超現實主義藝術風格對于現代插畫創作的影響

■侯婉矜/信陽農林學院

插畫，自它伴隨著書籍的出現就閃爍著藝術的魅力，發展至今作為獨立的表現形式也廣泛運用到各個領域，當今人們轉向對內心生活即精神生活的關注，現實的平淡無奇，循規蹈矩已然麻痹了人們的神經，需要奇幻的視覺沖擊來給予強烈的刺激。超現實主義的創新，無拘無束與不按常理的精神啟發著藝術創作的靈感與熱情，并給予無限靈感。通過分析西方藝術流派超現實主義畫家的創作思維與手法，運用潛意識和夢境帶來的靈感尋求插畫創作中創意的畫面表達，把目光轉移到不被刻意發掘的精神領域，釋放人的隱含的欲望，拋開理性的的桎梏。在藝術創作的過程中不僅要學習藝術表達的形式，更要關注內在的精神。

一、超現實主義繪畫的特征

超現實主義的非理性因素與潛意識營造奇異、超脫、神秘、荒誕的視覺盛宴，更深入地探索超現實主義繪畫藝術。超現實主義揭示了一直存在，但未曾被人關注過的內心世界，而這些神秘的精神世界對現代插畫創作的啟示很大，依附著人類內心的潛在意識，這大大豐富了插畫創作的題材，也拓寬了插畫創作的創造性。歸納和總結為夢幻與超脫的表達。布列東按照字典的格式給“超現實主義”下了這樣的定義：“超現實主義，名詞。純粹的精神自動主義，企圖運用這種自動主義，以口語、文字或其它任何方式去表達真正的思想過程。它是思想的筆錄，不受理性的任何控制，不依賴于任何美學或道德偏見。”①這對于敏感的藝術家來說引起了強烈的共鳴，“只有超現實主義繪畫通過發明自動繪畫等創作技法，真正地將藝術由摹仿現實引入創造現實的領域?！雹谥挥邢乱庾R、無意識的才能最真實地展示客觀事實的真面目，掙脫客觀世界的束縛。因此主張放棄秩序、邏輯的經驗記憶為基礎的真實存在形態，表現出潛意識里更深層次的自動觀念、本能與夢境。唯有現實與夢幻的結合才是客觀絕對的真實。

二、現代插畫的非理性因素

插畫逐漸發展為一個獨立的繪畫門類，它完全脫離了文字而存在，具備獨立的藝術性與敘事性。插畫作為傳統繪畫衍生出的一個分支，同繪畫一樣傳承了它的觀賞性與審美特性。弗洛伊德認為：“藝術是被壓抑的欲望的滿足?！睗撘庾R象征著本能沖動和潛在欲望，它不為道德所約束，正常情況下我們無法體驗到它。日本超現實主義現代藝術家石田徹也（1973.6-2005.5）的作品中能明顯的感受到畫面的隱喻色彩，他將潛意識里的絕望、壓抑情緒淋漓盡致地體現在畫面上。想必每一個看過石田徹也畫作的人都不由自主地倒吸一口冷氣，無論是色調還是內容都浸染著恐怖與冷寂。由看似日常普通的事物所組成的陰郁畫面成為了他抒發內心的方式。石田徹也畢業于武藏野美術大學，父母并不理解他的藝術選擇，事業的不順加上車禍早早的結束了他短暫的一生，作品幾乎在他辭世后才為人所知。從他的作品《無法飛行的人》（圖1）和《蒸汽機車的男子》等作品來看，他筆下的畫面冰冷寫實，油然而生的唯有失落感與壓抑感，被認為是在痛批社會陰暗的一面，以及表達人們內心的疾病。

圖1

他的畫作，多以灰白等冷色調為主。從側面揭示了生活的焦慮、壓抑和荒誕的精神實質，反映了日本經濟大受打擊“失落十年”的種種境況。個體在那些冰冷色彩和畸形金屬體的束縛與阻礙下，無不滿臉彷徨。靈感是潛意識的本能流露，藝術作品最終還是意識的表現，它是一種不受客觀現實制約的純主觀的東西。藝術是社會的鏡子，畫面中的市井百態體現出的麻木與冷漠在狹窄的空間里引起人們對社會異化一面的警覺，折射著社會呈現的狀態，也有其深刻性和久遠意義。對于環境的無定感、詭誕，形成了他冷漠異常的藝術語言。在感悟生活、體味社會中得到真實的感覺，隨著社會意識形態通過潛意識形成了創作者獨特的藝術語言，生活在文明社會，受到倫理秩序法制約束的社會中，人的原始欲望與沖動是無法隨主觀宣泄的，真正的“本我”是被壓抑并退隱在潛意識里，因此以夢的形式為心靈找到釋放的出口，夢與心理有著極大的聯系。藝術也是如此，藝術是靈魂的避難所，是通過潛意識里超越現實的自我升華與體現，實質上是內在欲望經過想象變成滿足，從而避免內心的折磨與苦痛。弗洛伊德的精神分析說對超現實主義者產生了深遠的影響，畫家們將潛意識作為靈感的重要來源，開辟了藝術新領域。

