注重感官體驗 培養音樂素養

張沂

【摘? ?要】音樂核心素養是學生適應終身發展和社會發展需要的必備品格和關鍵能力。教師可以借鑒國際“三大音樂教學法”，設計節奏練習，奠定學生的音樂基礎;設計趣味識譜活動，幫助學生獲得樂理知識;借助樂句曲式，拓寬學生的音樂視野。由此培養學生的音樂核心素養，打造具有生命活力的高效音樂課堂。

【關鍵詞】小學音樂;核心素養;“三大音樂教學法”

音樂素養是音樂感受、體驗、表現、創造能力的總和，它以音樂基礎知識、基本技能和對相關音樂文化的理解為基礎，是“音樂審美能力”的重要組成部分和標志。如果缺乏以“音樂素養”為支撐的“音樂審美能力”，“以美育人”的課程目標不過是空洞的口號，對學生成長無益。以音樂教育家達爾克羅茲、柯達伊、奧爾夫命名的音樂教育法各有特點又互相交融，三者存在許多共性。其中之一就是對“體驗”的關注。這三種方法都認為音樂是可以通過多感官體驗，在實踐探索中感受和表現的藝術，而這一觀念恰好符合音樂素養的培養目標。由于教學效果好、實用性強，這三種教學法在世界范圍內被廣泛采用，在我國的音樂課堂也被越來越多的教師借鑒。但如何發揮這些方法在凸顯學生本位、加深音樂體驗和提升音樂素養等方面的作用，尚需要教師作進一步的實踐探索。

人音版教材一年級下冊中有《數鴨子》《閃爍的小星》《粉刷匠》三首為人們熟悉的兒歌。其中《數鴨子》是一首具有說唱風格的歌曲，極富童趣。其念白部分節奏感強，適合做一些節奏變化及多聲部的練習。《閃爍的小星》的全曲音域只有六度，以級進下行為主，一處五度大跳，旋律中只使用了四分音符與二分音符，六個樂句的節奏型一致。而《粉刷匠》由“1、2、3、4、5”五個音組成，四個樂句，結構規整，給人以規矩、完整、統一的感受。這三首兒歌各有特點，是十分合適的教學案例。本文以這三首歌的教學為例就“三大音樂教學法”在小學音樂課堂中的運用提出思考。

一、設計節奏練習，奠定學生的音樂基礎

節奏是音樂學習的重要組成部分，教學中，教師借鑒三大音樂教學法，通過聲勢、樂器和多種形式的音樂活動，吸引學生參與，帶動學生的節奏體驗，提升學生的聽音能力和音樂創造力。

（一）聲勢輔助，帶動學生的節奏體驗

奧爾夫教學法提示人們節奏的學習需要以大量的語言、童謠為基礎，通過聲勢帶動節奏體驗，能更好地對應音樂節奏元素。聲勢由身體打擊樂和嗓音打擊樂組成。奧爾夫將人的身體作為樂器來看待，嗓音打擊樂也是奧爾夫教學法在器樂學習方面的一個新突破。

【案例1】《粉刷匠》教學過程

1.節奏導入：教師拍打XX XX|XX X|XX XX|X -|，其中“XX”拍腿，“X”叉腰，“X -”第一拍時拍手，第二拍時合掌向前。教師邊拍邊念“titi titi titi ta titi titi tu”。學生關注教師念了哪三種節奏，并觀察分別是用什么動作來表示的。

2.教師出示節奏，要求學生邊用身體拍擊邊念節奏;學生模仿教師打節奏。

3.教師隨歌曲伴奏加入節奏，并提出問題：剛才的節奏一共出現了幾次？提醒學生關注樂句。

4.學生說出歌名，邊加身體動作邊念歌詞。

【案例分析】

在這一課中，三種不同的節奏“titi”“ta”“tu”分別用不同的動作和聲音表示，學生在觀察時特別認真，在模仿時注意力集中，正確率很高，聽起來十分整齊。整個過程中，學生帶著歡快的情緒參與到音樂伴奏中。其中，二分音符的動作由兩部分組成，即拍和送，這樣一來，兩拍唱不足的問題在節奏聲勢的練習中得到了輕松解決。

（二）借助樂器，提升學生的聽音能力

奧爾夫教學法認為，打擊樂器在音樂教學中不僅可以作為節奏訓練的工具，還可以作為學習音樂各要素和各概念的教學媒介和工具。學生通過奏樂可以直接訓練對音樂的感覺，領悟、表現和理解音樂，并實現用音樂與他人交流的目標。在音樂教學中，聽力訓練、樂理認知、讀譜學習、唱、走等音樂活動都能借助打擊樂器來進行。

