淺析攝影對生命延續(xù)的有限性

摘 要：攝影作為人類偉大的發(fā)明之一，攝影的意義不僅僅只是拍攝者簡簡單單在各種元素和條件都均衡的決定性瞬間咔嚓一下留下的影像，在世界幾千年的文明演進中，同樣也扮演著非常重要的角色。本文開篇從一件生活中的小事引發(fā)的開頭，接著想到自己看到的一本著作，引發(fā)了在刺點這個角度和照片對生命延續(xù)的有限性的思考。照片最難能可貴的就在于它確確實實是在某真實的時間和地點的情境下拍攝的，似乎過了很久當時那個場景還可以保留下來。雖然照片有時給人的視覺感受就像是一個“刺點”，會讓人看后直擊心靈深處，或者讓人想起已經(jīng)逝去的親人朋友，引發(fā)悲痛不已。但是正是認識到生命的有限性，才更應該正面去直視生命終會逝，這是地球上的生命物種的很正常的自然規(guī)律，所以應該珍惜生命，變得更加熱愛生活。

關鍵詞：攝影 影像 刺點 有限性

1. 影像的思考

一次偶然，去鄰居家拜訪看到家庭影集，無意看到父輩和子輩的照片，當時就十分震驚眼睛及眼神都一模一樣。慢慢的，把這事忘在腦后，最近看到羅蘭·巴特寫的《明室》這本書，不僅想到很多，翻閱了一些書籍并對攝影進行思考。

羅蘭巴特是著名的法國作家、思想家、社會學家、社會評論家和文學評論家，他的一本關于攝影的著作《明室》里面有一段深深地引發(fā)了思考。特此把這一段呈現(xiàn)出來，出處來自上篇的第四節(jié)，攝影師，幻想和看照片的人：

這樣一來，我本人就成了攝影“知識”的衡量標準。

可我對攝影又知道些什么呢？據(jù)我觀察所得，一張照片是三種活動（或三種感情，或三種意圖）的對象：實施，承受，觀看。實施者是攝影師。觀看者是我們這些人，是我們這些在報紙，書籍，檔案和相冊里翻閱照片的人。而被拍攝的人或物，則是目標和對象，是物體發(fā)出來的一種小小的幻想，我特意把這稱為攝影的“幻想”，因為這個詞通過詞根保留著和“景象”一詞的關系，同時還增加了所有照片中都有的那種可怕的東西：死人再現(xiàn)。

這三種活動中，有一種對我來說是此路不通，而我也不打算問津：我不是攝影師，連業(yè)余的也不是，我干不了這個，性子太急：我必須立即看到我拍攝的東西。我可以假設，攝影師的感情和那個“小孔”有些關系，通過那個小孔，他觀察，界定，框住所要拍攝的東西，取好景，然后把所要拍攝的東西“抓住”。（突襲）

談到攝影，想必大家肯定都不陌生，在生活當中會經(jīng)常接觸到攝影，或多或少都會有自己的看法。從最常規(guī)的取景框說起，攝影呈現(xiàn)出來的效果就像是在一個框架里經(jīng)過構(gòu)圖，色彩，光影和對比之后的效果。攝影不同于其它藝術表現(xiàn)形式的地方就在于它是有框的，照片更像是光的保險箱，讓本來應該是轉(zhuǎn)瞬即逝的光影居然可以保存下來，攝影與繪畫最大的不同之處就在于攝影是直接的，攝影是真實的，而并不是模仿的保存形式。不得不感嘆并承認攝影確確實實是一項偉大的發(fā)明。照片不可能像人眼球一樣能看到如此一個開闊并且靈活的活動著的無框世界。但是這個框取決于拍攝者，取景框就像邊界一樣，攝影的魅力就在于邊界是可以人為的游移的。照片是被攝體和時間的組成，其實我們拍攝的真相并不是空間，而是我們在取景框里取的時間。在不同的背景，思想下的拍攝者的視角是截然不同的，這都是可以變化的，這就上升到了攝影師想表達的不僅僅只是圖片上面簡單的幾個物體經(jīng)過特別的構(gòu)圖或者擺放之后的形而上的東西。

2.攝影的真實

就拿具體的家庭攝影來說，一個攝影師想要拍攝出一張優(yōu)秀的照片，肯定要融入其中，先花時間了解自己即將拍攝的主體并與他們熟悉起來，用最快速且最短的時間去熟識即將拍攝的每一位成員。假設自己是其中的一份子，讓被拍攝者忘了自己是要被拍攝的人，不要刻意的讓他們?nèi)ケ憩F(xiàn)什么，自然輕松的狀態(tài)便是極好的，用一種非刻意的方式去記錄他們最自然最真實的狀態(tài)。攝影應該萌發(fā)并起源于一種沖動，一種在自身生活中的某一刻某一瞬間看到的某一幕，內(nèi)心是真真切切的為之震驚（無論這個震驚好的還是壞的還是不好不壞的），并且想要把這一幕景象留存下來，因為想要再次看到它。記得一位攝影家曾經(jīng)說過，我不會拍攝我不想再看到的東西。這也是我信奉的一條準則，并且我將其稱為生活的取景術：把想再次看到的東西放在照片里，其他的東西，放到取景框外面。我們應該牢牢地記住這一點，并且只為自己生活中真實的震驚而拍照。借用蘇珊·桑塔格（Susan Sontag）的一句話來說就是：所有的照片，都會由于年代足夠久遠而變得有意味和感人。