現代插畫通過改變事物之間的固有聯系和存在形態來實現超越現實，探尋本真，領悟真實的情感世界，讓怪誕、虛幻、神秘同時也是美好的愿景與現實相互交織，就像黑與白相互融合，視為一種寄托或象征。繪畫性與夢幻性互相滲透，風格多元化發展，介于具象與抽象之間。它所要表達的不僅是再現故事的情節，而是通過重新組織畫面，展現故事背后更深層次的意義。通過畫面傳達藝術家的美學觀念、表現技巧，甚至表現藝術家的世界觀、人生觀。自然，超現實主義插畫也順理成章的具備了超現實主義繪畫的特性，就是源于藝術家非理性、反邏輯的潛意識，打破了時間、空間與固有形體上的束縛。執著于自己的感知，用驚奇的創意與天馬行空的想象力凸顯出自己的與眾不同的藝術語言。如今新技術多元素的加入使得超現實主義插畫的創作手段愈漸豐富，風格讓現代插畫沖出了傳統平淡的桎梏，更加具備趣味性與創造力。如今在視覺設計上，藝術家們游走于虛實之間，用非理性因素與潛意識營造奇異、超脫、神秘、荒誕的視覺盛宴，去揭示一直存在，但不被人關注的內心世界，而這些神秘的精神世界是現代插畫設計的源源動力，依附著我們內心的潛在意識，大大豐富了插畫創作的題材，也拓寬了插畫創作的創造性。

三、對于現代插畫的啟示意義

作品提倡無論是在構思還是形式上都要回歸本真，由此表達隱藏在內心深處的原始情感和真實理念。運用超現實主義繪畫獨特創作技巧可以使手法不斷地創新，會不斷地創造出新的藝術技巧，推動現當代藝術發展。在當今插畫師們的設計過程中，強調突出夢境和潛意識在創作中的作用，使插畫師沖破現實的桎梏，極大地發揮想象力并通過豐富的內心幻想找到新題材，進而創作出更有感染力的超現實主義作品。對推動超現實主義繪畫藝術的理論研究和現代插畫藝術的發展前景有著一定的啟示意義。

如今藝術多元化發展，各種思潮競相爭艷，相比百年之前，可以融入插畫中的元素和手法與日俱增。日新月異的現代插畫發展迅速，無論是在插畫創作形式還是表現內容都更加豐富，技法上也更加自由。超現實主義色彩的融入對現代插畫的發展可謂如虎添翼，我們需要沿著先驅的腳印走下去，但絕不是照搬模仿。真正的藝術作品也許不是靠嘩眾取寵或者走捷徑取勝，而是摒棄功利心，依靠踏踏實實的稚拙之心去吶喊心聲，遵循于內心的指引。就如米羅、達利都是用真摯來描繪心中的世界，從而產生反響與共鳴。也如比亞茲萊無所謂他人之言，倔強地忠于本真一樣，骨子里流淌著固執又削瘦的精神。每個時期的藝術都有其獨特性，我們正處在“讀圖社會”中，大眾淹沒在形形色色的畫面中，大腦早已弱化了被圖像激活的能力，產生審美疲勞。而超現實語言的打破傳統、脫離秩序為平淡無奇的視覺世界吹出來一股標新立異之風，讓插畫作品獨樹一幟，與平淡的主題區分開來。融入了現代元素和現代工具的插畫代表了這個創新自由，兼容并包的現代社會。同時對于不同的表現技法上，插畫師應該在思想上有對事物深層次的獨到見解，同時培養個體的豐富情感，提煉自己標志的藝術語言。借鑒超現實主義的構思和畫面表達，突破理性的制約與束縛，讓想象力任意馳騁在無限可能的夢幻世界，使創作語言得到極大的解放，體現著時代的特征，為公眾帶來了更震撼新奇的審美味道。從這個角度來看，現代插畫的未來空間發展就好比潛意識的無窮能量一樣，暗藏著無限可能，煥發著無限生機與活力。

注釋：

①柳鳴九.西方文藝思潮論:未來主義超現實主義魔幻現實主義［M］.北京:中國社會科學出版社，1987:259.

②陸英樣.超現實主義繪畫美學思想研究［D］.濟南:山東大學，2008:42.