【案例2】《粉刷匠》教學過程

該過程加入了打擊樂器伴奏。

1.學生演唱或聽范唱;教師在“X -”處加入鈴鼓。教師提問：老師在何處加了鈴鼓？

2.學生用鈴鼓為歌曲伴奏并演唱，同時教師在“X”處加入碰鈴。教師提問：老師在何處加入了碰鈴？

3.學生加鈴鼓、碰鈴為歌曲伴奏并演唱，同時教師在“XX”處加入雙響筒。教師提問：老師在何處加入了雙響筒？

4.教師讓學生在不同的節奏處加入不同的打擊樂器，聆聽其效果并演唱。

【案例分析】

此環節承接案例1中的教學過程。當學生能用不同的動作和聲勢為歌曲伴奏后，教師再根據“X -”“X”“XX”三種節奏長短的不同，加入三種不同音色的打擊樂器來增加歌曲的色彩，由此循序漸進地提升學生的聽音能力，效果顯著。

（三）多形式活動，培養學生的音樂創造力

奧爾夫的多聲部訓練，是“從片面的和聲轉移到節奏上來”的訓練方法。該訓練方法旨在通過語言、聲勢、律動、節奏等生發出多聲音樂，讓學生可以親自參與設計與演奏。這種教學對挖掘學生的樂感和培養學生的創造性能力有很高的價值。奧爾夫設計的供伴奏用的聲勢，最重要的創新在于該聲勢運用了“固定音型”的手法。

【案例3】《數鴨子》教學過程

1.學生按節奏念歌詞，教師采用跺腳的方式踩出恒拍。

2.學生第二遍念歌詞，教師用腳踩恒拍，并在黑板上以畫圈的形式，記錄下每一拍，如圖1。

3.學生第三遍念歌詞，教師在每一個表示一拍的圓圈內，畫一條長橫線、兩條短橫線或不畫任何線，以區分“X”“XX”“0”，如圖2。

4.教師讓學生觀察休止符的特點，引出四分休止符，請學生用雙手握拳的方式表示。

5.教師讓學生用拍手的形式拍出每一個節奏音符，邊拍邊念歌詞。

6.教師對節奏進行改寫，將之前的圓圈改寫成：

X X XX X|XX XX X 0|XX XX XX X|XX XX X 0|

7.學生看著節奏譜再念一遍歌詞，同時拍出每一個節奏;教師用腳踩出恒拍。

8.教師和學生一起進行多聲部呈現。

一組：X X X X |X? X? X X | X? X? X? X | X? X? X X |

二組：X X XX X|XX XX X? 0| XX XX XX X | XX XX? X 0|

第一遍：一組跺腳，二組拍手，口中一直念歌詞。

第二遍：一組加鼓，二組加響板，口中一直念歌詞。

第三遍挑戰：一人完成三聲部。

（1）師示范。

口念：門前大橋下，游過一群鴨，快來快來數一數，二四六七八。

腳跺：X X X X |X? X? X X | X? X? X? X | X? X? X X |

手拍：X X XX X|XX XX X? 0| XX XX XX X | XX XX? X 0|

（2）請學生嘗試。

【案例分析】

以上案例中，教師讓學生用身體參與的方式練習多聲部，體現了達爾克羅茲的教學理念。然而，三聲部的呈現不是一步到位的，而是一熟一生交叉進行。學生不斷學習新內容，但又是在舊內容的基礎上進行的。這些都體現了奧爾夫、柯達伊的教育思想，即為了學生能親自參與音樂活動，選擇教材教法時要把技術負擔降到最小，使他們能在輕松自由的教學氛圍中有精力去體驗、感受音樂和參與活動，并能兼顧其他。

二、設計趣味識譜活動，幫助學生獲得樂理知識

樂譜是音樂學習的重點，也是難點。小學生年齡較小，注意力無法長時間集中，思維也以形象思維為主，但游戲活動是他們喜聞樂見的學習形式。因此，教師設計了多種趣味識譜活動，讓學生動用五官，參與活動，從而提高識譜能力，獲得基礎樂理知識。

（一）運用手勢，提高學生的音準

【案例4】《閃爍的小星》識譜環節

1.教師要求學生到“6”時不出聲，其余的部分輕聲唱，并在整個過程都加入柯爾文手勢。

2.教師請“小老師”結合手勢來唱“6”，并提醒大家注意音高，同時找找與“5”的關系。

3.教師讓學生結合教材配套光盤中的小鳥樹，直觀地了解“1—6”的音高關系。

4.教師帶領學生結合柯爾文手勢全曲演唱歌譜。

【案例分析】

在識讀樂譜環節，傳統教法以教師教一句，學生唱一句的形式展開。而在上述教學環節中，教師讓學生自己掌握音符，通過聽辨與已學音符的高低關系來引出新學音符。在這個過程中，學生仔細聆聽，外部的教授轉化為內心的感受。同時，教師還讓學生結合小鳥樹的圖片來直觀地感受音符的高低關系，由此從聽覺、視覺的多感官出發，有了豐富的感受再來唱譜，有效降低了唱譜的難度。此外，柯尓文手勢的運用很好地解決了音準問題，最后學生大都能自信地演唱，教學效率得到了極大提升。