經(jīng)常會在朋友圈看到朋友發(fā)的各種漂亮的美景的照片，不難想象朋友在拍攝之時的心態(tài)：也許，也只是某天某個下午，某一個閑暇之余，不經(jīng)意地抬起了頭，看到了蔚藍的天空，意外的發(fā)現(xiàn)：哇，今天好漂亮，緊接著就迫不及待地用口袋里拿出了手機，咔一聲的記錄下來。除了職業(yè)設計師，我們大眾普通人可能都不是專業(yè)攝影師，在日常生活中最常使用的拍攝工具可能就只是手機。但是在那個瞬間的我們，拍照時的心態(tài)心情反而才是最接近于攝影的真諦，拍攝記錄了一個最自然最真實的狀態(tài)。瞬間就懂了為什么巴特會認為業(yè)余攝影愛好者很多時候反而比職業(yè)攝影家更接近攝影的本質(zhì)。因為他們不會刻意的為了拍攝而拍攝，只是簡單的記錄在某個時間某個地點某種天氣狀況下的那個真實的場景，記錄了那自然并且真實的一刻。

攝影是難于歸類的，攝影在機械地重復著實際存在中永遠不可能重復的東西。攝影應該是拒絕用概括法的，就像是機械化的把一種問題簡單化為一，并且有說教的成分，這對于攝影而言，是萬萬不可的。攝影不應該是簡單的構(gòu)圖，精心的去擺放，然后刻意的得出的成像。攝影也不應該用方法來總結(jié)，攝影更多的應該去表達一種遠在這張照片之上的思想，通過照片可以讀出更多的信息。比如處于什么樣的時代，處于什么樣的背景下，處于一種什么心情，處于一種什么境遇，這都是值得我們深深思考的。

3.照片的不可辯駁性

攝影的意義不單單只是在元素均衡的決定性瞬間咔一下呈現(xiàn)出來的影像，更多的給人的視覺感受就像是一個“刺點”，會直擊昔日靈魂深處的愛或已經(jīng)逝去的人，讓人悲痛不已。雖然說影像的記錄是暫時的，但是其實也是相當無助的，但是攝影師必須得拍攝。但是拍攝有時候也會有很強大的力量，到足夠強大的層度的影像才能掩蓋住時間流逝的悲痛。但是，生老病死是一件很正常的事情，這也是自然，我們每個人對生命最深的謙卑和臣服應該是對生命的有限性的正面直視。終有一天，理想，感情，一切的一切都會畫上句號，我們沒有選擇。一個人越早開始直面死亡，越早的意識到生命的有限性，就越早能放下那些群眾眼里的成功和榮譽，去做真正“死而無憾”的事。

如果你想去看一位老去的人過往的青春或者一位已故的人過去的鮮活的風貌。肯定是沒有任何一種方式更能超越照片，就算文字語言描繪的再具體再細致，繪畫功底再高，畫得栩栩如生，用文字描述和繪畫都遠遠不如照片來得更加肯定和直接。攝影最獨特的地方就是它的不可辯駁，照片就像“這是它昔日的面貌”般驚人的證據(jù)。無論照片能否展示得合乎觀者的設想，觀者只能承認它的存在并接受。你無法去否認它。

照片最難能可貴的就在于它確實是在某真實的時間和地點的情景下拍攝的。每一屆畢業(yè)生在畢業(yè)之前都會在校門口拍大合影，哪怕很多年過去后再次看到也能肯定是當時和同學老師在畢業(yè)那天一同在校門口拍攝的。并確定拍攝時真真切切地在那，圖像傳感器真真切切地在那個位置按下的快門。正是因為它永遠不能再來，又是真真切切的從過去取下的一個切片，所以讓每張照片顯得尤為珍貴。攝影師最超人之處便是他身臨其境。

4.總結(jié)

不管什么領域，達到一定高度之時關切的問題則是心靈的回歸，回歸到最質(zhì)樸最原始的愛，攝影所呈現(xiàn)的視覺感受亦是如此。底片是留在現(xiàn)實的一種貨真價實的痕跡，通過不同的光線在被拍攝的主體與感光膠片之間運行而產(chǎn)生。這種直接聯(lián)系會以更純粹的形式保存下來，無論是哪種意義都能圍繞它建構(gòu)。每一張照片里都會有“這是它昔日的面貌”的驚人證據(jù)，這些證據(jù)也刺痛看過這些影像的人。一個人在照片里被加以表現(xiàn)以后，似乎獲得了一種延展的生命，盡管他或她在前后已經(jīng)完全不復相同或不復存在。而觀看者在親眼目睹影像時，會被帶入另一個時間段，倘若主角尚在人間，感嘆主角的延伸的生命，也意識到他們自身生命的有限性。進而看清我們應該直面生命終會逝去這一自然規(guī)律，變得更加熱愛生活。

參考文獻

[1] 羅蘭·巴特. 明室[M]. 趙克非，譯. 北京：中國人民大學出版社，2011.

[2] 羅蘭·巴特. 羅蘭·巴特自述[M]. 懷宇，譯. 北京：中國人民大學出版社，2010.

[3] 羅蘭·巴特：《寫作的零度》，李幼燕譯，中國人民大學出版社2008年版.

作者簡介，石南喬，女，漢族，湖北省武漢人，研究生，研究方向：設計學。