網綜劇情類真人秀的敘事分析
——以《這！就是街舞2》為例

（四川傳媒學院，四川 成都 611730）

一、引言

近年來，隨著移動互聯網的不斷發展，各電視媒體的娛樂節目日漸成熟，網絡自制綜藝節目以視頻網站為播放中心，制作內容新穎、形式多變和風格迥異的節目吸引眼球。與以往的綜藝節目相比，觀眾更偏愛極具視覺沖擊力又不缺乏故事情節的電視節目，在這種需求背景下，各大電視臺的新生綜藝開始向劇情式敘事前進。

真人秀，簡而言之就是真人實境節目，是一種強調實時現場直播，沒有劇本，不是角色扮演，反映參與者相對真實與客觀的電視節目。節目通常記錄普通人或明星名人在看似脫稿的環境里的真實生活。真人秀它與電視紀錄片的不同在于，真人秀往往將關注重點放在戲劇沖突及個人矛盾上，其娛樂價值遠遠大于教育意義。劇情類真人秀是指節目內容以故事為線索，以人物為核心，通過人物關系來表現敘事模式，利用明星的人氣來引起觀眾的好奇心，滿足觀眾的獵奇心理。《這！就是街舞》便是劇情類真人秀的呈現。節目分為兩季播放，第二季是2019年由優酷巨匠出品，聯手燦星制作的街舞選拔類真人秀，由易烊千璽、羅志祥、韓庚、吳建豪擔任明星隊長。與以往的網絡自制綜藝節目不同，《這！就是街舞》將目標瞄準小眾的街舞文化，為大眾推廣和傳播街舞文化拓寬了新渠道。《這！就是街舞2》延續第一季節目風格模式，采取個人選拔、團隊作戰的表演方式，由四位隊長分別鎮守四個獨具特色的街道，選手需要選擇其中一條街道進行街頭表演，獲得隊長的認可并給予毛巾，同意其加入戰隊，個人選拔賽成了毛巾爭奪賽，“炸”點隨處可見。經過層層PK之后，最終產生一位隊長帶領的舞者團，成為總冠軍。

二、劇情類真人秀的敘事分析

“敘事”又稱“敘述”，是中國文化最早就有的術語；簡而言之，敘事就等于是將故事完整地講述出來；“講故事”屬于“敘事”在中國傳統文化活動中的一個核心要素。在敘事文本中，故事內容分為兩大部分：一個是故事，指事件的內容或串聯（動作、發生的事等），再加上存在物（角色、場景中的事物等），因作者在敘事的過程中所使用的，使文藝作品呈現出不同特色的藝術方法的傾向性，會在作品中產生不同的敘事風格。真人秀節目中作品呈現的劇情是重心，敘事風格是關鍵架構，《這！就是街舞》提出了“一同三新”的概念，即在同一審核標準下的新視聽、新故事和新知識。與此同時，更迅速精準分析行業走向，落實到具體方案，將首個目標鎖定到小眾綜藝文化，為網友們提供了全新的觀看體驗，并提高了觀眾對于中國街舞文化的認知。

（一）敘事模式創新

全新的“內容+電商”多元化商業模式。隨著巨頭入場、網綜創新周期加快，平臺對網綜的投入也從早期的千萬量級增長到5000萬～8000萬的區間。2017年開始，超級網綜在投入上再次大幅提升。隨著投入的提升，網綜行業逐漸擺脫了過去“賠本賺吆喝”的境遇，多元化的商業模式開始出現。此前，《這！就是街舞》被爆出上線前招商金額已超過6億元?！哆@！就是街舞》承載著優酷、天貓和品牌合作伙伴對網綜商業模式的創新與嘗試。優酷作為阿里巴巴文化娛樂集團旗下的視頻平臺，而天貓屬于中國最大的線上購物網站之一，天貓出品和優酷的合作將互聯網線上宣傳與線下粉絲累計結合起來?！哆@！就是街舞》是優酷與天貓更加完整的一次貫穿社交、娛樂的起點到內容品牌化、排播自主化的策略，呈現出全新的商業化模式。