（二）聽記結合，降低學生的學習難度

【案例5】《粉刷匠》教學過程

黑板出示 1=F 2/4

53 53| 53 1 |24 32|（）-|

53 53| 53 1 |24 32|（）-|

22 44| 31 5 |24 32|（）-|

53 53| 53 1 |24 32|（）-||

1.教師唱出示曲譜，在括號處請學生填唱（為了不影響其他同學，可先用柯爾文手勢表示），唱對的學生可以到黑板上來寫出音符。

2.教師寫出每句的尾音后，學生接唱。

【案例分析】

柯達伊教學法認為，一年級是音樂讀寫的開始。此環節在會唱歌曲的基礎上延伸，是視唱練耳的環節，初步看起來對一年級的學生來說有難度。但是作品每句的尾音中除了“1”就是“5”，且學生對歌曲又非常熟悉。因此，該環節對學生來說不是特別困難，學生學習的積極性非常高。

（三）圖譜輔助，幫助學生了解樂句組成

【案例6】《閃爍的小星》識譜環節

1.學生演唱全曲歌譜。

2.教師邊畫旋律線邊唱譜，引導學生關注旋律的走向。

3.教師讓學生分樂句接唱，并結合圖譜找一找有沒有相同的樂句，如圖3。

【案例分析】

通過畫旋律線，學生對樂曲的走向一目了然。根據旋律線，學生通過比較發現相同的樂句，指出下行的地方，對于樂句也有了初步的認識。跟著旋律線，他們不僅能較準地唱好五度大跳處的歌譜，還理解了下行的概念。

三、借助樂句曲式，拓寬學生的音樂視野

音準是學生歌唱過程中的難點，要解決這一棘手的問題，教師可以借助樂句曲式，將句式進行分解，并鼓勵學生進行創作，由此幫助學生提高在音準、識讀音符和創作這三方面的能力。

（一）分解句式，幫助學生理解抽象概念

【案例7】《粉刷匠》教學過程

曲譜學習。

黑板出示 1=F 2/4

53 53| 53 1 |24 32|（5）-|

53 53| 53 1 |24 32|（1）-|

22 44| 31 5 |24 32|（5）-|

53 53| 53 1 |24 32|（1）-||

1.教師唱每句的前兩小節，學生唱后兩小節;一遍過后再交換唱一遍。

2.教師讓學生觀察曲譜中有沒有相同的樂句，分析哪一句和其他的不太一樣？

3.教師讓學生分清樂句，理解樂句結構，并分別用a、a、b、a表示四句樂句。

4.a句由男生唱，b句由女生唱;唱完一遍再交換唱一遍。

5.學生一起完整唱譜。

【案例分析】

這首歌曲短小規整，對于理解樂句和曲式結構來說，是十分適合的音樂教學材料。以前的音樂課一般停留在演唱環節，但教師通過研讀歌曲，結合一年級學生的學情，確定了初步理解樂句和曲式的目標。實踐證明，學生能很好地理解這些看似復雜、抽象的概念，并為以后的音樂學習打下基礎。

（二）設計創作任務，培養學生的創作興趣

【案例8】承接【案例5】

在案例5的教學基礎上，教師讓學生用“1”“5”兩個音來創作自己的曲子。教師建議學生結合手勢，唱準音高。

【案例分析】

三大教學法都注重學生的參與體驗，并在此基礎上嘗試創作，這和課程標準的要求是一致的。此案例中，教師要求學生結合熟悉的歌曲，選擇主干音進行簡單的創作，不但培養了學生的創作興趣，還巧妙地進行了音準練習。通過這個環節的學習，學生在音準、識讀音符和創作三方面的能力都得到了提高。

總體而言，音樂教學的目標不應僅僅局限于學生會唱歌曲，而是要引導學生從作品中挖掘音樂要素，找到教學的切入點，從節奏、節拍到樂句、結構，從識譜到旋律走向，層層深入。以上課例的設計遵循了三大國際教學法，關注音樂本體，時刻圍繞音樂要素展開教學，并通過多種形式的活動讓學生在識譜、演唱的基礎上，掌握音樂知識和技能，從而培養學生的樂感和審美情趣，提升音樂核心素養。

（浙江省杭州市翠苑第一小學? ?310012）