從《雪國》領略“寂”之美

陳家雨

內容摘要：《雪國》是日本著名作家川端康成的成名作之一，傳達了獨特的“寂”之審美趣味。小說主要通過調動感官來傳達“空寂”悠遠之聲、展示樸實沉寂之色，富含“寂”之感受美。同時從虛實平衡以及生死平衡的角度展現了超然獨立卻又略帶感傷的人生態度，富含“寂”之精神美。

關鍵詞：《雪國》 川端康成 “寂” 感官 精神

1.引言

日本著名作家川端康成因其作品具有“敏銳的感受，高超的敘事技巧，表現日本人的精神實質”等特點于1968年獲得了諾貝爾文學獎。而《雪國》作為川端康成整個創作的代表作品，歷時十四年完成，長期以來受到了世界的矚目。1934年，川端康成在北國的越后湯澤結識了藝伎小高菊，她的勤奮好學等高貴品質與不幸的命運形成了鮮明對比，給他留下了深刻的印象。基于此次經歷，可以說川端康成以小高菊作為駒子的原型，加以他理想的訴求和藝術的修飾，創作出了以島村、駒子和葉子三人的愛情故事為主線的中篇小說《雪國》。川端康成曾說過：“雖然我們的文學是隨西方文學潮流而動，但是日本文學傳統卻是潛藏著的看不見的河床。”雖然小說中不乏西方寫作技巧的使用，但是日本傳統文學所帶有的細膩的感受性以及《源氏物語》和松尾芭蕉的俳句等所包含的“物哀”、“幽玄”、“寂”三大美學概念在《雪國》中或多或少都有所體現。本文主要從感觀層面以及精神層面來分析、品味《雪國》中的“寂”之美，感悟川端康成獨特的審美意識和精神境界。

2.何為“寂”

‘寂是與‘物哀、‘幽玄并列的日本三大美學概念之一，其意義幾乎涵蓋了人所感受到的方方面面，從聽覺、視覺以及精神上等給人一種寂然獨立的韻味，最能體現其意蘊的便是俳句。俳句短小精悍，寥寥十七字音便可調動人所有的感官，傳達一種獨特的審美情趣。如松尾芭蕉的著名俳句：“古老池塘啊，一只蛙驀然跳入，池水的聲音。”在動靜映襯之中，人能感受到來自所有感官的“寂靜”，令人回味無窮。王向遠先生曾綜合考察日本俳論原典中對“寂”的使用，從“寂之聲”、“寂之色”以及“寂之心”三個層面歸納了‘寂的意義。他認為“寂之聲”能利用盈耳之“聲”來表現“寂靜”的感受，“寂之色”能利用否定的視覺評價“陳舊之色”來表達一種積極的審美價值，而“寂之心”作為最核心的部分則強調了一種感受的主導型與自主性。[1]而日本美學家大西克禮則綜合語言學和美學來探討“寂”的意義，并借用俳諧和茶道來賦予“寂”以特殊趣味以及審美意蘊。[2]那么《雪國》是如何體現“寂”之美的呢？

3.感官層面

《雪國》全書主要通過所聽之聲以及所見之景來創造一個蘊含“寂”之美的獨特的審美境界。

3.1所聽之聲

全書主要借用葉子的聲音來傳達“寂”之聲，描述之處多達13處，對展現島村與駒子的關系的變化起到了牽引作用，同時那美麗聲音也傳達出了一種“空寂”且不絕于耳的獨特韻味。

“她的話音優美而近乎悲戚，那嘹亮的聲音久久地在雪夜里回蕩”。[3]書中描寫葉子的聲音時多使用“悲戚”、“優美”、“清澈”、“旋蕩”等詞語，使得其聲音超越了俗世，融入了自然。令人聯想起在大雪覆蓋的雪國，雪水慢慢融化后滴落在石頭上“滴答滴答”的清脆的聲響。而這聲音也會如水波一般，一圈一圈地向綿延的山間擴散出去，余音久久地縈繞、不絕于耳。在大雪覆蓋下的雪國總是異常地寂靜，一動一靜，相輔相成，這清脆的聲響會映襯得環境更加地寂靜，也更加容易撥動人的心弦。中國南北朝詩人王籍的詩句“蟬躁林愈靜，鳥鳴山更幽”中也運用了類似的表現手法。在《雪國》中，葉子的每一次出場都是伴隨這似乎來自遠方的美麗的聲音，既貼近現實卻又顯得遙不可及，因而也一次次地調動著島村的思緒。

