□代 輝
當下向實踐型人才培養模式轉型已經成為高校課程改革的共識,《影視劇本創作》課程教學面臨同樣的轉型問題,學生的專業學習必須以實踐能力的培養為導向。高校編劇人才培養模式存在偏重理論知識傳授,缺乏實踐環節機制的問題;學生就業與市場需求之間存在較大矛盾,畢業生空有滿腹理論,因缺少實踐操作能力而難以得到市場認可?!队耙晞”緞撟鳌氛n程及相關專業必須基于市場需求,進行切實可行的改革。
以筆者所在學校的《影視劇本創作》課程為例,該課程有32學時,2學分,開設在第四學期。但在教學過程中,《影視劇本創作》課程存在以下問題。
(一)學生現狀。藝術類院校的大學生對單純的理論知識講授接受較困難,對文學藝術作品涉獵也不廣泛,文字基本功不夠扎實,對于文字文本的熱情遠沒有對圖像文本那樣高。許多學生僅把該課程當成一門拿學分的課程,認為就是上課聽一下,考前突擊背一下就可以了,完全沒有意識要在課外投入時間來提高自己的編劇水平。而一個好的劇作家在塑造人物形象的時候是需要具備客觀的生活積淀,豐富的主觀情感表達和獨特的藝術表現形式。利用課外大量的時間去深入生活,思考生活,發現生活,培養觀察力、感受力和想象力等,這些能力的提升在課內是無法實現的。
(二)教學現狀。據筆者觀察,多數藝術院校的專業理論課教學仍以傳統的“我講你聽”的教學模式來進行。教師面對數十位學生侃侃而談,學生中雖有聚精會神者,但更多心不在焉者。在這種教學模式下,學生是“沉默的大多數”。師生之間及其缺乏互動,缺乏交流,缺乏碰撞,同學之間亦如此。
劇本創作其本質是一種精神性的產品,應具有其個性和獨創性,劇本創作課程的課堂應大多采用頭腦風暴式的探討,每個學生的創意都可以相互碰撞發生爆炸,而不應該是簡單的知識傳授。這在藝術類的專業教育中尤其重要,但是目前大班制的上課讓這一目標難以實現。
(一)明確教學目標?!队耙晞”緞撟鳌肥且婚T寫作課,但是它不同于傳統意義上的寫作課,因為寫作的對象不是一般的文學作品而是影視劇,二者存在著很大的差別,最核心的差別就是:文學作品是用文字寫作,而影視劇是用鏡頭寫作。文學作品文字寫完后創作就結束了,讀者就可以去閱讀去理解。但是影視劇創作在劇本完成后并未結束,還有待于表演、配音、攝像、后期剪輯等工序來為之添磚加瓦,才能成為一部影視劇,劇本不是拿給讀者閱讀的,是所用工作部門的指南。所以作為戲劇影視文學專業的主要核心專業課程在課程建設之初就應該明確這門課在教學中應該達到的目標。
1.讓學生能夠實現思維的轉換。教師以優秀作品為案例進行分析,幫助同學們提高分析能力,以培養學生的創作思維為核心內容,充分運用多媒體教學的直觀性,在講解理論知識的基礎上來組織同學們現場觀摩和現場討論。
2.讓學生明白創作理念的重要性。藝術類的學生往往喜愛標新立異來體現自身的與眾不同,在創作過程中往往追求特殊的表現手段,要讓學生懂市場需求,明白作品的意義,結合優秀作品指導分析主題對作品的主導性,并利用成功案例幫助學生分析、實踐。
3.讓學生有明確的職業目標。在學習創作的過程中自覺聯系運用其他所學課程的理論知識,授課過程中注重理論與實踐的結合,明確目標是培養功底扎實、有實干精神,懂得研究受眾、關注市場的未來編劇,創作出觀眾喜愛的影視劇編劇,確定好能夠為影視劇市場輸送人才的目標。
(二)推行教學模式改革。
1.教學方式方法改革。對于藝術類院校的學生而言,理論課的廣度與深度對學生提出了嚴峻的挑戰,所以在理論課程的講授中盡量簡化理論邏輯層次,讓學生用自己能夠理解的觀點對理論進行解讀,比如在講授“情節”這一概念時,關于“情節”的來源有三種理論依據,就給學生簡化為:情節來源于行動;情節來源于沖突;情節來源于性格,根據藝術類學生的實際,用簡潔的語言將繁復的理論文字進行壓縮和條理化,再延伸出情節和故事的概念的區別,學生在實際操作中就更加明白自己的創作方向。課堂由傳統的講堂變為聽講、討論甚至表演、編故事與記錄相結合,每次課堂討論的同學們頭腦風暴碰撞出的精彩火花都會進行記錄,課下讓同學進行整理并進行延伸創作,最大程度地激發和保護學生的創作熱情。
2.加大實踐教學比重。教師應提高自身水平,加強實踐創作的能力。在教學過程中可以給學生提供題材,讓學生課下做好調研,帶著電腦進課堂進行討論或創作。引導學生根據調研帶來的素材進行思考和討論,確定好創作的主題和方向,尋找構思主要人物,引導編織人物關系,設計提煉情節的大致走向,確定好情節點,形成故事的輪廓,盡量在實踐教學過程中啟發引導同學,大家通力合作,出謀劃策能夠合力創作出一部或幾部影視劇本。一是打破傳統課堂上理論灌輸的講授,探索以實踐教學為主,邊講授邊實踐的課堂教學新模式。加大編劇寫作的示范、引導、啟發的課堂討論和口頭創作,以學生為主導,甚至學生拿出自己的創意構思在課堂上大家一同討論。實踐教學課時應占總課時的60%左右。二是在實踐課的授課環節中,要確立同學集體參與創作的基本目標,進行分小組創作,教師需要充分調動每一位學生參與的積極性,以筆者今年所帶的班級為例,兩個班一個80人,十人為一組,每一個小組上報自己最感興趣的三個選題,拿出來在課堂上公開討論,在這24個選題中,選出大家認為最有創作基礎,同學們最感興趣的8個選題進行創作。整個選題遴選用了兩周的課時,但是該教學階段很具有意義,應用型編導專業人才應具備的首要素質就是能夠因材創作,需要去和不同的人進行溝通交流,對人生、對世界、對情感去進行表達和探索,將劇本創作還原到最本初的社會功能之中。
3.實施項目植入課堂模式。項目植入課堂模式指的是教師以項目做為主導,在教學中以此為依托對學生進行創作指導,師生同心協力創作出影視劇項目等,并且能夠與市場接軌,使具能夠產生實際價值。該教學模式具有將理論和實踐多樣化、綜合化相結合的優勢特點,而且能夠與市場相接軌,迎合市場對人才的需求來進行培養方案的設計和課程內容的把控,能夠有效保證“項目植入課堂”的教學模式發揮出其效能。
總之,針對目前高校教學中《影視劇本創作》普遍理論化過重不適應當下市場對人才需求的現狀,應建設以實踐教學為主的教學模式,才能培養出與市場接軌的學生編創劇本的影視思維。也只有加大實踐教學的課時和力度,真正讓學生的學習和創作落到實處,才能最大限度地激發學生學習和創作的熱情。未來在教育改革的道路上還需要不斷進行思考和探索,提高自身專業素質的同時還要不斷推動課程與時俱進的改革和發展。