不同年代的導師與頂尖選手陣容，導師年齡、性格設置不同?！哆@！就是街舞》的節目態度在這段由韓庚、羅志祥、易烊千璽、吳建豪四位隊長闡述“四代同堂”的理念里可見一斑。所謂四代同堂就是指來自70后的羅志祥與吳建豪、80后的韓庚、和00后易烊千璽，他們處在不同的年齡層里，有著各自不同的擇員標準，但有實力的選手還是很搶手的。70后隊長羅志祥，華語流行男歌手、主持人、舞者、演員，業界有“亞洲舞王”之稱；新增70后隊長吳建豪，美籍華裔歌手、演員，F4組合成員；80后隊長韓庚，在韓國當過十幾年的練習生，后來成為Super Junior的主舞，顏值與才華并存；00后隊長易烊千璽，TFboys的主舞擔當，內地新聲代歌手、演員。從第二季節目開播之前，海選便大力向外宣傳節目口碑，吸引了不少中國的街舞能手前來參加，其中有絕大部分的選手都得到過世界級獎項。選手水平的提高，也將海選打出了決賽的氣勢。

選用“明星隊長+專業舞者真人秀”的全新賽制?！哆@就是街舞》作為一檔選拔類真人秀，并沒有安排觀眾在現場觀看，而是采用視頻錄播的方式播放。通過大海選，團隊協作競賽，戰隊對戰的賽制，讓真正有實力的選手脫穎而出，不僅將街舞豐富的舞種、自由向上的理念傳達給觀眾，更將真實的街舞形態展現于陽光下，讓街舞文化進入大眾的視野?！哆@！就是街舞2》由吳建豪、羅志祥、韓庚、易烊千璽構成四大隊長團，通過挑戰選拔的方式挑選出通過的隊員，接著隊長們將帶領隊員進行個人和小組的比賽，最后會選出最終的街舞王者。他們每個人也代表著不同的風格和態度，代表oldschool的羅志祥和韓庚，代表newschool和urban的吳建豪和易烊千璽，通過不同風格和想法的碰撞，構成了不同味道的四支隊伍。

（二）節目敘事內容豐富

拋開第一季細節不用心、視頻貼錯、魔鬼剪輯、惡意炒作等問題，第二季節目中對于舞種的注釋讓觀眾耳目一新，節目中的花字解說到位。如Poping舞中的“肌肉震動” “動畫卡頓” “音樂控制” “速度切換”等一些專業名詞，在舞者們進行Battle的時候，節目組會導入的各類舞種提示，使對這個圈子不甚了解的觀眾也能被其中的氣氛感染。不同舞者之間表現，實力和名號讓臺下的參賽者熱議，大神之間的Battle較量奪人眼球。如第二季海選，中國街舞歷史中人盡皆知的舞者高博，一手創辦了中國第一個大型的、世界規模前三的街舞比賽，本人因為要做幕后工作，后期很少出來跳舞了，扮演著中國街舞文化推動人的角色。拋開海選中選手各自選擇隊長并表演舞蹈外，不同于上一季分開錄制的隊長之間斗舞，這次四位隊長參與到隊員中一起獨舞和齊舞，比拼與互動密切融合。

三、我國劇情類真人秀《這就是街舞》如何在借鑒中發展

在明星真人秀火爆熒幕的當下，《這就是街舞》能在收視率排行榜上占據重要位置，與節目在敘事方面的創新之處是密切相關的。當然它的敘事方面并非都值得認可，比如節目中導師的人設問題，小豬羅志祥被定義為搞笑卻不乏實力擔當的隊長，吳建豪是實力舞者和街舞精神的結合體，韓庚是一本正經，不茍言笑的嚴厲導師，易烊千璽則是經驗不足，但虛心認真的小導師。這些人設在節目中太過于明顯，在海選中甚至到節目結束后，四位導師的表現仍然是按照這樣的模式往前走。這樣的敘事安排雖然能凸顯四位導師之間的不同，但限制了每一位導師的鮮明個性。從受眾心理學角度看，觀眾對節目有一種獵奇的期待和喜新厭舊的心理，希望獲得超過個體生活體驗和審美之外的東西，需要陌生的、奇異的，聞所未聞的視覺效果來刺激收視神經，從而帶來全新的收視體驗。

在《這就是街舞》收視和口碑雙贏的當下，卻在第一季的剪輯方式上與之前火熱一時的《中國有嘻哈》雷同，給觀眾帶來了極其不自然的心理感受。如今第二季節目終于走上正軌，一期比一期更吸引人。節目本身好像就擁有著一個愿意傾聽，愿意改變的謙卑的靈魂，不斷地向上提升。一檔成功的電視真人秀節目，“真實”是根基，“人”是核心，如何“秀”成為欄目打造自身特色，是吸引觀眾的制勝法寶。