3.2所見之景

在《雪國》中川端康成主要借用色彩的變化來描寫環境、刻畫人物心理活動以及暗示情節的發展。這些色彩多與自然環境相互映襯，少了人工的過分雕琢，變得具有鄉村生活所帶有的樸實意味，也蘊含了作者對于包含返璞歸真的“寂”之美的獨特視角。

書中所運用的色彩組合主要包括“白與紅”、“黑與白”、“黑與紅”以及帶有陳舊顏色如“暗綠”等。并且在環境的映襯下以及在人物的內心活動中，差異顯著的色彩也得到了巧妙的融合。但是“寂”之美在視覺上的表現不僅僅只是單純的顏色，更重要的是透過顏色使人體悟到的一種樸實、自然的感受。

“她那貼在島村掌心的眼瞼和顴骨飛起的紅潮，透過濃濃的白粉顯現出來。這固然令人想到雪國之夜的寒峭，但她那濃密的黑發卻給人帶來一股暖流。[3]”雪國的漫天大雪所形成的白色的世界與駒子白瓷的肌膚以及身為藝伎而必須抹上的白粉相互輝映，微微的紅潮在一片雪白中顯得尤為突出，讓人感受到少女的嬌羞。且一頭烏黑的濃發也融入了雪國的黑夜，與白雪相對的色彩以及厚重的觸感意外地給人滿滿的安心感。透過簡單的顏色組合來勾勒出人物與環境的輪廓，更加突出了人物細膩的感受，表達了作者樸素雅致的審美體驗。“人們看到那被煤煙熏黑的舊式拉門，一定懷疑這種地方居然還會有客上門。[3]”書中描寫的建筑也大多采用偏暗的色調，加之書中著重描寫的雪國之冬的寒冷，輕易便會觸發人的一種“寂然”“沉寂”的感受。

4.精神層面

《雪國》中關于“寂”的精神之美主要體現在以下兩個方面：虛實平衡之“寂”以及生死平衡之“寂”。

4.1虛實平衡之“寂”

“真正的審美，就必須要與美保持距離，要入乎其內，然后超乎其外。[1]”川端康成利用其細膩的感受性以及高超的寫作技巧，在虛實之間尋求平衡，啟發于現實卻又超脫于現實。

書中一開頭便利用鏡像展現了一個虛實相生的世界，“出場人物和背景沒有任何聯系，而且人物是一種透明的幻象，景物則是夜靄中的朦朧暗流，兩者消融在一起，描繪出一個超脫人世的象征世界。[3]”雖然眼前之景使得島村心都為之一顫，但是他并沒有過分執著于現實，而是選擇利用一種虛幻的想象來表達一種美好的精神訴求，從客觀的事物中獲得一種自主的感受。

雪國對于島村來說，也可謂是一片遠離都市喧囂、寄托對美好愛情的渴望以及追求舞蹈的理想的虛幻之地。也正是在雪國，島村可以在自然的美景中享受獨特的獨處的韻味。“猶如一條大光帶的銀河，使人覺得好像浸泡著島村的身體，漂漂浮浮，然后佇立在天涯海角上。[3]”從自然之景中能夠獲得一種美的感受，在獨處中也依然能夠通過自我派遣到達一種豁達的境界，這正是“寂”的審美情趣。島村對于自身理想的訴求也是如此，雖然有著對西方舞蹈的憧憬與向往，但是無法以此為職業的他只能以寫寫相關的文章作為心靈的慰藉，偶爾自嘲來排遣自身憂愁。但是在雪國，他可以與駒子一起感同身受追求理想的無奈，體會到愛情的美好，也可以從葉子身上觸發自身的遙不可及的感情。

