才能夠促進傳統文化的發展，也才能夠促進文化藝術的新老交替。

晉劇藝術的發展離不開像武忠、閻惠貞、武凌云這樣一批藝術家的努力和創新，他們在藝術的海洋中努力探索，在繼承的基礎上努力創新，這不僅讓晉劇藝術再一次煥發了生機，同時也給人們以啟示，指引著人們在繼承和發展傳統文化藝術時應該遵循的路徑。