然而現實與幻想始終是有著一定的距離，不執著于幻想，才能達到一種“寂”的審美的境界。“徒勞”，這個在書中多處出現的島村對于駒子的執著的評價，揭示了駒子的痛苦之源。也正是因為對于虛幻的愛情的過分執著，對于島村的真摯的感情無法實現自我排解，駒子才會如此痛苦，而這也似乎平添了一份感傷。

4.2生死平衡之“寂”

被稱為“參加葬禮的名人”的川端康成，自幼接連經歷了雙親以及祖父去世，生活也開始變得孤苦無依，逐漸形成了感傷和孤獨的性格。而早年經歷的死別的痛苦也迫使他過早地開始思考生與死的問題，這在他的作品中也或多或少會有涉及。同時深受佛教的影響的他，對于生死也有了更富哲學意味的認識。“所以他沒有把死視為終點，而是把死作為起點，看作是最高的藝術，是美的一種表現。[4]”佛教中與“寂”相關的詞語主要包括“圓寂”、“寂滅”、“宴寂”等，主要強調的是“人在死后身體歸于寂靜，靈魂超脫，永無生死”，這與川端康成在《雪國》中表達的生死觀有著異曲同工之妙，生與死不再是界限分明的“起點”和“終點”，而是更具抽象意味的相互聯系、相互轉化的事物。

在作品的結尾，當島村看到葉子從二樓掉落的瞬間，他立刻感到的不是危險和恐懼，而是從一種審美的角度來看待葉子的死亡。并且認為正是在失去生命的瞬間，人也變得更加自由了。“在這瞬間，生和死仿佛都停歇了。[3]”當對于現實的充滿的無奈不斷累積以至于無法得到排解之時，只能以一種寄托幻想的方式選擇結束。而正是在死亡的瞬間，人在擺脫束縛的同時，美麗也在毀滅。“寂”之美在此刻便包含了“悲”之美。

但是在“悲”之美中也可以感悟到島村對于生死之平衡的釋然的態度。“島村總覺得葉子并沒有死，她內在的生命在變形，變成另一種東西。[3]”對于島村來說，死只是肉體上的停止呼吸，但是精神絕不會隨之消亡，反而獲得了永生。在死生相互對立以及相互轉化之中，更具有價值的東西得到了保存，于島村而言，這也許就是人生的意義。

虛實平衡與生死平衡在此刻也是相互聯系以及相互轉化的，死亡作為一種實際的身體上的消亡，其所帶來的痛苦與悲傷也被轉化成了具有“虛幻”意義的“生”，這種善于轉換的思維，實際上正體現了“寂”之要義。

5.結論

在《雪國》中可以聆聽似乎來自遠方的空靈的聲音，領略寂靜之美；可以欣賞簡單卻又別有韻味的色彩組合，飽覽雅致之美；可以在虛實平衡之中進入一種寂然獨立的世界，也可以在生死轉換之間體驗到超脫的人生態度。雖然川端康成后期的作品如《睡美人》、《獨的臂》等慢慢滑入了美的魔界的泥潭，開始具有了濃厚的頹廢色彩，但是在《雪國》中，此時的“寂”所具有的悲情色彩卻更多地表現為一種偏于積極意味的超然之態。

參考文獻

[1]王向遠.論“寂”之美——日本古典文藝美學關鍵詞“寂”的內涵與構造[J].清華大學學報（哲學社會科學版）， 2012（02）：66-75.

[2]大西克禮.日本風雅[M].王向遠，譯.吉林出版集團，2012.

[3]川端康成.雪國[M].葉渭渠， 唐月梅，譯.南海出版公司，2013.

[4]葉渭渠.川端康成創作的藝術特色[J].國外社會科學，1981（05）：55-58.

（作者單位：華中師范大學外國語學院）